爵士鋼琴麯精選練夢露編著安徽文藝齣版社正版全新課本教材9787539642611 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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練夢露，陳乾 著

圖書標籤:

• 爵士鋼琴
• 鋼琴教材
• 練夢露
• 安徽文藝齣版社
• 9787539642611
• 音樂教材
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店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539642611

商品編碼：29859852150

頁數：85

圖書基本信息
書名：	爵士鋼琴麯精選（附mp3光盤）
叢書名：	咖啡廳鋼琴演奏係列
齣版社：	安徽文藝齣版社
ISBN號：	9787539642611
齣版年份：	2013年3月

版次：	第1版
總頁數：	85頁
開本：	1/16
圖書定價：	30.00元
實際重量：	540 g
新舊程度：	正版全新

練夢露，自幼學習鋼琴，初中已取得上海音樂傢協會十級資格。大學時開始沉迷爵士並不斷深造，之後多次參與電視節目的音樂錄製和大型現場音樂會的配樂工作。現組建瞭名為“Gloria四重奏”爵士樂隊，任樂隊隊長兼鍵盤手，並應邀在上海金茂演奏廳等地進行演齣。  練夢露編著的《咖啡廳鋼琴演奏係列：爵士鋼琴麯精選》改編的18首爵士鋼琴麯全是外國經典名麯，如：時光流逝As Time Goes By，靠近你Close to You，鞦葉Autumn Leaves，帶我飛嚮月球Fly Me to the Moon，飛越彩虹Over the Rainbow等，這些歌麯曾被無數歌手翻唱過。《咖啡廳鋼琴演奏係列：爵士鋼琴麯精選》涉及到的演奏風格有：Bossa nova（巴薩諾瓦）、Swing（搖擺）、Ballad（民謠）、Latin（拉丁）。《咖啡廳鋼琴演奏係列：爵士鋼琴麯精選》配有一張作者的演奏示範光盤。讀者也可登陸土豆網進行試聽，搜索“爵士鋼琴麯精選”即可。 

1.寂靜的星夜 2.美麗的愛情 3.我的 4.來自依帕內瑪的姑娘 5.渴望你的愛 6.夢中有我 7.迷霧 8.應該，應該，應該 9.飛越彩虹 10.當我墜入愛珂 11.靠近你 12.天使的限睛 13.時光流逝 14.帶我盡嚮月球 15.美麗日勻世界 16.你是我生命裏的陽光 17.鞦葉 18.L—O—V—E 

《咖啡廳鋼琴演奏係列：爵士鋼琴麯精選》改編的18首爵士鋼琴麯全是外國經典名麯，如：時光流逝As Time Goes By，靠近你Close to You，鞦葉Autumn Leaves，帶我飛嚮月球Fly Me to the Moon，飛越彩虹Over the Rainbow等，這些歌麯曾被無數歌手翻唱過。《咖啡廳鋼琴演奏係列：爵士鋼琴麯精選》涉及到的演奏風格有：Bossa nova（巴薩諾瓦）、Swing（搖擺）、Ballad（民謠）、Latin（拉丁）。《咖啡廳鋼琴演奏係列：爵士鋼琴麯精選》配有一張作者的演奏示範光盤。讀者也可登陸土豆網進行試聽，搜索“爵士鋼琴麯精選”即可。  

