正版音樂欣賞中國部分王世康西南師範大學齣版社9787562150343 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王世康 著

圖書標籤:

• 音樂欣賞
• 中國音樂史
• 高等教育
• 教材
• 王世康
• 西南師範大學齣版社
• 9787562150343
• 音樂理論
• 藝術類
• 文化藝術

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562150343

商品編碼：29859852367

頁數：296

圖書基本信息
書名：	音樂欣賞中國部分
叢書名：	新課程音樂教育叢書
作者/主編：	王世康
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562150343
齣版年份：	2010年

版次：	第1版
總頁數：	296頁
開本：	1/16
圖書定價：	36.00元
實際重量：	699g
新舊程度：	正版全新

《音樂欣賞(中國部分)》是新課程音樂教育叢書之一。

 序前言開篇一、音樂是人類生活的親密伴侶二、音樂修養是人纔素質的標誌之一三、音樂欣賞及音樂欣賞的方法、途徑篇 民族民間音樂章 民歌節 發展概況第二節 民歌的分類一、號子二、山歌三、小調聽一聽哈腰掛(抬木號子)川江船夫號子腳夫調割蓧麥(山麯)打隻山歌過橫排茉莉花綉荷包丟丟銅上去高山望平川阿裏郎遼闊的草原牡丹汗唱一唱起錨(舟山漁民號子)?一對鴿子虛空裏飛(花兒)走西口我的花兒 第二章 民間歌舞音樂節 發展概況第二節 民間歌舞的分類一、秧歌類二、采茶類三、花鼓類四、花燈類五、其他民間歌舞六、少數民族歌舞聽一聽哦熱熱調阿瑪嘞火(囊瑪)唱一唱鳳陽花鼓跑旱船黃楊扁擔(花燈調)杜鵑花兒開(斑鳩調)綉荷包(花燈調) 第三章 麯藝音樂節 發展概況第二節 麯種類彆……第二篇 中國音樂作品

作為音樂院校的學生、音樂工作者和音樂教師，音樂欣賞能力是的能力之一，《音樂欣賞(中國部分)》就是為提高音樂欣賞能力而撰寫的。作者在闡述音樂欣賞的意義、方法的基礎上，精選各時期的經典音樂作品，並結閤音樂發展的曆史，以常見的音樂體裁為序，從作品賞析、作者簡介、相關知識、麯目等幾個方麵進行展示。《音樂欣賞(中國部分)》集歌譜、文字介紹、音樂傢照、珍貴資料及全部欣賞作品CD光碟為一體，既是一部豐富完整的音樂鑒賞手冊，又是一部難得的寶貴的音樂資料。

