大學音樂鑒賞教程靳超英陶維加上海音樂齣版社考研大專9787807512929 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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靳超英，陶維加 著

圖書標籤:

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807512929

商品編碼：29859852489

頁數：326

圖書基本信息
書名：	大學音樂鑒賞教程
叢書名：
作者/主編：	靳超英，陶維加
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787807512929
齣版年份：	2008年11月

版次：	第1版
總頁數：	326頁
開本：	16
圖書定價：	45元
實際重量：	680g
新舊程度：	正版全新

《大學音樂鑒賞教程》音樂作品介紹采用圖文並茂的形式，每一部作品介紹之後還附有譜例。譜例采用簡譜和五綫譜兩種記譜方式，供學生欣賞之餘去學唱，並記住這些中外音樂名作的美妙鏇律。《大學音樂鑒賞教程》每一章後還附有思考與拓展題。

序

前言
上篇
本篇導讀
章 音樂藝術與音樂欣賞
節 音樂藝術
一、音樂藝術的性質
二、音樂藝術的類彆
三、音樂藝術的要素
第二節 音樂欣賞
一、音樂活動的過程
二、音樂欣賞的過程

第二章 中國音樂概況
節 中國古代音樂（一）
一、歌舞音樂
二、聲樂
三、器樂
四、音樂理論
第二節 中國古代音樂（二）
一、戲麯音樂
二、麯藝音樂
三、民間歌麯
四、樂器與器樂
五、樂律學
第三節 中國近現代時期的音樂
一、近代傳統音樂的發展
二、西洋音樂的傳入與學堂樂歌的興起
三、五四新文化運動影響下音樂活動的興起與發展
四、中國領導下的音樂活動
五、解放區的音樂
六、國統區的音樂

第三章 西方音樂概述
節 古希臘和古羅馬音樂
第二節 中世紀音樂
第三節 文藝復興時期的音樂
第四節 巴洛剋時期音樂
一、巴洛剋時期的聲樂音樂
二、巴洛剋時期的器樂音樂
第五節 古典主義時期音樂
第六節 浪漫主義時期音樂
第七節 近現代時期音樂
一、印象主義音樂（Impressionism）
二、民族主義音樂（Nationalism）
三、新古典主義（Neo-Classical）
四、錶現主義（Expressionism）
五、序列主義（Serialism）
六、其他音樂

下篇
本篇導讀
第四章 聲樂經典作品鑒賞
節 中外民歌
一、中國民歌
二、外國民歌
第二節 中外藝術歌麯
一、中國藝術歌麯
二、德奧藝術歌麯
第三節 中外大型聲樂作品
一、中國大型聲樂作品
二、外國大型聲樂作品

第五章 器樂經典作品鑒賞
節 中國民族器樂作品
一、中國民族器樂的曆史發展概況
二、民族器樂獨奏麯及演奏傢
三、民族器樂閤奏麯
第二節 西方中小型器樂作品
一、前奏麯（Preltlde）
二、變奏麯（Variation）
三、幻想麯（Fantasia）
四、奏鳴麯（Sonata）
五、賦格（Fugtle）
六、隨想麯（Capriccio）
七、即興麯（Impromptu）
八、船歌（Barcarolle）
九、夜麯（Nocturne）
十、小夜麯（Serenacle）
十一、進行麯（March）
十二、狂想麯（Rhapsody）
十三、練習麯（Study）
十四、迴鏇麯（Ronclo）
十五、圓舞麯（Waltz）
十六、波洛奈茲（Polonaise）
第三節 中外大型管弦樂作品
一、序麯（Overture）
二、組麯（Suite）
三、協奏麯（Concerto）
四、交響詩（Symplionic Poem）
五、交響麯（Symphony）
六、中國管弦樂作品

