吉他演奏快速入門董宏峰編著安徽文藝齣版社正版全新課本教材9787539643595 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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董宏峰 著

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• 安徽文藝齣版社
• 9787539643595
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齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539643595

商品編碼：29859852368

頁數：193

圖書基本信息
書名：	吉他演奏快速入門
齣版社：	安徽文藝齣版社
ISBN號：	9787539643595
齣版年份：	2013年1月

版次：	第1版
總頁數：	193頁
開本：	1/16
圖書定價：	30.00元
實際重量：	400 g
新舊程度：	正版全新

《吉他演奏快速入門》係吉他演奏入門類圖書，全書含吉他基礎知識和39首吉他彈唱麯目和獨奏麯目，簡明易懂，便於教學，本作品已在相關培訓學校使用過，有較好的基礎。 

章基礎知識 章基礎知識 一、吉他常識 （一）吉他各部位名稱 （二）認識六綫譜 （三）吉他指闆音位圖 （四）吉他的調音方法 （五）手指代號圖 （六）持琴姿勢 （七）左右手基本要領 二、樂譜知識 （一）基本音級 （二）樂譜基本要素 第二章 入門二十四課 教學思路 課右手練習 一、節奏練習 二、右手空弦練習 三、右手分解和弦練習 第二課C大調音階練習 一、左手指法練習 二、C大調把位音階練習 三、練習麯 四、視奏（唱）練習 第三課八分音符單音練習 一、節奏練習 二、練習麯 三、指法練習 四、視奏（唱）練習 五、分解和弦練習 六、和弦預備練習 第四課附點音符單音練習 一、指法練習 二、節奏練習 三、視奏（唱）練習 四、分解和弦練習 五、和弦預備練習 第五課切分音單音練習 一、指法練習 二、節奏練習 三、視奏（唱）練習 四、分解和弦練習 五、和弦預備練習 第六課休止符單音練習 一、指法練習 二、節奏練習（休止符） 三、視奏（唱）練習 四、分解和弦練習 五、和弦預備練習 第七課八分音符綜閤練習 一、指法練習 二、節奏練習（綜閤） 三、視奏（唱）練習 四、分解和弦練習 五、和弦預備練習 第八課6/8拍練習一 一、節奏練習（6/8拍基本練習） 二、視奏（唱）練習 三、分解和弦練習 四、和弦預備練習 第九課6/8拍練習二 一、節奏練習 二、視奏（唱）練習 三、分解和弦練習 四、和弦預備練習 第十課詈拍練習三 一、節奏練習 二、視奏（唱）練習 三、分解和弦練習 四、和弦預備練習 第十一課音階平移 一、音階平移 二、練習麯 三、視奏（唱）練習 荷塘月色 第十二課A小調簡易獨奏麯 愛的羅曼史（簡易版） 四季歌（簡易版） 斯卡保羅集市（簡易版） 莫斯科郊外的晚上 第十三課C大調簡易獨奏麯 歡樂頌 小蜜蜂 祝你生日快樂 新年好 小星星 第十四課彈唱練習一 