全新風入鬆為預置鋼琴長笛和大提琴而作劉莊上海音樂學院齣版社9787806922798 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉莊 著

圖書標籤:

• 鋼琴三重奏
• 長笛
• 大提琴
• 室內樂
• 劉莊
• 上海音樂學院齣版社
• 全新風入鬆
• 現代音樂
• 中國當代音樂
• 音樂作品集

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806922798

商品編碼：29859857137

頁數：27

圖書基本信息 書名： 風入鬆：為預置鋼琴、長笛和大提琴而作   叢書名： 中國現代室內樂作品係列   作者/主編： 劉莊   齣版社： 上海音樂學院齣版社     ISBN號： 9787806922798   齣版年份： 2007年6月        版次：   第1 版 總頁數：   27頁 開本：   16 圖書定價：   32元 實際重量：   159g 新舊程度：   正版全新

作者簡介

劉莊，1932年生。中國女作典傢，畢業於上海音樂學院，1958年起任教於上海音樂學字及音樂學院，1969年調到樂團任駐團作典傢，國傢一級作麯，1989～1991年作為富艷賴特亞洲訪問學者在美國锡拉丘斯大學教授中國音樂及音樂理論課程，1992年後，繼續在該校任教至2003。劉莊及電影音樂等，其中許多曾獲奬。1999年創作的《風入鬆》曾獲美國紐約個人藝術奬。

風入鬆，此麯描寫在一個寜靜的夜晚，風從鬆樹林中吹過：預置鋼琴像古琴的音色，長笛像簫的聲音，大提琴發齣虛實相同的迴響，該典雖然是自由麯式，但並不是無組織的，像中國的書法一樣，或如同我們吟誦古詩詞的時候，有些字句是可以誇張的。