20世紀西方音樂史：從印象主義到後現代主義的流變 本書是一部全麵而深入探討20世紀西方音樂發展脈絡的學術專著。它旨在為音樂學院學生、專業音樂傢以及對現代音樂思潮感興趣的廣大讀者，提供一個清晰、係統的曆史框架，解析這一時期音樂風格的劇烈變革、核心作麯傢的思想探索與技術創新，以及音樂與社會、哲學思潮之間的復雜互動。 第一部分：世紀的開端與傳統的瓦解（1900-1920） 本部分聚焦於20世紀初歐洲音樂界所經曆的巨大震蕩。印象主義的色彩與氛圍被推嚮極緻，而其內在的和聲結構限製也催生瞭嚮更極端錶達的渴望。 1. 印象主義的餘暉與後浪漫主義的終結： 德彪西（Claude Debussy）對音色和模糊和聲的極緻運用，為音樂帶來瞭新的感官體驗。拉威爾（Maurice Ravel）則在繼承法國傳統精湛工藝的同時，注入瞭鮮明的異域風情與節奏活力。我們詳細剖析瞭馬勒（Gustav Mahler）晚期作品中對人類生存睏境的深刻哲學反思，以及理查·施特勞斯（Richard Strauss）在交響詩領域對古典宏大敘事的最後一次輝煌嘗試。 2. 原始主義的爆發與新古典主義的萌芽： 斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的《春之祭》如何以其粗獷的節奏、多調性（Polytonality）和對原始本能的直接展現，徹底顛覆瞭聽眾的審美預期，標誌著音樂現代性真正意義上的“斷裂”。這一時期的技術創新，特彆是對不協和音的係統性運用，成為後世發展的基石。同時，對巴赫和莫紮特清晰結構的反思，促成瞭早期新古典主義傾嚮的浮現，旨在恢復音樂的客觀性和清晰性。 3. 第二維也納樂派的十二音體係革命： 勛伯格（Arnold Schoenberg）麵對傳統調性的“瓦解”，提齣瞭十二音技法（Dodecaphony）這一全新的組織原則。本書詳盡闡述瞭從自由無調性到嚴格序列化的理論基礎、操作方法以及其內在的邏輯必然性。我們深入分析瞭貝爾格（Alban Berg）作品中對十二音體係與晚期浪漫主義情感錶達的巧妙融閤，以及韋貝爾恩（Anton Webern）對音高、時值、力度等所有音樂要素進行序列化處理的極緻抽象嘗試，為後來的整體序列主義埋下瞭伏筆。 第二部分：兩次世界大戰間的探索與社會責任（1920-1945） 在兩次世界大戰的陰影下，作麯傢們麵對著意識形態的壓力、政治的動蕩以及技術進步帶來的無限可能，音樂探索呈現齣多元化和矛盾性的特徵。 1. 新古典主義的成熟與泛歐化： 新古典主義在戰間期成為歐洲主流，它並非簡單的復古，而是用現代和聲語言重構古典形式的嚴肅態度。普羅科菲耶夫（Sergei Prokofiev）的詼諧與對敘事性的堅持，以及欣德米特（Paul Hindemith）在“工人音樂”（Gebrauchsmusik）中強調音樂的實用性和社會功能，構成瞭這一流派的兩極。 2. 極端的民族主義與政治乾預： 蘇聯體製下，肖斯塔科維奇（Dmitri Shostakovich）如何在個人良知與國傢意識形態的巨大張力下，創作齣充滿隱喻、諷刺和悲劇力量的交響樂作品，是本部分探討的核心。同時，法西斯政權對“墮落音樂”的定義，迫使許多作麯傢轉嚮更為內斂或隱晦的錶達方式。 3. 美國音樂的覺醒與本土化： 歐洲移民與本土創新力量的結閤，促使美國音樂在爵士樂、布魯斯等本土元素的影響下，開始建立自己的聲音體係。格什溫（George Gershwin）將古典結構與美國黑人音樂完美結閤的嘗試，以及科普蘭（Aaron Copland）對美國西部精神的贊頌，標誌著美國音樂進入瞭成熟期。 第三部分：戰後：技術的飛躍與觀念的顛覆（1945-1970） 二戰結束後，歐洲音樂中心部分轉移，新的技術工具（如電子閤成器、磁帶錄音機）的齣現，以及對前衛思想的狂熱追逐，徹底打破瞭音樂創作的傳統邊界。 1. 整體序列主義的邏輯延伸： 繼承韋貝爾恩的衣鉢，布列茲（Pierre Boulez）等人將序列化的概念推廣到力度、音色甚至演奏時值的每一個細節，試圖實現對音樂材料的絕對控製。我們分析瞭這種極端理性主義的內在美學，以及其對聽覺體驗産生的衝擊。 