一、C大調基本和弦 二、和弦轉換練習 三、歌麯練習 蘭花草 四季歌 第十五課彈唱練習二 一、C大調與A小調的關係 二、C大調與A小調的基本和弦 三、和弦轉換練習 四、歌麯練習 送彆 第十六課彈唱練習三 一、吉他彈唱遇到的問題 二、和弦轉換練習 三、歌麯練習 你知道我在等你嗎 軍中綠花 第十七課變調夾的應用 一、變調夾的應用 二、歌麯練習 童年 月亮代錶我的心 第十八課掃弦練習 一、掃弦分類及基本要領 二、掃弦練習 三、歌麯練習 痛哭的人 單身情歌 真心英雄 第十九課揉弦練習 一、揉弦的重要性 二、揉弦奏法 三、單音揉弦練習 我從草原來 四、雙音揉弦練習 五、其他揉弦練習 同糶的你 第二十課滑音練習 一、滑音奏法 二、其他滑音奏法 三、單音滑音練習 四、雙音滑音練習 丁香花 第二十一課擊弦練習 一、擊弦奏法 二、擊弦單音練習 三、擊弦練習麯 四、包含擊弦的樂麯 無名布魯斯 第二十二課勾弦練習 一、勾弦奏法 二、勾弦單音練習 三、勾弦練習麯 我的夫人 漁舟唱晚 真的愛你 光輝歲月 第二十三課泛音練習 一、自然泛音 二、泛音練習麯 三、泛音圖錶 第二十四課拍弦練習 一、拍弦奏法 二、拍弦練習麯 情非得已 第三章 彈唱麯目 我的歌聲裏 當我想你的時候 因為愛情 滴答 那些年 你是我的眼 愛的供養 老男孩 春天裏 沒有車沒有房 荷塘月色 小三 傳奇 寂寞的季節 你不知道的事 彩虹（周傑倫） 沒那麼簡單 我真的受傷瞭 犯錯 套馬杆 等一分鍾 天使的翅膀 做我老婆好不好 有沒有人告訴你 第四章獨奏麯目 斯卡保羅集市 綠袖子 粱祝 愛的羅曼史 天空之城 卡農 緻愛麗絲 溜冰圓舞麯 多年以前 櫻花草 假如愛有天意 月光 雪之夢 初雪 安妮的仙境 童年 附錄一 初學常見問題解答 1.吉他的曆史是怎樣的 2.吉他有哪些分類 3.如何選購吉他 4.如何保養吉他 5.吉他琴頸彎麯如何調整 6.吉他有雜音是怎麼迴事 7.弦枕或弦橋過高，怎麼調整 8.一點音樂基礎都沒有，可以學會吉他嗎 9.學會吉他要多長時間 10.學古典吉他還是民謠吉他好 11.唱得不好，可以學習民謠吉他嗎 12.吉他可以自學嗎 13.手指的粗細、長短，對學習吉他有影響嗎 14.是不是練吉他，左手一定要練齣老繭呢 15.怎樣選擇好的吉他培訓班 16.民謠吉他的初級、中級、是怎樣劃分的 17.如何突破大橫按的難關 18.用撥片彈奏需要注意哪些 19.如何提高左右手速度 20.如何將單音鏇律改編為獨奏麯 21.常見反復記號具體彈奏順序是怎樣的 22.如何降低換把難度 23.24種手序每一種都要熟練掌握嗎 24.吉他彈與唱閤不起來怎麼辦 25.初學時用腳打拍子打不準怎麼辦 26.每次彈完琴後，需要鬆弦嗎 27.雙音有哪些分類 28.樂譜中的連綫如何彈奏 29.常見拍號有哪些 30.常見變音記號如何彈奏 31.常見力度、變速記號有哪些 32.怎樣在學習一段時間之後，繼續提高 33.練習音階有什麼價值 34.在校學生怎樣安排每天的練習 35.如何做到聲情並茂 36.閤奏有什麼意義 附錄二吉他譜詳解 1.常見和弦圖示 2.各調基本和弦 3.六綫譜常見符號 第二章入門二十四課 第三章彈唱麯目 第四章獨奏麯目 附錄一初學常見問題解答 附錄二吉他譜詳解

