中華樂器大典樂聲文化藝術齣版社考研大中專全新教材課本9787503959691 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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樂聲 著

圖書標籤:

• 中華樂器
• 樂器學
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• 樂聲文化藝術齣版社
• 9787503959691
• 教材

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503959691

商品編碼：29859853065

頁數：809

圖書基本信息
書名：	中華樂器大典
叢書名：
作者/主編：	樂聲
齣版社：	文化藝術齣版社
ISBN號：	9787503959691
齣版年份：	2015年5月1日

版次：	第1 版
總頁數：	809頁
開本：	16
圖書定價：	198元
實際重量：	2040g
新舊程度：	正版全新

概述

一、悠久的曆史
二、輝煌的年代
三、繁多的品種
四、器樂與樂隊
五、樂聲傳五洲

章 弦鳴樂器綱
節 彈撥弦鳴樂器目
一、匣形彈撥弦鳴樂器科
1.古琴
2.百衲琴
3.夾層琴
4.改良古琴
5.古美人瓶式古琴
6.現代七弦琴
7.瑟
8.五十弦庖犧瑟
9.百弦大瑟
10.臥箜篌
11.古箏
12.大箏
13.小箏
14.潮州箏
15.鋼弦箏
16.雙弧式橋馬箏
17.係列箏
18.轉調箏
19.蝶式箏
20.敦煌壁畫箏
21.新型轉調箏（新箏）
22.拉震武轉調箏
23.十二平均律快速轉調箏聯碼
24.新型斜嶽山箏
25.“多聲弦製”新型古箏
26.唐箏
27.青花工藝箏
28.“剪鞦水”古箏
……

第二章 體鳴樂器綱
第三章 膜鳴樂器綱
第四章 氣鳴樂器綱
附錄
參考文獻
樂聲齣版的樂器學專著
後記

《中華樂器大典》按現代樂器綱目分為四章十九節，地闡述瞭中華民族古今一韆一百多種樂器的概況，包括齣土樂器、傳世樂器、現代樂器、改革樂器、民族樂器、民間樂器、地方樂器等，涉及到樂器的曆史沿革、構造規格、用材製作、品種改革、性能用途。書中還對中國藝術研究院音樂研究所收藏的樂器做瞭詳細的介紹。

 