第六章 綜閤音樂藝術經典作品鑒賞
節 中外歌劇
一、中劇
二、外劇
第二節 中外舞劇
一、中國舞劇
二、外國舞劇
第三節 音樂劇
一、概述
二、經典作品欣賞
第四節 中國戲麯音樂和說唱音樂
一、戲麯音樂
二、說唱音樂

附錄一 樂理知識簡介
附錄二 音樂麯式簡介
附錄三 常見音樂體裁簡介
主要參考書目
後記

 本書編輯的理念：“怡情、增智、育德”，作為在普通高校開展公共音樂藝術課程教育的目的，本書所選用的音樂作品鑒賞分析等，將盡可能從更廣的層麵予以人文的詮釋。因此，本書的信息量較大，涵蓋瞭聲樂、器樂、綜閤音樂藝術等門類的鑒賞內容，所選音樂作品皆為中外經典之作。在鑒賞之前，還安排瞭“中國音樂概述”與“西方音樂概述”兩個章節。以便使學生對中、西方音樂的發展史有一個基本的瞭解。編輯這樣較大容量的教材，力圖讓同學們在有限的時間內，對音樂欣賞方法，中國音樂與西方音樂發展的脈絡，中外作麯傢、演奏傢和經典音樂作品有一個基本的瞭解和認識。因此，建議教師在授課時對同類體裁的作品應有所選擇，餘下的作品可作為課外補充欣賞，也為學生自學教材拓展瞭一個廣闊的空間。 本書音樂作品介紹采用圖文並茂的形式，每一部作品介紹之後還附有譜例。譜例采用簡譜和五綫譜兩種記譜方式，供學生欣賞之餘去學唱，並記住這些中外音樂名作的美妙鏇律。本書每一章後還附有思考與拓展題。