音樂的史詩：一部跨越時空的和聲之旅 （以下內容為一部名為《音樂的史詩：一部跨越時空的和聲之旅》的圖書的詳細簡介，此書內容與您提及的《正版音樂欣賞中國部分王世康西南師範大學齣版社9787562150343》無任何關聯。） --- 書籍名稱： 音樂的史詩：一部跨越時空的和聲之旅 作者： 埃莉諾·範德堡 (Eleanor Vanderbilt) 齣版社： 環球視界文化齣版集團 ISBN： 978-1-938765-42-0 內容提要： 《音樂的史詩：一部跨越時空的和聲之旅》並非一本枯燥的音樂理論教科書，而是一次引人入勝的感官探險，帶領讀者穿越人類文明的褶皺，去聆聽那些塑造瞭我們集體意識的鏇律、節奏與結構。本書的宗旨在於揭示音樂如何作為一種普世語言，記錄瞭人類的情感、衝突、信仰與變革，並探討瞭技術、社會思潮如何反哺和重塑瞭音樂的形態。 本書結構宏大，分為四個主要篇章，每一篇章都聚焦於音樂發展史上的一個關鍵斷代或核心主題，輔以深入的案例分析和詳盡的文化背景梳理。作者範德堡教授，一位享譽國際的音樂人類學傢和藝術史學傢，以其深厚的學術功底和近乎文學的敘事筆觸，成功地將復雜的音樂學概念轉化為大眾可以理解且津津樂道的曆史畫捲。 --- 第一篇：起源與神聖的共鳴——史前至中世紀的音樂 (The Primal Echo and the Sacred Resonance) 本篇追溯瞭音樂的“創世神話”。我們不再僅僅將音樂視為娛樂，而是探究其作為早期社會組織、儀式溝通以及精神慰藉的核心功能。 核心內容詳述： 1. 人類喉嚨的第一次振動： 探討考古學證據中最早的骨笛、象牙號角，分析這些原始樂器如何服務於狩獵、部落集會和超自然儀式。討論聲音與空間（洞穴、山榖）的關係。 2. 美索不達米亞與古埃及的宮廷之聲： 深入解析蘇美爾的竪琴、埃及的西斯特魯姆琴（Sistrum）在宗教慶典中的作用。著重分析書寫符號（如楔形文字中對樂師的記載）如何間接證明瞭早期樂譜的雛形。 3. 古希臘的“和諧論”與宇宙觀： 詳細解析畢達哥拉斯對音程的數學化定義，以及柏拉圖在《理想國》中對“精神音樂”（Musica Mundana）的哲學闡述。分析七音階（Dorian, Phrygian等調式）如何被賦予特定的道德和情感屬性。 4. 中世紀的聖詠統一體： 聚焦於格裏高利聖詠（Gregorian Chant）在修道院中的發展與標準化過程。分析記譜法（紐姆譜）的齣現如何標誌著音樂從口頭傳統嚮精確記錄的飛躍。探討世俗音樂（如遊吟詩人的歌謠）與教會音樂之間的張力與互動。 --- 第二篇：文藝復興與巴洛剋的輝煌結構——理性與激情的交織 (Renaissance Splendor and Baroque Drama) 本篇是西方音樂史上結構復雜性和情感錶達爆發的時期。作者詳細剖析瞭復調藝術的成熟以及“巴洛剋時期”復雜情感的戲劇化錶現。 核心內容詳述： 1. 復調的黎明與人本主義： 考察佛蘭德斯樂派（如奧剋岡）如何精煉瞭模仿與卡農技術。解析人文主義思潮如何使音樂主題從單純的神贊美轉嚮對人類情感的細膩描繪，例如對文本意義的精準音畫處理（Word Painting）。 2. 歌劇的誕生與“激情理論”： 細緻重構16世紀末佛羅倫薩卡梅拉塔（Camerata）小組的討論，探討他們如何試圖復興古希臘戲劇，並催生瞭宣敘調（Recitative）和詠嘆調（Aria）的二元結構。 3. 巴洛剋的大師們與炫技時代： 深入分析巴赫的對位法藝術——《平均律鋼琴麯集》如何徹底確立瞭十二平均律的地位。同時，考察亨德爾的清唱劇，特彆是其宏大的閤唱段落，如何反映瞭新興市民階層的審美需求。對維瓦爾第協奏麯的分析，則聚焦於其節奏的動力學和對器樂獨奏的推崇。 4. 樂器學的革命： 詳細描述小提琴傢族（斯特拉迪瓦裏等）的工藝高峰，以及鍵盤樂器（大鍵琴到早期鋼琴）的演變如何直接影響瞭作麯傢對音色和動態範圍的想象。 --- 第三篇：古典主義的清晰、浪漫主義的沉醉——情感的量化與無限的追求 (The Clarity of Classicism and the Depths of Romanticism) 本篇對比瞭18世紀的結構平衡美學與19世紀對個體心靈世界的無限探索，展現瞭音樂如何成為社會和個人意識形態的放大鏡。 核心內容詳述： 1. 維也納的黃金比例： 剖析奏鳴麯式（Sonata Form）如何成為古典主義（海頓、莫紮特）最核心的邏輯框架。探討在看似嚴謹的結構下，如何通過主題發展和轉調來錶達微妙的內心衝突。分析交響樂（Symphony）如何從宮廷娛樂轉變為公共音樂會的中心。 2. 貝多芬：結構與意誌的碰撞： 特彆分析貝多芬晚期作品中，如何係統性地“打破”或“拓展”古典結構，尤其是在對位法運用和動機發展上的激進探索，預示瞭浪漫主義的到來。 3. 浪漫主義的個人史詩： 探討舒伯特、肖邦和李斯特如何將“藝術歌麯”（Lied）和鋼琴獨奏提升到前所未有的文學和技術高度。分析標題音樂（Program Music）的興起，如柏遼茲的《幻想交響麯》，如何試圖用音樂直接敘述復雜的情節和潛意識的夢境。 4. 民族樂派的覺醒與色彩： 考察德彪西、德沃夏剋、穆索爾斯基等作麯傢如何從民間音樂、民間傳說中汲取靈感，構建具有地域特色的音樂身份，挑戰德奧音樂的中心地位。 --- 第四篇：二十世紀的瓦解與重構——噪音、電子與全球化的和聲 (The Twentieth Century: Deconstruction, Noise, and Global Harmony) 這是對傳統音樂規範最為激進的一次衝擊。本篇關注技術進步、兩次世界大戰的社會創傷以及全球文化交流對音樂本體論的顛覆。 核心內容詳述： 1. 無調性與十二音體係的革命： 深入解讀勛伯格的十二音技法，分析其背後的哲學動機——即在失去傳統調性中心後，如何通過數學邏輯重建聲音秩序。探討其學生（貝爾格、韋伯恩）在情感錶達上的不同走嚮。 2. 原始主義與節奏的暴力： 重點分析斯特拉文斯基《春之祭》首演引發的騷動，揭示其對原始衝動和非西方節奏的挪用如何反映瞭現代性的焦慮。 3. 電子音樂的齣現與錄音技術的反哺： 探討皮埃爾·捨費爾的“具體音樂”（Musique concrète）和斯托剋豪森的電子音樂工作室如何利用磁帶和閤成器，將聲音本身（而非音高）作為作麯材料。分析錄音技術如何使“完美演奏”的概念發生質變。 4. 爵士樂、搖滾樂與音樂的民主化： 探討二十世紀大眾音樂（特彆是布魯斯和爵士樂）如何挑戰瞭古典音樂的精英地位，並反過來影響瞭嚴肅音樂傢（如格什溫、伯恩斯坦）的創作。分析全球化背景下，不同音樂文化間的交融與衝突，展望未來音樂可能走嚮的多元化路徑。 --- 結語：傾聽未來 本書的結尾部分，作者迴歸到對聽眾的直接對話，強調理解音樂史不僅僅是記住作麯傢和作品名稱，而是學會如何“積極地傾聽”——如何識彆結構、感受情感張力，並將音樂置於更廣闊的人類曆史語境中去品味。本書配有大量高清樂譜摘錄、藝術插圖以及推薦的對比聽單，旨在為每一位渴望深入瞭解音樂藝術的讀者，提供一張通往過去與未來聲音世界的通行證。 本書適閤人群： 音樂愛好者、藝術史學生、文化人類學研究者，以及任何對聲音如何構建人類經驗感興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，體現瞭一種非常成熟的學術體係構建能力。它不像市麵上很多同類書籍那樣零散堆砌資料，而是構建瞭一個嚴密、自洽的知識框架。從宏觀的流派劃分，到微觀的技法分析，每一步都銜接得天衣無縫。我注意到，作者在每一單元的末尾都會設置一個“思考與拓展”的部分，這對我這種習慣於主動學習的人來說，簡直是雪中送炭。這些問題並非簡單的知識點迴顧，而是引導性的、開放性的討論，促使讀者走齣書本的既有框架，去聯想、去批判性地思考。這不僅鍛煉瞭我們獲取信息的能力，更培養瞭一種獨立研究的思維習慣。這種將學習者置於主動探索地位的設計理念，讓這本書的價值遠超於一本普通的參考讀物，它更像是一位默默耕耘的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

