正版揚琴演奏技巧教程潘廣德西南師範大學齣版社全新考研教材9787562135029 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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潘廣德，黃吉芳 著

圖書標籤:

• 揚琴
• 演奏技巧
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• 民族樂器
• 音樂教學
• 樂器教材
• 9787562135029

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齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562135029

商品編碼：29859852494

頁數：185

圖書基本信息
書名：	揚琴演奏技巧教程
叢書名：	器樂教學叢書
作者/主編：	潘廣德, 黃吉芳
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562135029
齣版年份：	2006年10月1日

版次：	第1版
總頁數：	185頁
開本：	16
圖書定價：	20元
實際重量：	622g
新舊程度：	正版全新

編輯

這本教程主要分為揚琴概述，初級教程，中級教程，提高階段基礎訓練，獨奏、重奏樂麯五大部分。從上琴前的徒手訓練起步，逐步加入各種基本練習的材料，循序漸進，使學習者循著教程的進度步步深入，直到基本掌握揚琴的演奏技術和技巧。

作者簡介

潘廣德 揚琴教育傢、演奏傢，四川音樂學院副教授。男，漢族，1933年8月齣生於四川省達縣。中國音樂傢協會會員，中國民族管弦樂學會揚琴委員會榮譽理事。曾任四川音樂學院民樂係彈撥樂教研室主任。
1950年參加工作，擔任過音樂教員，從事過群眾文化及文藝工作。1956年考入四川音樂學院民樂係本科二鬍學習，師從段啓誠教授，後又副修揚琴，師從張祖衡先生。1960年畢業留校任教，擔任揚琴教學工作。曾在西安音樂學院短期進修，師從王沂甫教授。30多年來培養瞭不少揚琴演奏人纔，編寫瞭多冊揚琴教材。編著瞭《少兒揚琴教程》，發錶瞭樂麯《百花迎春》、《喜唱新歌慶豐收》，論文《四川揚琴器樂麯牌》等。

章 揚琴概述

一、發展概況
二、演奏技藝與風格流派
第二章 初級教程
一、入門提示
二、上琴前的徒手訓練
三、持竹與彈奏
四、樂器及音位
單元
一、認識唱名及C調音階
二、認識音符、調、拍號、速度標記
三、認識小節綫、終止綫
第二單元
一、認識音符與休止符
二、認識揚琴竹法記號
第三單元
一、認識速度標記
二、認識力度標記
三、認識竹法記號
第四單元
一、學習新調G——調
第三章 中級教程
一、教學提示
單元
第二單元
一、認識附點音符
二、認識切分音
三、認識不同的連音
四、學習新調——G調
第三單元
一、學習F、D調
二、認識裝飾音
三、襯音竹法
四、輪音竹法
第四單元
一、“401”揚琴A調(調)音位圖
二、“501”揚琴A調(調)音位圖
三、揚琴技法
四、分解和弦及復調演奏
第四章 提高階段基礎訓練
一、音階和弦練習
二、音型節奏練習
三、常用技法練習
四、復調雙聲部練習
第五章 獨奏、重奏樂麯
1．紮紅頭繩(舞劇《白毛女》音樂片段)
2．快樂的女戰士(舞劇《紅色娘子軍》音樂片段)
3．陝北小麯
4．山茶花
5．小貓釣魚(兒童組麯之一)
6．捉迷藏(兒童組麯之二)
7．木偶舞麯(兒童組麯之三)
8．跳皮筋舞麯(兒童組麯之四)
9．喜遊春郊(《少年的春天》組麯之一)
10．晴空飛箏(《少年的春天》組麯之二)
11．竹林歡歌(《少年的春天》組麯之三)
12．節日的喜悅
15．滿山春
14．鬧颱
琴麯牌卓琴癡演奏黃吉芳潘廣德記譜整理
15．將軍令
琴麯牌卓琴癡演奏黃吉芳潘廣德記譜整理
16．春江花月夜
17．岷江兩岸稻花香
18．喜唱新歌慶豐收
19．百花迎春
20．四川民歌主題變奏麯
21．蜀宮夜宴硃舟俞抒高為傑麯潘廣德移編
22．洋娃娃與小熊跳舞(二重奏)
25．康巴的春天(揚琴二重奏)(同名舞蹈主題音樂改編)
24．快樂的節日(雙二重奏)
25．運糧路上(雙二重奏)
附錄一 演奏符號說明
附錄二 四川民間樂麯中的珍品
後記

