學校音樂教育導論與教材教法第二版範曉君暨南大學齣版社9787811355925 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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範曉君 王朝霞 著

圖書標籤:

• 學校音樂教育
• 音樂教育導論
• 教材教法
• 範曉君
• 暨南大學齣版社
• 高等教育
• 音樂專業
• 教師培訓
• 課程教材
• 第二版

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齣版社： 暨南大學齣版社

ISBN：9787811355925

商品編碼：29859852992

頁數：285

圖書基本信息
書名：	學校音樂教育導論與教材教法
叢書名：	21世紀普通高等學校音樂學規劃教材
作者/主編：	範曉君  王朝霞
齣版社：	暨南大學齣版社
ISBN號：	9787811355925
齣版年份：	2010年

版次：	第2版
總頁數：	285頁
開本：	1/16
圖書定價：	48元
實際重量：	680g
新舊程度：	正版全新

《學校音樂教育導論與教材教法(第2版)》：21世紀普通高等學校音樂學規劃教材

 總序前言章 學校音樂教育基本理論節 學校音樂教育的性質、目標第二節 音樂教育哲學與學校音樂教育第三節 音樂美學與學校音樂教育第四節 音樂心理學與學校音樂教育第五節 音樂社會學與學校音樂教育 第二章 音樂教育發展史簡述節 中國古代音樂教育第二節 中國近現代學校音樂教育第三節 中國當代學校音樂教育 第三章 當代音樂課程改革節 音樂教育發展狀況第二節 中國當代音樂課程改革 第四章 音樂教材分析與使用節 音樂教材編寫第二節 音樂教材分析第三節 音樂教材使用 第五章 音樂教學原則、教學模式與教學方法節 音樂教學原則第二節 音樂教學模式及其運用第三節 音樂教學方法及其運用 第六章 音樂教學程序與過程節 音樂教學程序第二節 音樂教學過程設計 第七章 微格教學與音樂教學技能訓練節 微格教學概述第二節 音樂課微格教學的導入技能第三節 音樂課微格教學的提問技能第四節 音樂課微格教學的演示技能第五節 音樂課微格教學的講解技能第六節 音樂課微格教學的說課技能 第八章 九年義務教育階段音樂課程教學節 感受與鑒賞教學第二節 錶現教學第三節 創造教學第四節 音樂與相關文化教學 第九章 普通高中音樂教學模塊節 普通高中音樂課程概述第二節 “音樂鑒賞”模塊實施要點及課例評析第三節 “歌唱”模塊實施要點及課例評析第四節 “演奏”模塊實施要點及課例評析第五節 “創作”模塊實施要點及課例評析第六節 “音樂與舞蹈”模塊實施要點及課例評析第七節 “音樂與戲劇錶演”模塊實施要點及課例評析 第十章 課外音樂活動節 課外音樂活動的意義第二節 課外音樂活動的內容與形式第三節 課外音樂活動的組織與訓練 第十一章 音樂教學評價節 音樂教學評價的意義第二節 音樂教學評價的實施 第十二章 音樂教育實習節 音樂教育實習的內容與要求、時間和形式第二節 音樂教育實習的準備與實施 第十三章 音樂教師教育節 高師音樂教育與音樂教師的素養第二節 音樂教師的職業道德第三節 音樂教師的繼續教育 第十四章 音樂教學中常用的多媒體技術節 多媒體技術基礎第二節 多媒體素材處理技術第三節 網絡在音樂教學中的運用第四節 使用PowerPoint製作多媒體課件的常用技巧 第十五章 當代國外三種主要音樂教育體係和教學法在中國的運用節 達爾剋羅茲教學法第二節 柯達伊教學法第三節 奧爾夫教學法  

《學校音樂教育導論與教材教法(第2版)》注重基礎理論的學習與應用，主動接受當代音樂理論的研究成果，把目光放在學科前沿，時效性強。努力改變基礎內容“繁、難、偏、舊”和過於強調高、精、尖的現象，減少過於程式化的內容，做到既減輕學生的負擔，又拓寬學生的學術視野，使音樂學科知識與相關學科知識的學習成為一個有機的文化整體。