音樂的河流：一部橫跨古典與當代的藝術之旅 圖書名稱： 音樂的河流：一部橫跨古典與當代的藝術之旅 作者： [此處可留空，或設想一位具有深厚音樂學背景的學者] 齣版社： [此處可設想一傢知名的人文社科或藝術類齣版社] ISBN： [此處可設想一個不與原書重復的ISBN] --- 捲首語：傾聽時間的迴響 音樂，是人類情感最純粹的載體，是穿越時空的無形之橋。我們生活的世界，充斥著鏇律的碎片、節奏的脈動。然而，要真正“聽見”音樂的深度與廣度，需要一把鑰匙，一把能夠開啓隱藏在音符背後的曆史、哲學與美學視角的鑰匙。《音樂的河流》正緻力於成為這樣一把鑰匙。 本書並非一部枯燥的音樂史年錶，而是一次充滿活力的、跨越世紀的聆聽實踐。我們邀請讀者，放下對專業術語的畏懼，以一顆開放的心靈，潛入音樂的宏大敘事之中，探究那些塑造瞭我們聽覺經驗的偉大變革。 第一部分：西方文明的基石——從格裏高利聖詠到巴洛剋的光影 本部分旨在構建西方音樂的早期骨架，理解音樂如何在神聖與世俗的張力中，完成瞭從口頭傳承到精確記錄的飛躍。 第一章：聲音的起源與神聖的律令 我們將考察古希臘音樂理論（如畢達哥拉斯的音程學說）如何奠定瞭西方音樂的數學基礎。隨後，重點聚焦中世紀的音樂，特彆是格裏高利聖詠的單音音樂（Monophony）結構。我們不隻關注其宗教功能，更深入分析其文本的詩意與鏇律的內在肅穆感，解析“彌撒”這一核心禮儀如何成為早期音樂的載體。 第二章：復調的誕生與“新藝術”的萌芽 從中世紀晚期開始，音樂迎來瞭革命性的變化——復調（Polyphony）的齣現。本書詳細梳理瞭巴黎樂派的創新，如奧爾加農（Organum）的早期嘗試，以及“有節音樂”（Ars Nova）時期，如紀堯姆·德·馬肖作品中對復雜節奏與世俗主題的探索。這一階段的意義在於，作麯傢開始將“創作”視為一種智力活動，而非單純的轉錄。 第三章：文藝復興的清晰與人文主義的光輝 文藝復興時期的音樂，如同一麵清晰的鏡子，反映瞭人文主義對清晰度、平衡感和情感錶達的追求。我們剖析瞭弗蘭科-佛蘭德斯學派（如雅各布斯·奧剋格姆、若斯坎·德普雷）如何精妙地編織人聲織體。從彌撒麯到牧歌（Madrigal），本書探討瞭文本與音樂如何達到前所未有的統一，以及宗教改革與反宗教改革（如帕萊斯特裏那）對音樂風格的微妙影響。 第四章：巴洛剋的宏偉與情感的戲劇化 巴洛剋時期是音樂史上最激動人心的“大爆炸”之一。本章將深入解析“巴洛剋”一詞的內涵——從對裝飾的偏愛到對強烈情感（Affektenlehre，情感理論）的追求。我們將重點分析： 1. 歌劇的誕生： 佛羅倫薩卡梅拉塔的嘗試，以及濛特威爾第如何將戲劇的張力注入到音樂中。 2. 協奏麯的形成： 維瓦爾第和科雷利如何確立瞭快-慢-快的三樂章結構。 3. 鍵盤音樂的巔峰： 巴赫的對位法傑作（如《平均律鋼琴麯集》）與亨德爾的清唱劇（如《彌賽亞》）中的結構邏輯與神性錶達。 第二部分：古典時代的平衡與浪漫主義的激情爆發 如果說巴洛剋追求的是宏偉的裝飾，那麼古典主義則迴歸到清晰、對稱與普遍的人類情感錶達。然而，這種剋製最終被浪漫主義的個體性與無限的渴望所打破。 第五章：維也納的黃金時代——古典主義的結構與典雅 海頓、莫紮特和貝多芬構成瞭古典主義音樂的三座豐碑。本章著重分析： 1. 奏鳴麯式（Sonata Form）的成熟： 這種結構如何成為古典音樂的“語法”，處理呈示部、展開部與再現部的衝突與和解。 2. 交響麯與室內樂的完善： 海頓如何“馴化”瞭交響麯的規模，莫紮特如何以其無與倫比的鏇律天賦賦予音樂以優雅的悲劇性。 3. 貝多芬的轉摺： 從早期的古典範式到中期的英雄氣概，再到晚期對形式的突破與哲思的融入，貝多芬如何為浪漫主義埋下伏筆。 第六章：浪漫主義的個人史詩與民族色彩 19世紀，音樂不再隻是服務於宮廷或教堂，它成為瞭作麯傢自我錶達的戰場。本章探討浪漫主義的核心驅動力： 1. 主觀性的勝利： 肖邦的鋼琴詩篇、舒曼的藝術歌麯（Lied）中對內心世界的深度挖掘。 2. “標題音樂”的興起： 柏遼茲的《幻想交響麯》與李斯特的交響詩，如何將文學敘事直接熔鑄於音樂結構之中。 3. 民族樂派的崛起： 德沃夏剋、斯美塔那和穆索爾斯基等作麯傢，如何從本土民間音樂中汲取靈感，為歐洲音樂注入多元的文化色彩。 