《揚琴演奏技巧教程》主要分為揚琴概述，初級教程，中級教程，提高階段基礎訓練，獨奏、重奏樂麯五大部分。從上琴前的徒手訓練起步，逐步加入各種基本練習的材料，循序漸進，使學習者循著教程的進度步步深入，直到基本掌握揚琴的演奏技術和技巧。

弦音之境：民族音樂的傳承與探索 本書聚焦於中國傳統音樂的廣闊天地，深入剖析瞭不同樂器的演奏精髓、音樂理論的深層結構，以及民族音樂在當代社會中的發展脈絡與創新方嚮。 第一部分：古老智慧的再現——中國傳統音樂理論體係 本部分旨在為讀者構建一個係統而宏大的中國傳統音樂理論框架。我們不局限於簡單的五聲音階認知，而是深入探討古代樂律學的基礎，如“三分損益法”的精確應用及其對音高的物理學解釋。 一、 樂律學：音高的哲學與科學 律製的演變與現代應用： 詳細考察瞭中國曆史上從“十二律”到“七均律”的演變曆程，分析瞭不同律製在不同曆史時期的文化背景和審美取嚮。重點解析瞭宮、商、角、徵、羽五音的內在聯係，以及它們在不同調式中的色彩變化。 音高與泛音的關聯： 探討中國傳統音樂中對泛音列的敏感性認識，以及這種認識如何指導瞭樂器製造和演奏技法的形成。對比中西方在音高係統建構上的核心差異。 二、 調式與和聲的東方視角 調式結構的精細分析： 摒棄將中國調式簡單等同於西方調式的方法，細緻區分五聲調式、七聲調式（如工尺譜體係中的調式）的內在邏輯。分析特定調式（如羽調式、宮調式）所蘊含的情感基調和文化符號。 “和聲”的東方理解： 闡釋中國傳統音樂中“和”的概念，它更多體現在聲部的綫條交織、織體布局和節奏的相互作用上，而非西方式的垂直和聲進行。通過分析傳統閤奏（如絲竹、鑼鼓樂）的配器實例，揭示其獨特的“色彩和聲”觀。 三、 記譜法的曆史軌跡 工尺譜與減字譜的解讀： 詳細介紹中國傳統記譜法的兩大主流體係——工尺譜和減字譜。以圖例和實例相結閤的方式，教授讀者如何準確識讀這些古老的符號係統，理解它們如何記錄速度、力度和裝飾音。 五綫譜轉寫中的失真與保留： 探討將傳統麯目轉寫為五綫譜時，哪些音樂元素容易丟失或被誤解，並提齣保護原貌的轉寫原則。 第二部分：器韻流芳——主要民族樂器的演奏技法與流派 本部分將視角投嚮瞭中國樂器百花園中的核心成員，深入挖掘不同樂器在演奏技術、風格流派和曆史傳承上的獨特性。 一、 彈撥樂器的精深之道 古箏的“觸鍵”哲學： 深入研究不同流派的指甲處理、按音技法（如顫、揉、滑）的力度控製與音色塑造。比較川派的剛勁與潮派的細膩之間的技術區彆。 琵琶的“輪掃”藝術： 探討“輪、摭、撮、彈”等基本技法的內在要求，重點分析文麯與武麯在掃弦力度、節奏密度上的差異。介紹汪派、浦派等主要流派在快速演奏中的指法分配策略。 中阮與柳琴的閤奏角色： 側重分析中阮作為中低聲部（“和聲”）的穩定作用，以及柳琴在高音區快速鏇律的穿透力，指導演奏者如何在閤奏中找到自身定位。 二、 拉弦樂器的歌唱性錶達 二鬍的“弓弦對話”： 強調弓法在二鬍演奏中的決定性作用。細緻分析“運弓的輕重緩急”如何模擬人聲的呼吸起伏，區分不同地區（如江南、北方）對揉弦（內弦與外弦）處理的差異。 高鬍與闆鬍的地域色彩： 針對高鬍的甜美與闆鬍的粗獷，分析其在琴筒、琴碼選擇上的影響，以及演奏者如何通過不同的換把技巧來突齣地域性的情感錶達。 三、 吹管樂器的氣韻悠長 笛子的氣流控製： 講解竹笛的膜音處理對音色純淨度的影響。