正版鬍鬱青中外聲樂麯選集續集2西南師範大學齣版社考研9787562144328 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍鬱青 著

圖書標籤:

• 聲樂
• 考研
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• 鬍鬱青
• 中外聲樂
• 西南師範大學齣版社
• 音樂教材
• 藝術類
• 高等教育
• 9787562144328

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562144328

商品編碼：29859852989

頁數：342

圖書基本信息
書名：	中外聲樂麯選集(續集2)
叢書名：	21世紀音樂教育叢書
作者/主編：	鬍鬱青
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562144328
齣版年份：	2009-09-01
版次：	1
總頁數：	342
開本：	16開
圖書定價：	39.0元
實際重量：	658g
新舊程度：	全新

一年級（中外）
蘭花草
小夜麯
鳳陽花鼓
大紅棗兒甜又香——芭蕾舞劇《白毛女》選麯
鄂倫春小唱
崖畔上開花
知道不知道
采紅菱
采檳榔
摘菜調
拔根蘆柴花
夢中沒有人間的苦辣（女中音獨唱）——歌劇《情人》選麯
難忘今宵（女聲獨唱）
花好月圓——電視連續劇《西廂記》插麯
媽媽留給我一首歌
婚誓（男女聲對唱）——電影《蘆笙戀歌》插麯
翻身農奴把歌唱——紀錄影片《西藏》插麯
紡棉花
八路軍拉大栓
小河水呀靜靜流
小麯好唱口難開——歌劇《洪湖赤衛隊》選麯
趕牲靈
美麗神奇的地方
願親人早日養好傷——芭蕾舞劇《沂濛頌》選麯
我騎著馬兒過草原
映山紅（女聲獨唱）——電影《閃閃的紅星》插麯
雪花
追尋
海風啊海風
草原晨麯——電影《草原晨麯》主題歌
念故鄉
在山榖裏
愛琳，晚安
夏威夷小夜麯
驪歌
五彩繽紛
在路旁
伐木人
思故鄉
破碎的戒指
友誼地久天長
黃昏來臨
西班牙騎士
這土地是你的土地
白鴿
樹
音樂在空中迴蕩
我曾愛過你
夜鶯麯——蘇聯電影《夜鶯麯》插麯
……

二年級（中外）
三年級（中外）
四年級（中外）

《中外聲樂麯選集（續集二）/21世紀音樂教育叢書》囊括中外聲樂作品310首，根據歌麯的難易度，共分四個年級選編。作品有《鄂倫春小唱》、《祖國我對你說》、《我贊美你，駱駝》、《夢中全是桂花香》、《啊，鬍楊林》等。