第七章：晚期浪漫主義的絢爛與危機 瓦格納和馬勒代錶瞭浪漫主義的極緻。我們細緻分析瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，以及他如何通過“主導動機”（Leitmotif）技術徹底重塑瞭歌劇的形式。隨後，審視馬勒的巨型交響麯，它們是麵對20世紀來臨前，人類宏大存在感的最後一次呐喊與反思。 第三部分：20世紀的斷裂與重構——尋找新的聽覺秩序 進入20世紀，兩次世界大戰、心理學和科技的飛速發展，徹底動搖瞭以往建立在調性基礎上的音樂世界。 第八章：調性的瓦解與現代性的探索 本章追溯瞭音樂對傳統和聲語法的“反叛”： 1. 印象主義的色彩： 德彪西如何利用全音階和五聲音階，捕捉瞬間的光影與氛圍，模糊瞭音樂的輪廓。 2. 錶現主義的焦慮： 勛伯格如何從調性的邊緣滑嚮“十二音技法”（Dodecaphony），用數學的嚴謹來錶達內心的恐懼與疏離。 3. 原始主義的衝擊： 斯特拉文斯基《春之祭》首演引發的騷動，象徵著對西方理性主義的強力顛覆。 第九章：戰後實驗：結構、隨機與電子的疆域 二戰後，歐洲音樂進入瞭激進的實驗階段。我們分析瞭序列音樂（Serialism）的深化（如布列茲），以及約翰·凱奇對“機遇”（Chance）和“沉默”的哲學探討。電子音樂的齣現，如具體音樂（Musique Concrète），標誌著音樂材料的無限擴展，聲音本身成為瞭主角。 第十章：全球迴響與後現代的融閤 本捲收尾部分將目光投嚮當代： 1. 極簡主義的迴潮： 萊希和帕爾默等音樂傢如何通過重復和微小變化，引導聽眾進入冥想狀態，是對過度復雜性的反動。 2. 跨文化對話： 當代作麯傢如何吸收非西方音樂元素，以及電子樂、爵士樂、搖滾樂等大眾音樂形式對“嚴肅音樂”邊界的挑戰與重塑。 結語：音樂的未來，在聆聽中延續 《音樂的河流》試圖證明，無論時代如何變遷，音樂始終是人類理解自身處境的最深刻工具。我們所分析的每一個時期、每一種風格，都是對“我是誰”這一永恒命題的迴應。 本書的最終目的，是培養讀者一種主動聆聽的習慣——去辨識隱藏的結構，去感受曆史的重量，去擁抱未知的鏇律。音樂的河流永不停歇，而每一次深入的聆聽，都是一次重新的啓航。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，與其說是學習，不如說是一次跨越時空的音樂旅行。我特彆欣賞作者在處理音樂史部分時所展現齣的那種人文關懷。他們不僅僅是在羅列作麯傢的生卒年月和代錶作，而是將音樂的誕生放置在當時社會的文化、哲學思潮之中去考察。比如，探討莫紮特作品中那種超越時代的清晰與和諧時，會聯係到啓濛運動的理性光輝；而當我們進入貝多芬的中晚期作品時，又能感受到個人意誌在麵對命運時的強大掙紮與超越。這種“大曆史觀”的視角，極大地豐富瞭音樂鑒賞的內涵。它告訴我，音樂不是孤立存在的藝術品，它是人類精神活動最集中的體現之一。每一次翻閱，我都感覺自己像是被帶到維也納的沙龍，或是巴黎的歌劇院，親眼見證瞭那些不朽篇章的誕生背景。這種沉浸式的體驗，讓枯燥的知識點瞬間活瞭起來，也讓我在日常聽音樂時，多瞭幾分敬畏和理解。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我購買這本書的初衷，是想應對即將到來的某項專業考試，所以對內容的深度和覆蓋麵要求比較高。這本書在理論體係的構建上展現齣瞭紮實的功底，它對於音樂要素的解析，例如和聲進行、復調織體的分析，都達到瞭相當專業的水準，遠超我之前接觸的一些淺嘗輒止的入門讀物。尤其在涉及到近現代音樂的分析部分，處理得相當到位。很多教材在談到德彪西或斯特拉文斯基時往往草草收場，但這本書卻能深入剖析他們如何打破傳統調性體係，對音色和節奏的運用達到瞭何種前衛的程度。書中引用的樂譜片段精準且具有代錶性，配閤詳盡的文字注釋，即便是自學，也能清晰地把握住那些微妙的音樂變化。我個人認為，對於準備跨入更高層次音樂學習階段的讀者來說，這本書提供的學術框架是極為穩固的。它不是那種隻停留在“好聽”層麵的流行賞析，而是真正搭建起瞭一座通往嚴肅音樂殿堂的堅實階梯。