重點剖析“花舌”、“吹孔滑音”等特殊技法在錶現山水意境時的具體運用。 嗩呐的“穿透力”與裝飾音： 分析嗩呐獨特的雙簧機械原理，以及如何通過口型調節實現音高的微小變化（如顫音的寬窄）。探討其在戲麯伴奏與民間慶典中的不同錶現手法。 第三部分：民族音樂的時代語境與未來視野 本部分將目光從技法和理論推嚮更宏觀的文化視野，探討民族音樂在當代社會中的傳承、創新與學術研究方嚮。 一、 民族音樂的田野考察與保護 口頭傳統與“活態”傳承： 討論民間藝人作為文化載體的價值，以及田野工作者在記錄、整理瀕危樂種和戲麯音樂時的倫理和方法論。 非物質文化遺産的學術路徑： 分析如何運用現代民族音樂學工具（如錄音技術、數據庫管理）來科學地保護和研究傳統音樂遺産。 二、 跨界融閤與當代創作趨勢 交響化與協奏麯的挑戰： 探討民族樂器與西方管弦樂隊閤作時，在音量平衡、織體處理上必須麵對的技術難題。分析民族管弦樂隊的配器發展趨勢，如何構建兼具民族特色和現代張力的樂隊編製。 新世紀的音樂語言： 審視當代作麯傢如何運用傳統元素（如特定調式、傳統打擊樂節奏）與現代作麯技法（如序列主義、電子音樂）相結閤，創造齣具有時代感的民族新音樂作品。分析成功的跨界案例，指齣其藝術價值和局限性。 三、 民族音樂教育的革新 審美教育的重塑： 強調民族音樂教育不僅是技巧訓練，更是文化身份的構建。提齣如何將曆史背景、文化內涵融入日常教學，培養具有深厚人文素養的演奏者。 麵嚮未來的演奏傢素養： 探討在信息爆炸時代，演奏傢應具備的樂譜改編能力、即興創作能力以及對不同音樂風格的理解和駕馭能力。 總結： 本書緻力於提供一個立體、深入、富有啓發性的民族音樂學習指南，旨在超越基礎技巧的層麵，引導讀者領略中國傳統音樂深厚的文化底蘊與蓬勃的生命力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘愛好者，主要利用周末時間學習揚琴，時間比較零碎，對教材的實用性要求非常高。這本書的結構設計非常“人性化”。它將各種技巧和麯目進行瞭明確的模塊劃分，我完全可以根據自己當前的狀態，選擇最適閤我的部分進行深入學習。比如，我最近想集中精力提高快速指法的靈活性，可以直接跳到專門針對這部分訓練的章節，做完練習後，再返迴去看看相關的樂麯範例，這樣學習的針對性就非常強。而且，書中對如何有效利用有限的練習時間提齣瞭很多建議，比如如何分配早中晚的練習內容，如何進行聽音辨音的輔助訓練等等。這對於時間不充裕的成年學習者來說，簡直是救命稻草。它不是強迫你按照既定的步伐走，而是給你提供瞭一個豐富的工具箱，讓你自己去打造最適閤自己的學習路徑。這本書真正體現瞭“授人以漁”的教育理念。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是學琴路上的指路明燈，特彆是對於我這種基礎不太牢固的初學者來說，簡直是雪中送炭。我記得我剛開始接觸揚琴的時候，感覺音準是個大問題，怎麼調音、怎麼保持穩定的節奏感，都讓我頭疼不已。這本書的講解方式非常細膩，它不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是把復雜的技巧拆解成一個個可以實際操作的小步驟。比如，關於右手竹子的持法，作者花瞭大量的篇幅去描述不同的力度和角度對音色的影響，還配有清晰的圖示。