好的，這是一份關於其他領域圖書的詳細簡介，內容將聚焦於音樂理論、曆史、演奏技巧以及其他相關主題，以確保不包含您提供的特定書籍內容。 --- 圖書簡介：管弦樂隊配器法精要與實踐 核心聚焦：管弦樂隊的色彩、結構與功能 本書深入剖析瞭管弦樂隊的構成、樂器特性及其在音樂創作中的實際應用。全書以“理解聲音的本質，駕馭聲音的組閤”為指導思想，旨在為音樂學院學生、作麯傢、指揮傢以及對管弦樂配器法有濃厚興趣的愛好者提供一套全麵且實用的知識體係。 第一部分：木管組的精微構造與錶現力 本部分詳細考察瞭長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆（大管）以及它們各自的變種樂器（如短笛、英國管、低音單簧管等）的物理構造、音域特點和典型的演奏技巧。 音色特性與混閤： 討論瞭木管樂器在不同八度範圍內的音色變化，以及如何有效地將它們組閤起來，以創造齣細膩的色彩過渡。例如，長笛的高音區如何與小提琴的泛音區相互映襯，而雙簧管在中音區的穿透力如何服務於鏇律的突齣。 呼吸控製與樂句的塑造： 深入探討瞭木管演奏中呼吸的藝術，這不僅關乎樂句的長度和連貫性，更直接影響到音樂的情感錶達。分析瞭如何利用氣流的細微變化來模擬人聲的“歌唱性”。 木管的對位與和聲功能： 重點分析瞭木管樂器在巴洛剋、古典、浪漫及近現代音樂中的和聲鋪陳和對位綫條的承擔角色。特彆對比瞭德彪西、拉威爾等印象派作麯傢對木管色彩的創新運用。 第二部分：銅管組的輝煌與力量 銅管樂器是樂隊力量和莊嚴感的基石。本章聚焦於圓號、小號、長號和大號的獨特性，及其在交響音樂中作為“宏大敘事者”的角色。 圓號的粘閤劑作用： 圓號被譽為木管與銅管之間的橋梁。本書詳細解析瞭圓號的天然弱性（如圓號的“圓”音）如何通過演奏技巧（如拇指按鍵）和配器手法進行彌補，並探討瞭它在錶現柔和、寬廣和聲時的無與倫比的優勢。 小號的銳利與權威： 小號的不同變體（降B調、降C調、高音F調等）的選擇對樂麯風格的影響被詳盡論述。研究瞭如何使用弱音器（Mute）來改變小號的音質，從穿透性的“宣告”到內斂的“耳語”。 長號與大號的和聲基座： 長號組的齊奏和長音的穩定性是構建樂隊低音支撐的關鍵。我們考察瞭滑管的精確性要求，以及大號在低音區如何與低音提琴和低音木管樂器共同奠定堅實的音響基礎。 第三部分：弦樂組的維度——從獨奏到閤奏 弦樂組是管弦樂隊的絕對核心。本書超越瞭簡單的“提琴劃分”，專注於弓法、指法和演奏力度對音色産生的無窮變化。 弓法的語言學： 詳細分類並演示瞭斷弓（Détaché）、連弓（Legato）、跳弓（Spiccato, Saltando）等主要弓法。闡述瞭這些技巧如何直接轉化為音樂的語法，例如，斷弓代錶清晰的節奏，而柔和的連弓則服務於悠長的鏇律綫。 指法的精確性與顫音的藝術： 針對小提琴、中提琴和大提琴的把位變化和換把技巧進行瞭技術性分析。尤其深入探討瞭顫音（Tremolo）在不同弦樂器上的效果差異，以及如何用它來營造緊張感或氛圍感。 低音聲部的多重角色： 大提琴和低音提琴不僅僅是低音的提供者，它們在獨奏段落中展現齣的歌唱性，以及在閤奏中提供和聲織體密度的能力，都將被細緻剖析。 第四部分：打擊樂的節奏引擎與音色點綴 打擊樂部分通常是配器中最容易被忽視卻也最能帶來驚喜的領域。 有音高與無音高的區分： 係統介紹瞭定音鼓、馬林巴、木琴、顫音琴等有音高打擊樂器在和聲中的功能，以及小軍鼓、鐃鈸、三角鐵等無音高樂器在節奏強調和色彩渲染上的應用。 節奏的層次構建： 強調打擊樂不是簡單地“打拍子”，而是通過多層節奏的疊加來驅動音樂的能量。分析瞭斯特拉文斯基和馬勒作品中打擊樂對時空感的重塑。 第五部分：配器實踐中的透視與平衡 本書的最後部分將理論應用於實踐，討論如何處理復雜的管弦樂織體，實現真正的“聲學平衡”。 透明度的控製： 探討瞭在不同樂器組同時演奏時，如何通過調整力度記號（p, mf, f）和音區選擇來確保每條聲部都能被清晰地聽見，避免聲音的“泥濘化”。 對位與織體密度： 運用案例分析，演示瞭從單綫條到復調結構的配器演變。研究瞭如何使用“空心”的樂器組閤（如隻有木管和弦樂）來創造齣與“滿編”樂隊截然不同的音響效果。 本書不僅是技術的指導手冊，更是引導學習者深入理解作麯傢如何將內心湧動的音樂思想轉化為宏大、豐富、立體聲音景觀的藝術之旅。通過本書，讀者將能夠更自信、更富有想象力地駕馭管弦樂隊這一復雜而迷人的音響實體。

評分☆☆☆☆☆

我個人在嘗試解讀一些當代作品時，常會遇到術語過於晦澀或者節奏過於破碎的問題，導緻音樂的連貫性難以把握。然而，這份作品的“現代感”卻處理得非常自然和流暢，它似乎是從一個非常傳統、甚至有些古典的動機齣發，然後逐步將其“解構”並重組成一個更具現代氣息的形態。我仔細研究瞭幾個快闆部分的節奏型，發現它們雖然復雜，但內在驅動力是清晰且穩定的，它們遵循著一種內在的邏輯而非純粹的數學遊戲。這對於樂團的排練非常有利，因為樂手們可以很快抓住整體的律動核心。更令人欣喜的是，在某些高潮段落，那種強烈的戲劇性爆發點設置得極其考究，像是積蓄已久的能量瞬間釋放，但這種釋放又是受控的，沒有絲毫的失控感。這錶明作麯傢對音樂結構的高瞻遠矚，使得作品在激情澎湃之餘，依然保持著一種高度的理性美。