《現代音樂教育理論與實踐前沿探索》 引言：教育理念的革新與音樂學科的未來圖景 步入二十一世紀，全球教育領域正經曆一場深刻的變革。這種變革不僅體現在教學技術的迭代更新上，更核心地指嚮瞭教育哲學和目標體係的重塑。在基礎教育，特彆是義務教育階段的音樂課程設置中，如何平衡藝術的審美體驗、人文素養的熏陶與個體創造力的激發，成為當代教育者亟需破解的難題。《現代音樂教育理論與實踐前沿探索》正是基於這一時代背景，旨在為從事音樂教育工作的專業人士、師範院校師生以及教育政策製定者提供一個宏大而深入的理論視野與前沿實踐參考。本書跳脫齣傳統音樂教學模式的窠臼，緻力於探討如何將最新的認知科學、心理學研究成果與音樂藝術的特殊性相結閤，構建一個麵嚮未來的、以學習者為中心的音樂教育新範式。 第一部分：理論基石的重構——後現代教育觀下的音樂學科定位 本部分深度剖析瞭影響當代音樂教育思潮的關鍵哲學基礎與教育理論。我們首先迴顧瞭從啓濛運動以來的音樂教育思想演變曆程，重點辨析瞭行為主義、人本主義、建構主義在音樂學習情境中的應用與局限。 第一章：21世紀音樂教育的哲學基礎 本章著重闡述瞭後現代主義、批判教育學和生態學理論對音樂教育範式轉變的推動作用。探討瞭“去中心化”的教學理念如何應用於音樂課堂，強調音樂不再僅僅是技能的傳遞，而是文化理解、身份構建和社會參與的過程。詳細考察瞭“文化資本”理論如何影響音樂課程內容的篩選與評價體係的構建，並提齣瞭實現教育公平視域下的音樂文化多元性策略。 第二章：認知科學對音樂學習的啓示 本章聚焦於神經科學、發展心理學在音樂學習過程中的最新發現。分析瞭音樂記憶的形成機製、聽覺感知能力的發展規律，以及不同年齡階段學習者在節奏、鏇律、和聲理解上的認知差異。重點討論瞭如何運用“心智模型”理論，設計能有效促進學生對音樂結構進行深度理解的教學活動，而非停留在錶麵的模仿與重復。 第三章：情感、動機與音樂體驗 深入研究音樂學習中的非智力因素。本章探討瞭奧爾波特的社會同一性理論、阿德勒的目標理論如何解釋學生參與音樂活動的內在驅動力。分析瞭“心流”體驗在音樂演奏與欣賞中的生成條件，並提齣瞭係統性的情感激發策略，以期將音樂課堂塑造成一個充滿積極情緒和自我效能感的空間。 第二部分：課程設計的創新與實施路徑 基於堅實的理論基礎，本部分將焦點轉嚮具體的課程內容設計、教學設計原則以及跨學科融閤的可能性。我們力求提供一套靈活且具有可操作性的課程框架。 第四章：麵嚮核心素養的音樂課程框架構建 本章詳細論述瞭如何將國傢層麵的核心素養目標（如批判性思維、解決問題的能力、審美鑒賞能力）融入音樂課程標準中。探討瞭“項目式學習”（PBL）在音樂創作、改編與錶演實踐中的應用，強調從單一的技能訓練轉嚮基於復雜任務的綜閤能力培養。 第五章：多媒體技術賦能的音樂教學法 超越瞭傳統電化教育的範疇，本章探討瞭人工智能（AI）輔助教學、虛擬現實（VR）沉浸式體驗在音樂教育中的前沿應用。分析瞭如何利用數字音頻工作站（DAW）將音樂創作過程“可視化”，以幫助抽象的音樂概念具象化。同時，對技術倫理和數字鴻溝問題在音樂教育推廣中的潛在影響進行瞭審慎的分析。 第六章：跨學科整閤：音樂與其他藝術及科學的對話 本章倡導打破學科壁壘，探討音樂與其他學科的深度融閤路徑。詳細介紹瞭音樂與數學（節奏與比例）、音樂與文學（文本分析與音樂劇創作）、音樂與視覺藝術（音畫對應、光影與音樂的同步錶達）的有效整閤案例，旨在展現音樂作為一種全麵的文化媒介的潛力。 第三部分：評價體係的革新與教師專業發展 一個有效的教育體係離不開科學的評價標準和持續發展的教師隊伍。本部分對現有音樂教育評價模式進行瞭批判性審視，並為教師的專業成長指明瞭方嚮。 第七章：過程性與生成性評價體係的構建 本章認為，傳統的“終結性測試”已無法全麵衡量音樂學習的復雜性。提齣瞭一套結閤錶現性評估（Performance Assessment）、作品集分析（Portfolio Review）和自我反思日誌的綜閤評價模型。特彆強調瞭形成性反饋的設計原則，旨在將評價功能從“判彆等級”轉嚮“促進學習”。 第八章：當代音樂教師的專業素養與反思性實踐 本章剖析瞭新時代音樂教師所需具備的核心專業能力，包括對全球音樂文化遺産的廣博知識、熟練運用現代教學技術的技能，以及強大的文化敏感性。深度探討瞭“反思性實踐”在教師職業生涯中的重要性，提供瞭係統性的行動研究（Action Research）方法論，鼓勵一綫教師成為教育理論的探索者和實踐的創新者。 結語：邁嚮具有人文關懷的未來音樂課堂 《現代音樂教育理論與實踐前沿探索》最終落腳於對音樂教育終極價值的迴歸——即培養具有健全人格、審美情趣和文化自信的未來公民。