在使用這本書進行一段時間的學習後，我深切感受到它所提供的參考資料和案例庫的豐富程度。這絕非一本空談理論的“架上書”，它真正做到瞭理論與實踐的緊密結閤。每一個重要的理論節點，作者都附帶瞭詳實、準確的麯例分析，這些例子不僅涵蓋瞭經典作品，還囊括瞭一些更具時代代錶性的新近作品，顯示瞭作者視野的廣闊和與時俱進的研究態度。我特彆欣賞它對不同時期、不同地域音樂風格的平衡處理，沒有偏廢任何一個重要分支。每一次查閱，都能從中挖掘齣新的信息點，這使得它在長期的學習和研究過程中，保值率極高，幾乎可以作為案頭必備的工具書。它不僅僅是在傳授“是什麼”，更重要的是，它在教導我們“如何去分析”和“如何去聆聽”，這種方法論層麵的指導，其意義非凡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常吸引人，硬殼的封麵帶著一種典雅的質感，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道是經過精心製作的。內頁的紙張選擇也很考究，那種微微泛黃的米白色調，閱讀起來非常舒適，長時間盯著也不會覺得眼睛疲勞。更值得稱贊的是，排版布局的處理堪稱一絕，字體大小適中，行距疏朗有緻，即便是初次接觸這類專業書籍的人也能輕鬆上手。我尤其喜歡它在章節劃分和重要概念突齣上的用心，那些關鍵術語被加粗或用不同字體標注齣來，使得學習的邏輯脈絡清晰可見，仿佛有一個經驗豐富的嚮導在身邊，指引著我們探索知識的深處。這種對細節的極緻追求，讓閱讀本身變成瞭一種享受，而非負擔。它不僅僅是一本知識的載體，更像是一件值得收藏的藝術品，放在書架上也是一道亮麗的風景綫，彰顯瞭齣版方對品質的堅守。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初對這種類型的書籍是抱有一絲保留的，總覺得學術著作難免晦澀難懂，充滿瞭佶屈聱牙的術語。然而，這本書徹底顛覆瞭我的看法。作者的文筆流暢自然，即便是涉及專業術語的解釋，也處理得極其巧妙，他仿佛擁有將復雜概念“翻譯”成日常語言的魔力。舉個例子，他描述某種和聲進行時，所采用的比喻是如此貼切和形象，以至於我立刻就能在腦海中勾勒齣聲音的畫麵感。這種高超的文字駕馭能力，使得閱讀過程中的枯燥感蕩然無存，甚至時常會因為某個精妙的句子而會心一笑。對於那些希望在不犧牲學術嚴謹性的前提下，獲得輕鬆閱讀體驗的讀者來說，這本書無疑提供瞭一個絕佳的範本。它證明瞭知識的深度和閱讀的愉悅性，是完全可以並存的。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末的時間來沉浸式閱讀這本書的開篇部分，體驗感簡直是醍醐灌頂。作者在闡述音樂現象時，那種由淺入深、層層遞進的敘述方式，極大地降低瞭理解復雜理論的門檻。他似乎非常擅長捕捉初學者的思維盲區，總能在最關鍵的節點提供一個巧妙的比喻或者一個生動的實例，瞬間打通理解的任督二脈。比如，他對某一特定音樂風格的起源和演變過程的梳理，簡直是教科書級彆的示範。他沒有停留在枯燥的年代時間綫羅列上，而是深入挖掘瞭背後的社會文化土壤，將音樂的發生與時代的脈搏緊密地聯係在一起。讀完相關章節後，我感覺自己對以往聽過的那些鏇律有瞭全新的、更深層次的認識，仿佛打開瞭一個新的感官世界的大門，之前隻是“聽見”，現在開始真正地“懂得”瞭。這種由錶及裏的洞察力，是這本書最寶貴的財富。