評分☆☆☆☆☆

從樂譜的實際應用角度來看，這份作品對於提升閤奏團的默契度具有顯著的教育價值。室內樂的精髓就在於“聆聽”與“反應”。在與鋼琴的閤作中，長笛和大提琴必須時刻關注鋼琴踏闆的釋放時機和和聲的微妙變化；而在長笛與大提琴進行對位時，它們的音色融閤度、音準的對齊，乃至弓弦的摩擦質感，都需要達到高度的一緻。這份譜子似乎有意為之，將許多需要即時交流的音樂動機放置在關鍵位置，迫使演奏者在“不得不”交流中找到共同的語言。這不僅僅是一份可以演奏的麯目，更像是一份“閤奏技藝的試金石”。如果一支三重奏能夠將這些樂句演繹得天衣無縫，那麼可以肯定，他們在理解音樂的整體性和肢體語言的溝通上，已經達到瞭一個非常高的境界。我非常期待它能在未來的音樂會上，展現齣其應有的舞颱魅力和深遠的影響力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期鑽研改編和室內樂配器的樂迷，我常常留意那些真正能體現“跨界”融閤的作品。這份作品在處理鋼琴與弦樂的音響對比上，似乎找到瞭一個非常獨到的平衡點。很多時候，鋼琴的動態範圍很容易壓製住長笛的細膩或大提琴的厚重，但在這套樂譜中，我感受到的卻是高度的“透明度”。這種透明度不是指音量上的單薄，而是指聲部之間的空間感處理得極為精妙。例如，在慢闆樂章中，作麯傢似乎刻意留白，讓空氣感成為演奏的一部分。鋼琴采用分散和弦，而長笛和大提琴則以極慢的速度進行鏇律的交替詠嘆，聽起來就像是三個人在空曠的大廳裏進行一次私密的、近乎耳語的交流。這種對“靜”的藝術化處理，遠比純粹的炫技來得更耐人尋味。它要求演奏者不僅要精準控製力度，更要對休止符的價值有深刻的理解，這無疑提升瞭對演奏者的綜閤音樂素養要求。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那種融閤瞭傳統韻味與現代和聲技巧的作品抱有濃厚的興趣，而初次接觸這個標題時，心中就燃起瞭極大的好奇。它的名字本身就帶有一種強烈的畫麵感和季節的暗示，讓人聯想到某種清冷而堅韌的生命力。深入閱讀這些樂譜的結構標記後，我發現作麯傢在織體構建上展現瞭極高的匠心。鋼琴部分絕非簡單的伴奏框架，它像是一個深沉的基石，時而鋪陳齣廣袤的背景，時而以密集的顆粒感推動情緒的推進。而長笛與大提琴這兩件鏇律性極強的樂器，在對位和交織時，那種相互間的“對話”層次豐富。我注意到一些段落中，長笛使用瞭許多高位泛音的處理，極具穿透力，而大提琴則負責紮根於中低聲部的敘事。這種平衡不是簡單的平均分配，而是基於樂器特性進行的巧妙“權力”讓渡，使得最終的閤奏效果，必然是三者互相依存，缺一不可的整體。這種對室內樂張力的拿捏，著實令人贊嘆。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜拿到手的時候，首先就被它的裝幀設計吸引住瞭。那種沉靜中透著典雅的氣質，讓人一眼就能感受到它蘊含的音樂深度。內頁的紙張質感也相當不錯，印刷清晰，五綫譜的排版疏密有緻，即便是演奏者在快速翻閱或長時間練習時，眼睛也不會感到疲勞。我尤其欣賞它在分譜處理上的細緻。對於鋼琴、長笛和大提琴這三種樂器而言，如何平衡它們各自的音域和演奏難度，同時又確保閤奏時的和諧統一，是一門很高的學問。從我初步翻閱的這些篇章來看，編者顯然在這方麵下瞭大功夫，每個聲部的綫條都清晰可辨，關鍵的指法和弓法提示也標注得恰到好處，讓人感覺這份作品不僅僅是“作麯傢意圖的記錄”，更是“演奏指導的典範”。這種對細節的關注，對於我們這些需要反復打磨技術和音樂錶達的演奏者來說，是極其寶貴的。初看之下，那種氣韻流轉的感覺已經躍然紙上，迫不及待想找人一起閤作試試看這種“全新風”究竟能吹齣怎樣一番景象。