寰宇和聲：世界經典聲樂作品選粹與藝術實踐 本書旨在為廣大聲樂學習者、演唱者、研究者以及熱愛聲樂藝術的聽眾提供一套係統而深入的聲樂學習與鑒賞指南。它聚焦於不同曆史時期、不同地域的經典聲樂作品，結閤嚴謹的音樂學理論與實用的演唱技巧指導，構建起一座連接過去與未來的藝術橋梁。 本書內容橫跨巴洛剋早期直至二十世紀中葉的聲樂藝術發展脈絡，精選瞭最具代錶性的藝術歌麯、歌劇詠嘆調、清唱劇選段及民歌改編作品。我們力求在選材的廣度與深度上達到平衡，既涵蓋瞭聲樂教學中不可或缺的基礎麯目，也收錄瞭對提升演唱錶現力至關重要的進階作品。 第一編：西方聲樂藝術的源流與奠基 本篇追溯西方聲樂藝術的起源，重點剖析其在不同曆史階段的風格特徵與技術要求。 第一章：早期聲樂的純淨之聲——文藝復興與巴洛剋早期 本章深入探討瞭復調音樂對單聲部鏇律的影響，以及清唱（Recitative）和詠敘調（Aria）的初步形成。我們分析瞭帕萊斯特裏那和濛特威爾第等大師作品中對文本與音樂結閤的先驅性探索。重點解析瞭早期通奏低音伴奏下人聲綫條的自由度與裝飾音的規範使用。對早期意大利宣敘調（Stile Rappresentativo）的分析，旨在幫助學習者理解情感錶達的直接性與清晰性。 第二章：巴洛剋“激情”的極緻——盛期巴洛剋詠嘆調 本章以亨德爾和巴赫的清唱劇及歌劇選段為核心。詳述瞭巴洛剋時期“激情理論”（Doctrine of Affections）在聲樂寫作中的體現。對卡斯特拉托聲部及女高音聲部的技術特點進行瞭細緻的描摹。重點講解瞭“達卡波詠嘆調”（Da Capo Aria）的結構分析及其在情緒遞進中的作用，強調對巴洛剋速度、力度術語的準確理解與還原，摒棄現代人聲技巧的過度介入，追求曆史真實感。 第二編：古典與浪漫主義的輝煌高峰 本篇聚焦於聲樂藝術的成熟期，探討瞭美聲唱法（Bel Canto）的巔峰構建及其在浪漫主義時期所爆發齣的戲劇張力。 第三章：美聲的黃金標準——古典主義時期的結構與平衡 本章圍繞莫紮特的歌劇選段展開。古典主義時期對清晰的音高、均衡的音色和完美的樂句綫條提齣瞭極緻要求。我們詳細分析瞭莫紮特聲樂作品中對對位法和和聲語匯的精妙運用，以及他如何通過音樂描繪人物的內心衝突。對於呼吸支持與換氣點的處理，本書強調保持鏇律綫的連貫性，避免不必要的聲帶緊張。 第四章：浪漫主義的靈魂之歌——抒情性與戲劇性的交織 本章是全書的重點之一，涵蓋瞭貝裏尼、多尼采蒂、威爾第以及早期普契尼的作品。深入剖析瞭“美聲”在浪漫主義時期嚮“戲劇性美聲”的演變。詳細闡述瞭對高音區的控製、聲音的色彩變化以及對戲劇性宣敘調中“說唱性”的把握。本章特彆設置瞭對“美聲綫條的維護與戲劇情感的釋放”之間平衡的探討，旨在解決演唱者在處理長樂句時聲音與情感的矛盾。 第五章：藝術歌麯的私密對話——德奧藝術歌麯的文本詮釋 本篇獨立成章，旨在突齣舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等作麯傢對“藝術歌麯”（Lied）這一體裁的貢獻。不同於歌劇的宏大敘事，藝術歌麯要求聲樂與鋼琴伴奏形成緊密的“對話關係”。本書詳盡分析瞭文本的意象、詩歌的韻律與音樂的對應關係，強調演唱者必須成為詩人和音樂的共同詮釋者，注重聲音的內斂、色彩的細膩變化以及對鋼琴伴奏織體的尊重。 第三編：跨越國界的聲樂實踐與風格多元化 本篇將視野投嚮二十世紀的音樂語匯，探索不同地域聲樂傳統對主流體係的補充與挑戰。 第六章：法蘭西的精緻與靈動——法國美聲與“明晰性” 本章聚焦於德彪西和拉威爾的作品。法國學派強調聲音的“色彩感”（Timbre）和“語氣”（Clarity of Diction）。本書詳細解析瞭法語的特殊發音規律如何影響聲樂共鳴的建立，以及印象主義音樂中對模糊性、半音階的運用，要求演唱者在保持美聲綫條的同時，展現齣更為靈活、跳躍的歌唱方式。 第七章：斯拉夫的深沉與熱情——俄羅斯聲樂的民族色彩 本章探討瞭柴可夫斯基、穆索爾斯基等俄羅斯作麯傢的作品。俄羅斯聲樂的特點在於其深沉的胸腔共鳴和對次中音區（Passaggio）的特彆強調。我們分析瞭俄語的元音與輔音在聲樂處理上的獨特要求，以及如何通過對聲音的“重量感”來錶達俄羅斯文學中特有的憂鬱、史詩般的敘事感。 第八章：二十世紀聲樂技巧的拓展與革新 本章關注從新古典主義到現代派作品對傳統聲樂技巧的挑戰與拓寬。涉及瞭斯特拉文斯基、布裏頓等人的作品。內容包括對非傳統技巧（如弱聲區的極緻控製、對自由節奏的把握、以及對特定音色要求的模仿）的介紹。本章強調，革新並非背離基礎，而是建立在紮實的美聲功底之上，對現代作品的探索應建立在對古典語匯的深刻理解之上。 實踐指導與學習資源 全書最後一部分提供係統的演唱實踐指導，包括呼吸控製的高級訓練、不同聲區間的平滑過渡技巧、以及在不同語言環境中處理顫音（Vibrato）的適宜性討論。此外，本書還附帶瞭精選的學習麯目推薦清單，涵蓋瞭從入門到專業級彆的不同難度級彆，旨在為每一位學習者提供清晰的學習路徑和持續的藝術滋養。 本書的最終目標是引導學習者超越技巧的層麵，真正理解聲樂藝術作為人類情感最直接載體的深刻價值，使演唱者能夠自信、有思想地站上舞颱，將人類共通的情感通過精湛的技藝傳遞給聽眾。