2. 機遇音樂與不確定性美學： 約翰·凱奇（John Cage）以禪宗思想為指導，通過引入“偶然性”（Chance Operations）徹底解放瞭作麯傢和聽眾對“作品”的既有觀念。他對“寂靜”和“噪音”的重新定義，以及《4分33秒》所引發的哲學討論，被視為音樂史上最激進的觀念轉變之一。 3. 電子音樂的崛起與聲音的無限可能： 德國科隆和法國巴黎的電子音樂工作室，分彆發展齣基於純粹電子振蕩的“電子音樂”（Elektronische Musik）和基於錄音與聲音剪輯的“具體音樂”（Musique Concrète）。這些實踐拓展瞭音樂的聽覺材料庫，使非傳統音色進入瞭嚴肅音樂領域。 第四部分：多元化時代的交融與反思（1970至今） 隨著激進主義的退潮，音樂創作進入瞭一個更加包容和反思的階段。作麯傢們開始重新審視曆史，並在技術與情感之間尋求平衡。 1. 極簡主義的迴歸與“過程音樂”： 以賴利（Terry Riley）、賴希（Steve Reich）和格拉斯（Philip Glass）為代錶的美國極簡主義者，通過對簡單動機的重復、疊加與緩慢的相位移動，創造齣一種冥想式的、時間感被拉伸的聽覺體驗。這成為對前一階段復雜性的一種強力反撥。 2. 新浪漫主義與新錶現主義的復蘇： 對20世紀中葉理性主義的厭倦，促使一些作麯傢重新擁抱調性、鏇律和強烈的情感錶達。這並非簡單的復古，而是融閤瞭現代和聲技巧的、更具個人色彩的抒情迴歸。 3. 後現代主義的融閤與媒介的跨界： 這一時期的音樂特徵是風格的並置與對過去所有流派的挪用與戲仿。同時，數字采樣技術和計算機輔助創作的普及，使得音樂的創作、傳播和消費模式發生瞭根本性的變化，音樂的界限被進一步模糊。 結論： 本書總結瞭20世紀音樂從對統一、宏大敘事的追求，到分裂、多元、高度個性化錶達的演變曆程，強調瞭技術、哲學和社會背景對音樂美學選擇的決定性影響。閱讀本書，將使讀者全麵掌握這一世紀藝術革命的脈絡與精髓。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過不少聲稱是“精選”的教材，但很多內容要麼過於陳舊，要麼就是東拼西湊，缺乏內在的邏輯和連貫性。然而，這本教材給我的感覺完全不同，它仿佛是一趟由資深音樂傢精心規劃的旅程。從選麯的眼光來看，編著者無疑是位深諳爵士樂發展脈絡的大師，選取的都是那些真正經得起時間考驗、流傳度極高的經典片段，從早期的搖擺（Swing）到中期的比波普（Bebop）的影子都有所體現，這極大地拓寬瞭我對不同爵士風格的理解和應用範圍。更值得稱贊的是，它不僅僅停留在“彈奏”層麵，還巧妙地穿插瞭樂理知識點的運用實例。比如，講解到屬七和弦的延伸音時，它立馬就在隨後的練習麯中用到瞭大量的9th和13th，讓你在實際演奏中去體會這些“色彩音”是如何豐富和聲的。這種“知行閤一”的教學方法，極大地減少瞭理論知識與實際操作之間的鴻溝，讓學習過程充滿樂趣，而不是枯燥的機械重復。我感覺我的“耳朵”和“手指”正在同步進化。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的樂譜集簡直是為我這種熱愛爵士樂，但又苦於找不到係統教材的人量身定做的“及時雨”。從翻開第一頁開始，我就被那種流淌在紙上的律動感深深吸引住瞭。它不像市麵上那些充斥著花哨理論卻缺乏實操指導的書籍，而是真正紮根於經典的爵士和弦進行和鏇律構建之中。練習麯的設計非常有層次感，初級的段落能讓你輕鬆地掌握布魯斯音階和基本的節奏型，而隨著深入，你會發現那些看似復雜的切分音和轉調處理，在作者精心的編排下變得清晰可循。我尤其欣賞其中對於“行走貝斯綫”（Walking Bass Line）的詳盡講解，這是爵士樂的靈魂之一，過去我總是感覺抓不住那種流暢的推進感，但通過書中的範例和練習，我仿佛真的體會到瞭那種穩健而又靈活的步伐。每首麯子的配速建議和力度標記都異常精準，這對於打磨演奏細節至關重要。我已經迫不及待想把這些精選片段融入到自己的即興演奏中瞭，這絕對是我近年來收藏的最有價值的音樂學習資料之一，每一個音符背後都蘊含著深厚的功力。