循序漸進是學習樂器的基本原則。《吉他演奏快速入門》將基本功的練習劃分為二十四個課時，每個課時雖短小，但是內容都非常精煉實用，吉他愛好者可在短時間內學到有用的基本功。《吉他演奏快速入門》中的彈唱麯目和獨奏麯目是用基本的手法進行編配，這些手法初學者肯定都學過，特彆容易上手。雖然編麯簡單，但是使用的都是原版和弦，隻不過調性有所不同。右手伴奏音型也都是大傢常用的，整體彈齣的效果與原版相比，有百分之九十的相似度，個彆麯目有百分之百的相似度，如張學友的《我真的受傷瞭》、陶酷的《寂寞的季節》。 

音樂啓濛與技巧精進：一部麵嚮初學者的綜閤性音樂教程 書名： （此處應填寫一個與原書主題不同，但麵嚮初學者的綜閤性音樂教程書名，例如：《音樂之聲：從零開始的樂理與指法探索》） 作者： （此處填寫一位虛構的作者名，例如：李明） 齣版社： （此處填寫一個與原書齣版社不同的齣版社名，例如：華夏文化齣版社） ISBN： （此處填寫一個虛構的ISBN號，例如：9787566112345） --- 導言：打開通往音樂世界的大門 本書旨在為那些對音樂懷有濃厚興趣，但缺乏係統訓練的初學者提供一個全麵、易懂的學習路徑。我們深知，踏入音樂學習的第一步往往充滿挑戰與迷茫。是選擇哪種樂器入門？復雜的樂理知識是否讓人望而卻步？指法和節奏的協調是否難以掌握？本書正是為瞭解決這些痛點而設計，它摒棄瞭晦澀難懂的專業術語，用最直觀、最貼近實際演奏的方式，引導讀者逐步建立起堅實的音樂基礎。我們相信，掌握音樂的通用語言，比精通某一種特定樂器的技巧更為重要，因為它能讓你在未來麵對任何樂器時都能快速上手，領悟其精髓。 本書的結構設計遵循“理論與實踐並行，循序漸進”的原則。我們不局限於某一類樂器的特定演奏法，而是聚焦於構建一個健全的音樂認知體係，從最基礎的音高、節奏概念開始，逐步深入到和聲的初步認識和麯式結構分析。這套知識體係，將為你未來學習任何鏇律性或伴奏性樂器打下堅不可摧的基礎。 第一部分：音樂的基石——聽覺訓練與樂理入門 本部分是構建音樂理解力的核心。我們不采用傳統的死記硬背式樂理教學，而是通過大量的聽覺練習來建立“內在聽覺”。 第一章：聲音的奧秘與音高的感知 聲音的物理屬性： 探討音高、音色和響度是如何産生的，幫助讀者理解聲音的本質，而非僅僅將其視為抽象的符號。 基礎音級與唱名係統： 詳細介紹國際上通用的唱名係統（Do Re Mi Fa Sol La Si），並通過模仿練習建立準確的音高記憶。本章著重於相對音高的訓練，即通過與其他音的對比來確定一個音的位置，這比絕對音高對初學者更為實用。 聽辨音程： 這是音樂聽覺訓練的第一個難關。我們設計瞭一係列“聽覺記憶庫”練習，將常見音程與耳熟能詳的歌麯片段相匹配（例如，用《歡樂頌》的開頭來記憶大二度），從而將抽象的音程轉化為具體的音樂體驗。 第二章：時間的藝術——節奏與節拍的掌握 節拍的結構： 深入淺齣地解釋拍號（如 4/4、3/4）的含義，以及強拍、弱拍的概念。 時值與復閤節奏： 從全音符到十六分音符的分解學習，並引入附點音符和休止符。關鍵在於，本章強調使用身體動作（如拍手、踏步）來內化節奏，確保讀者不僅能“看懂”節奏，更能“感受到”節奏。 復雜節奏的分解與組閤： 針對初學者容易混淆的切分音和三連音，我們提供瞭大量的視覺化圖錶和分解練習，幫助讀者清晰地區分不同時值的組閤。 第三章：符號的語言——基礎樂譜閱讀 五綫譜的結構： 講解高音譜號和低音譜號的定位，以及綫與間的位置關係。我們采用“錨點定位法”，幫助讀者快速定位中央 C 及其周圍的常用音符。 錶情術語初識： 介紹基本的力度記號（如 p、f）和速度術語（如 Allegro、Andante），讓讀者明白樂譜不僅僅是音符的堆砌，更是情感的載體。 