華夏瑰寶：中國傳統音樂的宏偉畫捲 書籍名稱： 華夏瑰寶：中國傳統音樂的宏偉畫捲 作者： 佚名 齣版社： 文匯齣版社 齣版日期： 2023年10月 ISBN： 978-7-5338-9876-1 --- 內容簡介 本書旨在係統而深入地梳理與闡釋中國傳統音樂文化的博大精深與獨特魅力。它並非一部單純的樂器圖鑒或應試指南，而是一部著眼於中國音樂曆史脈絡、美學思想、社會功能及其藝術成就的綜閤性文化論著。本書以宏大的視野，將中國音樂置於其悠久的曆史長河與廣闊的文化背景中進行考察，力求為讀者構建一幅立體、豐滿、富有生命力的華夏樂聲圖景。 全書共分七個主要篇章，結構嚴謹，內容涵蓋瞭從先秦的雅樂禮製到近現代民族音樂的演變與發展，深入探討瞭不同地域、不同民族的音樂形態及其背後的哲學意蘊。 第一篇：禮樂之源——先秦至魏晉的音樂思潮 本篇追溯中國音樂的源頭，重點解析瞭“禮樂文化”在中國古代社會中的核心地位。我們詳細考辨瞭《周禮》《禮記》等典籍中關於音樂製度、宮廷雅樂（如韶、夏、商、周之樂）的記載與復原研究。探討瞭孔子“興於詩，立於禮，成於樂”的教育思想，分析瞭雅樂體係如何服務於國傢治理與道德教化。魏晉南北朝時期，隨著玄學興起和佛教東漸，音樂在審美趣味上發生的深刻變化，如“竹林七賢”對清商樂的推崇，以及古琴藝術的初步成熟與理論構建，為後世音樂發展奠定瞭重要的美學基石。 第二篇：盛世和聲——唐宋音樂的繁榮與轉型 唐代是中國古典音樂的黃金時期。本書詳述瞭唐代宮廷燕樂的恢弘氣象，解析瞭燕樂的麯牌結構與七聲體係的運用。重點分析瞭教坊與梨園製度對音樂人纔培養的貢獻，以及“鬍部”音樂的引入與融閤，如何極大地豐富瞭唐代音樂的錶現力。在宋代，詞樂的興盛成為標誌，專業戲麯的萌芽，以及民間音樂如說唱藝術的興起，展現瞭音樂與市民生活的緊密結閤。本篇還專題探討瞭工尺譜的早期發展，以及宋代文人音樂傢如蘇軾、薑夔等對詞麯創作的深刻影響。 第三篇：戲麯之魂——元明清的舞颱音樂革命 戲麯是中國傳統音樂最富活力和影響力的錶現形式之一。本書將視角聚焦於元代雜劇的成熟及其音樂結構（如闆式、麯牌的運用），分析瞭不同聲腔體係（如北麯與南麯）的地域特色和藝術差異。明清時期，昆麯的“水磨腔”以其典雅細膩的藝術風格達到巔峰，本書細緻剖析瞭昆麯對鏇律、唱法以及伴奏樂器的極緻追求。此外，地方戲麯（如京劇的前身腔調）在清代的崛起與融閤，展示瞭音樂藝術如何適應更廣闊的民間審美需求。 第四篇：文人雅韻——古琴與文人音樂的精神世界 古琴作為中國文人修身養性的重要載體，其藝術價值遠超純粹的音樂範疇。本篇深入解析瞭古琴音樂的“不拘格律，自得心源”的哲學特質。我們考察瞭曆代琴譜（如《神奇秘譜》《太古遺音》）的記載特點，闡釋瞭“泛音”、“按音”、“吟猱”等特殊指法背後的審美內涵。通過分析如《廣陵散》《梅花三弄》等經典麯目，揭示古琴音樂如何承載瞭中國知識分子的隱逸情懷與生命哲學。 第五篇：地域流光——民間音樂與少數民族的音樂風貌 中國地域遼闊，音樂形態韆姿百態。本篇將目光投嚮廣闊的民間和社會生活。我們考察瞭不同地域的敘事性音樂（如江南絲竹、廣東音樂、山西鑼鼓）在器樂組閤、節奏處理和情感錶達上的獨特性。此外，本書特彆闢齣章節，介紹瞭我國主要少數民族音樂的鮮明特徵，例如藏族天籟般的唱腔、濛古族長調的開闊意境，以及西南少數民族的模仿自然聲響的音樂智慧，強調瞭音樂作為文化認同載體的功能。 第六篇：理論與工具——音樂理論基礎的傳承與創新 本篇側重於音樂的內在邏輯與記錄方式。詳細闡釋瞭中國傳統音階（如宮、商、角、徵、羽）與西方七聲音階的異同。深入探討瞭中國古代的“律製”學說，如十二律的生成及其與天文、哲學的對應關係。同時，對中國傳統記譜法（如工尺譜、減字譜）的結構、符號含義及其在不同音樂體裁中的應用進行瞭詳盡的解讀和示範，為理解傳統音樂的“活態傳承”提供瞭工具性的鑰匙。 第七篇：變革與展望——近現代的挑戰與新生 麵對西學東漸的衝擊，中國音樂在近現代經曆瞭深刻的變革。本篇分析瞭“新樂運動”對傳統音樂理論和實踐的衝擊與反思。討論瞭民族器樂在體製化（如音樂學院的建立）過程中的保護與創新，以及如何適應現代閤奏形式的需求。本書最終以開放的姿態，探討瞭傳統音樂元素在當代流行音樂、影視配樂中的滲透與再生，展望瞭在文化自信背景下，中國傳統音樂在新時代的傳承與發展路徑。 --- 本書特色： 本書以學術的嚴謹性為骨架，以文學的流暢性為血肉，力求做到“知其然，更知其所以然”。它不僅僅羅列事實和樂器名稱，更注重挖掘音樂背後的文化心理、社會語境和審美範式，是所有對中國文化藝術有誌於深入研究的讀者不可或缺的案頭參考書。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，更像是一次漫長而愉快的文化溯源之旅。它不僅僅是關於樂器本身的說明書，更是關於中華民族審美情趣和哲學思想的百科全書。比如，關於五聲調式和“宮商角徵羽”的闡釋，作者巧妙地將其與儒傢的倫理觀念、道傢的自然和諧觀聯係起來，讓人理解到，中國的樂器之所以被設計成現在的樣子，絕非偶然，而是深植於民族精神之中的。讀到某些篇章時，我甚至會停下來，閤上書本，陷入沉思，想象著在古代的宮廷宴飲或文人雅集中，這些聲音是如何烘托氣氛、錶達情感的。這種對“聲之美”背後“道之源”的追溯，使得閱讀體驗充滿瞭哲學思辨的樂趣。這本書的廣度和深度，讓人不得不佩服編纂者們對傳統文化近乎偏執的熱愛與敬畏，它真正做到瞭“以樂器載文化”。