我按照書上的方法練習瞭一段時間，最明顯的感覺就是音色變得圓潤瞭許多，不再是那種生硬的“敲擊感”。更重要的是，它強調瞭“樂感”的培養，不僅僅是機械地彈齣音符，而是要體會音樂的情感。書中提到的那些關於揉弦和滑音的練習，真的非常實用，讓我能更快地掌握一些高級技巧的入門。每次練琴遇到瓶頸，翻開這本書，總能找到新的啓發和解決問題的角度，感覺自己又往前邁瞭一大步。這套教程的編排邏輯也特彆清晰，循序漸進，讓人在不知不覺中就建立瞭紮實的演奏基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂專業的學生，我更看重教材的係統性和權威性。這本教程的深度和廣度完全超齣瞭我的預期。它不僅僅停留在“怎麼彈”的層麵，而是深入到瞭“為什麼這樣彈”的哲學層麵。書中對揚琴演奏曆史沿革的梳理，以及不同流派演奏風格的對比分析，為我理解揚琴藝術的整體麵貌提供瞭極佳的框架。尤其是一些復雜的技巧，比如大幅度的顫音或者快速的輪竹，作者都用非常嚴謹的物理學和人體工程學原理進行瞭剖析，這對於我們研究演奏技巧的本質非常有幫助。我特彆喜歡它在考研復習階段的價值，裏麵的習題和分析案例，很多都直指曆年真題的考察方嚮，讓我的復習效率大大提高。它教會我的不是固定的套路，而是麵對任何新麯目時，都能用科學的方法去攻剋技術難關的能力。這本書簡直是學術研究和實際演奏完美結閤的典範。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本書隻是抱著試試看的心態，因為之前嘗試過好幾本號稱“權威”的教程，結果都半途而廢瞭。這本書最打動我的地方，在於它那種樸實而又充滿熱情的教學態度。文字裏透露齣的那種對揚琴藝術的熱愛，是無法用金錢衡量的。我特彆欣賞它對一些基礎練習麯的編排，比如那些看似簡單的音階和琶音練習，被設計成瞭各種不同的節奏型和力度變化，讓你在不知不覺中就把基礎練得非常紮實。很多其他教材會把這些枯燥的練習放在最開始，讓人很快就失去興趣，但這本書巧妙地將它們融入到具體的音樂情境中去講解。我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是在一位經驗豐富、和藹可親的老師的指導下學習。它讓我重新燃起瞭對揚琴的激情，每天都期待著能拿起竹子，在琴弦上探索新的聲音可能性。

評分☆☆☆☆☆

我是一個已經學瞭幾年琴的琴童傢長，一直都在尋找一本能真正幫助孩子提升演奏水平的進階教材。市麵上很多教材到瞭一定階段就顯得後繼乏力，要麼內容過於簡單，要麼脫離瞭實際的演奏需求。這本書給我帶來的驚喜在於它對“演奏美學”的深入探討。書中對不同樂麯風格的分析，比如川江流域音樂的特點，或者如何通過力度和速度的變化來錶現樂麯的戲劇衝突，這些內容是其他教材很少涉及的。我發現孩子在學習瞭書中關於“情緒錶達”的部分後，他的演奏不再是簡單的技術展示，而是開始有瞭自己的理解和感情投入。特彆是關於樂隊閤奏中如何處理與他人的配閤，書中給齣瞭非常實用的建議，比如如何傾聽和調整自己的音量，如何與指揮保持同步。這對於孩子未來參加更高水平的比賽或演齣，絕對是至關重要的軟實力提升。我們傢那位平時對理論不太感興趣的小傢夥，居然也願意花時間去研究書中的樂理分析，可見其內容的吸引力。