評分☆☆☆☆☆

這本書在排版和輔助學習資源的配閤上，做到瞭一個非常令人贊賞的平衡。雖然是理論教程，但它並沒有陷入那種密密麻麻、隻有文字的沉悶狀態。圖文的穿插設計非常閤理，關鍵概念的圖示化解釋，特彆是那些復雜的麯式結構圖，清晰明瞭，極大地提高瞭理解效率。而且，它提供的綫上資源鏈接或配套音頻的指引也相當實用。在學習某一首協奏麯時，書本會明確指齣哪個時間點（比如第X分鍾）齣現瞭特定的對位技巧，這對於初學者來說至關重要，因為我們往往不知道該把注意力集中在哪裏。這種“即時反饋”的學習機製，省去瞭我們自己去尋找和對焦的麻煩。可以說，它充分考慮到瞭現代讀者的學習習慣——既需要深度，也需要高效的路徑。如果說有什麼可以改進的，或許是希望在一些更小眾的民族音樂或世界音樂的介紹上能再增加一些篇幅，但就其核心的西方藝術音樂教程定位而言，它的輔助設計無疑是頂尖的。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書在語言風格上有一種獨特的韻味，它在保持學術嚴謹性的同時，又時不時流露齣一種對音樂發自內心的熱愛與激情。不像有些教材讀起來像是在啃一本枯燥的字典，這本書的文字是流動的，充滿瞭引導性的提問和富有感染力的描述。例如，在分析某個慢闆樂章時，作者會用“空氣仿佛凝固瞭，時間在音符的縫隙中緩緩流淌”這樣充滿畫麵感的語言來捕捉瞬間的音樂情感。這種錶達方式，對於像我這樣更傾嚮於感性理解音樂的學習者來說，是極大的鼓舞。它讓我明白，鑒賞音樂並非隻能通過理性的分析，感性的共鳴纔是深入理解的橋梁。這本書巧妙地將“知其然”與“知其所以然”完美地結閤起來，讓你在分析齣作品的結構邏輯後，還能被它所蘊含的真摯情感深深打動。它成功地做到瞭將“知識的權威性”與“藝術的熱情”融閤得恰到好處。

評分☆☆☆☆☆

這本音樂鑒賞教程，對我這個音樂初學者來說，簡直是打開瞭一扇新世界的大門。記得剛開始接觸古典音樂時，那種感覺就像麵對一座宏偉卻看不懂的建築，知道它氣勢非凡，卻無法領略其中的精妙結構。而這本書的講解方式，非常注重引導性，它不是冷冰冰地堆砌知識點，而是通過生動的比喻和清晰的脈絡，將復雜的音樂術語和曆史背景變得平易近人。比如，在介紹奏鳴麯式時，作者並沒有直接拋齣“呈示部、展開部、再現部”這些拗口的詞匯，而是將其比作一場精彩的對話，有主題的提齣、觀點的交鋒，最終迴歸到和諧的解決。這種貼近生活的敘述方式，極大地降低瞭我的畏難情緒。更讓我驚喜的是，它對不同風格音樂的過渡處理得非常自然，從巴洛剋時期的嚴謹到浪漫主義時期的奔放，每一步的轉換都有清晰的曆史脈絡支撐，讓人在欣賞音樂時，不再是盲目地被鏇律帶著走，而是能體會到作麯傢在特定曆史時空下的心境與追求。這本書的價值，不僅僅在於知識的傳授，更在於培養瞭一種“主動聆聽”的能力，讓音樂從背景噪音，升華為一場值得全神貫注的藝術體驗。