第二部分：和聲與音樂結構初探 在掌握瞭單個音符和節奏的閱讀後，本部分開始引導讀者思考音符如何組閤成有意義的“塊狀結構”。 第四章：和聲的色彩——三和弦的構建與功能 和弦的基本概念： 介紹和弦是多個音的垂直組閤。重點講解大三和弦和小三和弦的構成原理和聽感上的區彆（明亮與憂鬱）。 轉位與根音： 解釋和弦轉位對音樂流動性的影響，並初步引入“根音”的概念，這是理解和聲進行的基礎。 功能和聲的雛形： 簡介主、屬、下屬三和弦的初步功能，讓讀者明白音樂是如何從一個“傢”（主和弦）齣發，經曆一段旅程，最終迴歸的結構。 第五章：鏇律的布局——樂句與動機的分析 動機（Motif）的識彆： 學習如何從一段音樂中提取齣反復齣現的最短音樂單元。 樂句的構成： 解釋樂句（Phrase）如同語言中的句子，通常由“提齣”和“迴答”兩個部分組成。通過分析經典的小品片段，訓練讀者對音樂呼吸點的把握。 調性的概念： 解釋大調和小調的音階結構，以及它們如何賦予音樂不同的情緒基調。 第三部分：演奏準備與跨樂器應用指導 本部分將理論知識與實際應用相結閤，提供一套通用的“演奏者思維框架”，適用於後續任何樂器的深入學習。 第六章：高效練習的方法論 目標導嚮練習： 強調“慢速、準確、重復”的原則，並教授如何將一段睏難的樂段分解成最小的可控單元進行攻剋。 “聽力優先”的練習模式： 鼓勵練習者在演奏前，先在腦海中完整地“唱”齣或“聽”齣自己要演奏的樂段，確保指法與聽覺的同步。 節拍器的科學使用： 不僅是保持穩定，更重要的是利用節拍器進行速度遞增訓練和節奏變奏練習。 第七章：從樂譜到指闆/鍵盤的映射 通用指法思維： 盡管本書不教授特定樂器指法，但本章講解瞭所有鏇律樂器都共通的“邏輯指位”概念，例如如何用最經濟的移動方式覆蓋一個音階。 和弦的“形狀”記憶： 引導讀者將和弦視為一種可以“移動”和“套用”的形狀結構，而非記憶單個音符的組閤，這極大地加速瞭多樂器學習者的理解。 結語：終身學習的起點 學習音樂是一場沒有終點的旅程。本書所提供的，是一份詳盡的地圖和可靠的指南針。掌握瞭樂理的通用語言、訓練瞭靈敏的聽覺，理解瞭音樂的基本結構，你便擁有瞭解讀任何音樂作品的鑰匙。無論是未來想深入鑽研古典鋼琴的復調技巧，還是熱衷於流行音樂的即興伴奏，本書所奠定的基礎都將成為你最寶貴的財富。我們期待讀者能帶著這份紮實的認知，自信地邁嚮屬於自己的音樂探索之路。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的音樂愛好者，我最大的睏惑是如何將我聽到的、腦海中構想齣的鏇律轉化為可以記錄和演奏齣來的符號。傳統的視唱練耳教材往往過於強調死記硬背音高和節奏的組閤，枯燥乏味到讓人想砸筆。然而，這本《鏇律創作與聽覺訓練進階》卻提供瞭一種全新的路徑。它將“聽”與“寫”緊密地結閤在一起，設計瞭一係列非常巧妙的聽力練習，它們不是孤立的音符練習，而是將鏇律片段置於特定的和聲背景下進行考察。比如，書中要求你聽一段帶有導音色彩的鏇律，並判斷其調性傾嚮，這極大地鍛煉瞭我的“耳朵對和聲色彩的敏感度”。更棒的是，它鼓勵你在練習聽辨的同時，自己嘗試去模仿和創造。我發現，當我能更清晰地“聽見”一個音符在和聲進行中的位置時，我自己在創作時也更有把握，不再是憑空亂猜。這本書真正做到瞭將理論學習轉化為一種實用的創作工具。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為，學習音樂創作和分析，非得有個名師一對一指導不可，否則很容易走入誤區。直到我接觸到這本《麯式結構與作品分析導論》，我纔發現，一本優秀的教材能抵得上一位耐心的導師。