評分☆☆☆☆☆

長期以來，我一直在尋找一套能夠係統性地提升我即興能力的教材，但市麵上大多隻是羅列和弦圖錶。這本精選集卻著眼於“綫條感”的培養，這纔是爵士鋼琴手區彆於其他樂器演奏者的關鍵。它沒有直接給你一堆枯燥的音階練習，而是通過精心設計的鏇律綫條，潛移默化地引導你進入爵士的思維模式。其中關於“Motif”（動機）的運用和發展有獨到的見解，教你如何將一個簡單的四小節鏇律，通過移位、擴展、節奏變化等手法，發展成一段完整的即興段落。這種方法論的傳授，遠比死記硬背音階有效得多。我試著按照書中的提示，將某個練習麯中的一個節奏型應用到我正在學習的一首標準麯中，立刻讓那首麯子煥發齣瞭全新的生命力，節奏感瞬間飽滿瞭許多。這本書的價值，不在於它包含瞭多少麯子，而在於它教會瞭你如何去“思考”音樂。

評分☆☆☆☆☆

對於我們這些業餘愛好者來說，找到一本既專業又不會讓人望而生畏的教材是件奢侈的事。很多專業教材動輒就是德文或復雜的記號，讓人一看就想打退堂鼓。但這本書的排版設計和注釋方式簡直是教科書級彆的典範。首先，所有的標注都清晰易懂，即便是對某些復雜的和弦轉位，作者也用非常直觀的方式進行瞭視覺化處理。其次，它的練習麯並非那種為瞭練習而練習的僵硬片段，它們本身就是一首首迷你小品，鏇律優美，聽起來悅耳動聽，這極大地激發瞭我堅持下去的動力。我發現自己不再是機械地“攻剋”教材上的難題，而是真心地“享受”每一次的彈奏。特彆是其中關於“和弦替換”（Chord Substitution）的幾個示範段落，那種靈動和不確定性，正是爵士樂的魅力所在。我甚至會把這些小段落拿齣來，試著用不同的節奏型去演奏，每一次都有新的發現。這套教材真正讓我體會到瞭創作的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我是一個對教材的“手感”和“實用性”有極高要求的人。這本教材的裝幀和用紙質量也讓我感到滿意，它足夠結實，可以承受我每天長時間的翻閱和在琴邊放置。更重要的是，它的難度麯綫設置得非常閤理，幾乎沒有“斷崖式”的難度躍升，讓你在穩步前進的過程中，時刻保持自信。我特彆留意瞭書中對“節奏律動感”的強調，它通過不同的八分音符組閤和休止符的精準放置，細膩地勾勒齣瞭搖擺樂特有的那種“後退感”，這對於習慣瞭古典樂嚴謹節拍的演奏者來說，是一個非常重要的突破口。我用它來練習瞭幾周後，感覺自己在與鼓手和貝斯手的閤奏中，終於能更自然地找到“Groove”瞭，不再是生硬地跟在後麵，而是真正融入到整體的律動之中。這本書不僅是一本鋼琴教材，更像是一位循循善誘的老師，帶領我深入爵士樂的殿堂。