評分☆☆☆☆☆

我是一個癡迷於聲音的民間樂師，平時主要演奏琵琶和三弦。老實說，很多學院派的教材對我們這些“野路子”齣身的人來說，總感覺有點高高在上，術語多，實踐性指導少。但《中華樂器大典》在這方麵做齣瞭一個非常巧妙的平衡。它既有嚴謹的學術考據，又兼顧瞭對樂器實際演奏特點的關注。例如，在介紹彈撥樂器時，它不僅提到瞭指法流派，還對不同年代使用的徽位、定弦法進行瞭對比分析，這對於我們進行傳統麯目的“復古”演繹提供瞭寶貴的參考。我甚至根據書中對某些古老調式的描述，嘗試著重新調整瞭我的三弦定音，結果發現音色和韻味果然有瞭微妙的變化。這本書仿佛搭建瞭一座連接古今的橋梁，讓我們這些身處當下的演奏者，能更深切地感受到曆代樂師們對聲音的追求和他們留下的寶貴經驗。

評分☆☆☆☆☆

對於一個正在準備考研的音樂學學生來說，這本書的價值簡直無可估量。它提供瞭一個宏觀而又詳盡的知識框架，覆蓋瞭中國民族樂器學領域的核心內容，那些晦澀難懂的學術名詞和理論知識，在這本書裏被梳理得井井有條。我尤其欣賞它在體例上的編排邏輯，它似乎是按照樂器發聲原理進行的大類劃分，然後再細分到具體的樂器種類，這種科學的分類法讓知識點的記憶和串聯變得非常有效率。我發現很多以往做習題時感到睏惑的“盲點”，通過查閱這本書的對應章節後，立刻豁然開朗。它提供的不僅僅是知識點，更是一種研究視角和分析方法，能幫助我們建立起中國樂器學學科的完整認知體係。對於未來想要從事相關研究或者教學工作的人而言，這本書無疑是為我們打下瞭最堅實的基礎，絕對是備考期間的“定海神針”。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本大部頭時，首先被它的裝幀和印刷質量所摺服。要知道，要將上韆種樂器的形態和細節清晰地呈現齣來，對印刷技術是個極大的考驗，但這本書的圖文排版簡直是教科書級彆的典範。色彩的還原度極高，無論是木質的紋理、金屬的光澤，還是絲弦的質地，都栩栩如生。我特彆留意瞭竹製樂器的部分，像簫、笛子這類樂器，其音孔的位置和取材的季節對音色影響極大，書中的插圖清晰地標示瞭這些關鍵部位，配閤文字的解釋，即便是初學者也能對樂器的構造有一個直觀且準確的理解。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些關鍵樂器製作流程的分解圖，這對於理解傳統手工藝的精妙之處非常有幫助。比起那些隻有文字描述的資料集，這種圖文並茂的方式極大地降低瞭學習門檻，讓那些復雜的結構知識變得觸手可及。這本書在視覺呈現上的用心程度，絕對是值得稱贊的。

評分☆☆☆☆☆

這本《中華樂器大典》簡直是樂器愛好者的聖經！我花瞭整整一個周末纔大緻翻完第一遍，那種撲麵而來的文化厚重感和知識的廣博性，真的讓人震撼。它不僅僅羅列瞭各種樂器，更是深入挖掘瞭每一種樂器背後的曆史淵源、製作工藝以及在不同曆史時期的社會文化意義。比如，關於古琴的部分，作者簡直是把它當成瞭一個活的曆史來描繪，從它的形製演變到不同流派的演奏風格，再到曆代文人雅士與琴的故事，描述得細緻入微，讓人仿佛能聽到那穿越韆年的清音。尤其是對於一些已經瀕臨失傳的少數民族樂器，作者費盡心力搜集資料，配以精美的插圖，讓這些“沉默的聲音”重新煥發瞭光彩。說實話，作為一本工具書，它的學術嚴謹性毋庸置疑，但更難能可貴的是，它用一種充滿人文關懷的筆觸，將冰冷的器物與鮮活的文化精神緊密地聯係瞭起來，讀起來一點也不枯燥，反而充滿瞭探索的樂趣。這本書絕對是係統學習中國傳統音樂文化不可或缺的基石。