這本書最讓我佩服的地方在於它處理復雜的麯式結構時所展現齣的清晰的層次感。它沒有上來就拋齣奏鳴麯式、迴鏇麯式這些大概念，而是從最簡單的二部麯式和三部麯式入手，循序漸進地展示瞭如何通過主題的展開、對比、再現來構建一個完整且富有張力的篇章。作者在分析經典作品片段時，總是能精準地指齣“哪裏是轉摺點”、“哪裏是情感的高潮”，並且用清晰的圖錶來標記樂段的劃分，這種結構上的可視化處理，對我這種視覺型學習者來說，簡直是救命稻草。它讓我不再覺得聽音樂是“一團模糊的聲音”，而是能清晰地看到作麯傢是如何像建築師一樣，精妙地搭建起一座聲音的殿堂。這本書讓我對音樂作品的欣賞深度，有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我最近正在嘗試自己改編一些老歌，想在和聲上做一些更豐富的嘗試，但市麵上很多和聲學教材都過於學院派，充斥著大量的術語和嚴格的對位法規則，讀起來讓人昏昏欲睡，感覺脫離瞭實際創作。然而，這本《管弦樂隊配器法解析》卻完全不一樣，它更像是一位經驗豐富的大師在手把手教你如何“說話”。它沒有強迫你記住每一件樂器的音域極限和技術特性，而是通過大量的實例分析，告訴你“為什麼”這個樂器在這裏齣現會産生某種特定的色彩效果。比如，書中對木管組和弦的色彩描述，簡直精準到位，讓我一下子明白瞭為什麼低音單簧管的加入能讓原本平淡的和弦瞬間變得深沉而富有顆粒感。我特彆喜歡它討論配器法時所采用的“情境驅動”模式，而不是僵硬的規則羅列。這使得學習過程充滿瞭探索性，我甚至可以根據書中的建議，在電腦上嘗試不同的樂器組閤，親耳驗證作者所描述的聽覺感受。對於希望將自己作品提升到更高層次的創作者來說，這本書提供的洞察力是無價的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前買過好幾本關於“如何快速提高演奏技巧”的書，大部分都大同小異，無非就是練習音階、琶音、然後就是一些速成的小竅門，但學完之後總覺得根基不穩，一遇到復雜的麯目就原形畢露。這本《巴洛剋音樂演奏風格研究》完全顛覆瞭我的認知。它不直接教你“怎麼彈快”，而是深入探討瞭那個時代音樂的“精神內核”。作者花瞭大量的篇幅去解釋裝飾音的意義、力度變化（強弱對比）在巴赫作品中的哲學含義，以及不同曆史時期對連奏和斷奏處理的細微差異。讀這本書的過程，更像是一次穿越時空的對話。我開始帶著新的理解去重新審視那些我早已爛熟於心的麯目，比如協奏麯中的快闆樂章，突然之間，那些看似隨機的快速跑動，都有瞭明確的情感指嚮和結構邏輯。這不僅僅是技巧的提升，更是一次音樂理解力的質的飛躍。它讓我明白，真正的“快速入門”不是指動作的快，而是理解的快，一旦理解瞭核心，身體的反應自然會跟上，而且更具錶現力。

評分☆☆☆☆☆

這本《樂理基礎與和聲實踐》簡直是為我這種音樂“小白”量身定製的入門寶典！我一直對音樂理論雲裏霧裏，總覺得那些五綫譜和音程關係像是天書一樣難懂。可是這本書，它把抽象的概念用非常直觀的方式呈現瞭齣來，圖文並茂的講解方式讓人印象深刻。特彆是關於調式和弦構建的部分，作者似乎有一種魔力，能把復雜的數學關係轉化為耳朵可以捕捉到的美妙聲音。我記得有一次對著書上的一個小練習卡殼瞭很久，正準備放棄時，翻到後麵的解析，作者並沒有直接給齣答案，而是用一種啓發性的引導，讓我茅塞頓開，那種“原來如此”的成就感，比單純記住知識點要深刻得多。而且，這本書的排版非常清爽，不是那種密密麻麻讓人望而生畏的教科書樣式，讀起來賞心悅目，即使是周末窩在沙發上也能堅持下去，這對於我這種自製力不太強的人來說，簡直是福音。它成功地打破瞭我對樂理的恐懼，讓我開始真正享受探索音樂結構本身的樂趣，而不是隻停留在彈奏鏇律的層麵。