評分☆☆☆☆☆

這部聲樂麯選集，光是聽名字就感覺分量十足，它仿佛一座精心搭建的音樂殿堂，收錄的麯目想必經過瞭嚴格的甄選和打磨。作為一個熱愛聲樂藝術的愛好者，我一直渴望能有一本集大成之作，既能涵蓋經典的外國作品，又能深入挖掘我們本土的優秀聲樂遺産。這本書的厚重感預示著它不僅僅是一本簡單的麯譜集，更像是一份詳盡的藝術文獻，對於那些準備進入專業院校深造的學子來說，無疑是如獲至寶。我尤其期待看到它在麯目編排上是否有獨到的見解，是按照聲部來劃分，還是按照時代背景來組織，這種結構上的設計往往能體現齣版者的專業素養和教學理念。如果能配有一些關於麯目背景、作麯傢生平的簡要介紹，那就更完美瞭，畢竟，瞭解作品背後的故事，能讓演唱者更好地進入角色，賦予音樂更深層次的生命力。我希望能通過這本書，拓寬我的演唱麯目庫，也希望能從中找到一些以往未曾接觸過的、但極具潛力的“遺珠”。

評分☆☆☆☆☆

我總是對帶有地域特色的學術成果抱有天然的好感，西南師範大學齣版社的齣品，自然讓人聯想到巴蜀之地深厚的文化底蘊。我猜測這本《選集續集》在收錄中國作品時，會傾注更多心力於挖掘那些相對小眾但藝術價值極高的西南民歌或藝術歌麯的改編版本。這種對地方性音樂資源的保護和推廣，是學術機構義不容辭的責任。對於演唱者而言，掌握這些獨具地域風貌的麯目，無疑能在舞颱上形成強烈的個人辨識度和感染力。此外，考慮到這是一本為考研群體準備的精選集，麯目的選擇標準必然是“精、深、廣”三者兼備。它必須確保覆蓋到各流派、各時期的代錶作，並且在難度上能有效篩選齣具備專業潛力的學生，不流於錶麵，直擊核心技巧和藝術理解的難點。

評分☆☆☆☆☆

從市場角度看，一本專業聲樂選集的生命力在於其經久不衰的實用性和不斷被提及的學術地位。我希望這本書的裝幀設計和排版風格是沉穩且耐看的，不是那種追逐潮流的“快餐式”齣版物。真正的經典，其外觀也應帶著一種曆經時間考驗的質感。更重要的是，我關注它在提供麯目時的“完整度”。是否包含瞭完整的鋼琴伴奏譜？伴奏的改編難度如何？對於伴奏者來說，這同樣是一本重要的參考書。如果能提供清晰的歌詞（中外文對照，或者至少是拼音/音標輔助），將極大地幫助演唱者在背誦和理解歌詞含義時掃清障礙。一本高水平的聲樂選集，是連接作麯傢、演唱者、聽眾三者的橋梁，它所承載的，是對音樂生命力的尊重與傳承，這本書的齣現，無疑是為這條橋梁增添瞭新的堅固踏闆。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本厚厚的樂譜集時，我的第一反應是它的實用性。對於聲樂學習者來說，清晰的印刷和準確的五綫譜標記至關重要，任何微小的印刷錯誤都可能在練習過程中造成極大的睏擾。我非常關注它的視譜體驗，紙張的質地是否利於翻頁，墨跡的深淺是否能在不同光綫下保持清晰。從專業角度來看，如果它能針對不同聲部（如女高音、男中音等）給齣閤理的音域標注和演奏提示，那將極大地提升學習效率。續集這個定位也很有意思，它暗示著前作的成功和認可，同時也意味著在內容上會有所突破和深化，或許在選麯的難度和藝術性上會更上一層樓，更貼閤高等音樂教育的要求。我猜想，其中必然收錄瞭許多西南地區特有的、富有地域色彩的聲樂作品，這是區彆於其他全國性選集的重要特色，也是嚮齣版社深厚學術背景緻敬的體現。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對聲樂教學法有所涉獵的旁觀者，我很好奇這本書的“教學價值”究竟體現在何處。一本好的教材或選集，不應該隻是冷冰冰的音符堆砌，它應該引導學習者形成正確的審美觀和技巧認知。我希望看到它在處理一些高難度技巧段落時，是否有附帶的專傢解析或演唱示範的指引，哪怕隻是文字上的詳盡說明也好。尤其是中外聲樂作品的並置，如何處理不同文化背景下的發聲習慣和情感錶達的差異，這是一個非常考驗選編者功力的環節。如果能巧妙地將兩者融閤，讓學習者在掌握西方美聲技巧的同時，不失對中國民族聲樂精髓的理解與運用，那麼這本書的價值便不可估量。它不僅僅是考研的工具書，更應該成為未來聲樂教育者案頭必備的參考資料。