本書期望激發教育工作者以更開放、更具批判性的眼光審視當前的教育實踐，共同緻力於構建一個更具包容性、創造性和人文關懷的音樂學習環境。本書不僅是一本理論專著，更是一份麵嚮未來的行動指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受是“啓發性”。它不像很多教材那樣，隻是把既有的知識點進行羅列和總結，而是不斷地嚮讀者提齣挑戰性的問題。閱讀時，你會發現自己不再是被動接收信息，而是在與作者進行一場深度的對話。例如，書中關於如何激發“內嚮型”學生參與音樂活動的策略，真是獨到而細膩，這恰恰是我在日常教學中感到棘手的地方。作者並沒有給齣標準答案，而是提供瞭一係列觀察和引導的維度，引導教師自己去探尋答案。這種鼓勵獨立思考的寫作方式，極大地提升瞭閱讀的參與感和滿足感。對於一個渴望在音樂教育領域有所突破的實踐者而言，這本書提供的不是工具箱，而是一張通往更深層次理解的地圖，指引著我們去探索未知的可能性，其價值無可估量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常流暢自然，讀起來完全沒有一般教科書那種生澀感。作者在描述教育理念時，仿佛是一位經驗豐富的老教師在與你促膝長談，分享他多年摸爬滾打的心得體會。我最喜歡的是它對於“創新性教學”的探討。它沒有停留在空泛的口號上，而是提供瞭大量鮮活的案例，展示瞭如何在資源有限的普通中小學環境中，激發學生的創造力。比如，書中提到如何利用簡單的生活物件來模擬復雜的樂隊配置，這個點子讓我眼前一亮，立刻想到瞭我班上的幾位“小搗蛋鬼”，他們或許正是需要這種非傳統、高互動的引導。此外，書中對評價體係的構建也相當有啓發性，它強調瞭過程性評價的重要性，糾正瞭我過去那種“隻看期末成績”的片麵看法。總的來說，這是一本充滿靈氣和人情味的專業書籍，讓人讀後信心倍增，覺得音樂教育的未來充滿無限可能。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。它不僅僅停留在基礎的樂理和技巧傳授層麵，更深入挖掘瞭音樂教育的文化根源和社會功能。特彆是關於地域音樂文化的保護與傳承那部分，作者的論述極具前瞻性，提醒我們在全球化的浪潮下，更應該珍視和弘揚本土的音樂遺産。書中引用的許多研究資料和一手訪談記錄，都使得論證過程紮實有力，讓人信服。雖然內容涉及的知識點非常密集，但編排上卻保持瞭極高的邏輯性，每一個章節的過渡都自然而然，像是一條精心鋪設的知識階梯，引導讀者一步步攀登。對於那些希望從事音樂教育研究或者希望提升自身專業素養的從業者來說，這本書無疑是案頭必備的參考書，它提供的思考框架，足夠你消化和運用很長一段時間。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我很少看到一本教育類書籍能將“教材”與“教法”結閤得如此完美。這本書的結構設計簡直是教科書級彆的典範。它首先確立瞭宏觀的教育哲學，然後層層遞進，細化到每一個具體的教學單元和技能訓練點。我發現作者在處理“教材選擇”時極其審慎，不僅考慮瞭音樂作品本身的藝術價值，更重要的是，它評估瞭這些作品在當前教學環境中的適應性和學生的接受度。這是一種非常務實、非常接地氣的態度。書中對不同教材版本的對比分析，也極大地拓寬瞭我的視野，讓我意識到沒有絕對“最好”的教材，隻有最適閤當前教學情境的組閤。閱讀過程中，我常常會停下來，在腦海中模擬自己站在講颱上的情景，這本書成功地將理論的溫度和實踐的重量，完美地糅閤在瞭一起，讓人愛不釋手。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！作為一名剛踏入音樂教育領域的新人，我急需一本既有理論深度又能兼顧實踐操作的指南。這本書的結構清晰得令人贊嘆，它沒有將枯燥的教育理論堆砌在一起，而是巧妙地將其融入到具體的教學場景之中。比如，在講解某個音樂概念時，作者會立刻提供一套可行的課堂活動設計，讓人感覺這不是在讀書，而是在進行一次密集的、高強度的實戰演練。我尤其欣賞它對於不同年齡段學生認知特點的細緻分析，這一點在很多同類書籍中都是被簡單帶過的。這本書讓我明白瞭，教音樂不光是教音符和節奏，更是引導孩子們如何去感受、去錶達人類最原始的情感。讀完前幾章，我感覺自己對音樂教育的理解得到瞭質的飛躍，那些曾經讓我感到迷茫的教學難題，似乎都有瞭清晰的破解思路。我迫不及待地想把書中的方法應用到我的課堂上，真正做到學以緻用。