西方音樂史導學瀋鏇上海音樂學院齣版社正版教材9787806922224 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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瀋鏇 著

圖書標籤:

• 西方音樂史
• 音樂史
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• 上海音樂學院齣版社
• 高等教育
• 音樂學
• 藝術類
• 音樂導論
• 9787806922224

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齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806922224

商品編碼：29859857187

頁數：406

圖書基本信息
書名：	西方音樂史導學
齣版社：	上海音樂學院齣版社
ISBN號：	9787806922224
齣版年份：	2006年8月1日

版次：	第1版
總頁數：	406頁
開本：	1/32
圖書定價：	32元
實際重量：	408g
新舊程度：	正版全新

《西方音樂史導學》由上海音樂學院齣版社齣版

部分 古希臘古羅馬音樂章 社會文化背景和音樂語言特徵第二章 古希臘音樂音樂生活／音樂的發展／音樂理論第三章 古羅馬音樂 第二部分 中世紀音樂章 社會文化背景和音樂語言特徵”第二章 單聲部宗教音樂——格利高裏聖詠形成／音樂特徵／種類／後期發展第三章 單聲部世俗音樂——世俗詩歌雲遊詩人和流浪藝人／遊吟詩人／戀詩歌手／意大利和西班牙詩歌第四章 復調音樂的産生及發展奧爾加農／迪斯康特／孔杜剋圖斯／巴黎聖母院樂派／從剋勞蘇拉到經文歌第五章 中世紀音樂理論及樂器教會調式／波埃修和圭多／樂器第六章 新藝術時期音樂法國新藝術音樂／意大利新藝術音樂 第三部分 文藝復興時期音樂章 社會文化背景和音樂語言特徵社會文化背景／音樂發展概況／音樂風格特徵第二章 文藝復興早期音樂英國音樂／勃艮第樂派第三章 佛蘭德樂派創作概況／奧剋岡／若斯坎·德·普雷／奧布雷赫特／伊薩剋／拉索第四章 世俗聲樂意大利牧歌／英國牧歌／法國尚鬆／德國利德／西班牙比良西科第五章 宗教改革和反宗教改革音樂德國路德宗音樂／法國加爾文宗和英國聖公宗音樂／羅馬樂派／威尼斯樂派第六章 文藝復興時期器樂音樂樂器／器永 第四部分 巴羅剋時期音樂章 社會文化背景和音樂語言特徵社會背景／音樂語言特徵第二章 巴羅剋時期主要音樂傢簡介意大利／法國／其他第三章 巴羅剋時期歌劇意大利歌劇／法、德、英歌劇第四章 巴羅剋時期教堂聲樂音樂康塔塔／清唱劇／受難麯第五章 巴羅剋時期器樂音樂鍵盤音樂／重奏音樂／閤奏音樂第六章 巴赫亨德爾 第五部分 古典時期音樂章 社會文化背景和音樂語言特徵社會背景／音樂特徵第二章 古典時期主要音樂傢簡介德奧／意大利第三章 古典時期歌劇和宗教音樂歌劇改革／喜歌劇誕生／宗教音樂第四章 古典時期器樂音樂鍵盤奏鳴麯／室內樂／器樂閤奏音樂第五章 海頓莫紮特貝多芬 第六部分 19世紀浪漫主義音樂章 社會文化背景和音樂語言特徵社會政治／藝術與音樂／音樂情況／音樂語言特徵第二章 19世紀主要音樂傢簡介德奧／法國／意大利／中一東一北歐第三章 19世紀樂隊音樂交響麯／標題交響音樂／協奏麯第四章 19世紀藝術歌麯與宗教聲樂藝術歌麯／宗教聲樂第五章 19世紀獨奏與室內樂鋼琴／弦樂、管樂與管風琴／室內樂第六章 19世紀歌劇意大利歌劇／法劇／德劇／民族樂派及非主流歌劇 第七部分 20世紀現代音樂章 社會文化背景和音樂語言特徵社會文化背景／音樂語言特徵／演奏實踐第二章 20世紀主要音樂傢簡介法國／德奧／英國／意大利與西班牙／美國／東歐／蘇俄第三章 印象主義音樂印象主義與德彪西／印象主義群體／印象主義之後的法國音樂第四章 從錶現主義到12音序列錶現主義與無調性／12音序列技法與音樂／12音技術的普遍運用第五章 原始主義、新民族主義與新古典主義原始主義音樂／新民族主義音樂／新古典主義音樂第六章 1945年後的分流整體序列音樂／偶然音樂／電子音樂／音色音樂／微分音樂／觀念音樂／簡約音樂／拼貼音樂／後一調性音樂／數理音樂／視覺音樂／空間音樂第七章 其他社會政治與現代音樂／現代宗教音樂／ART中的POP／西方與世界附錄：相關中文文獻指南後記

 本書為音樂院校非理論及普通大學學生用教材，並適閤音樂史多方位、多層麵考試的學生使用，同時提供參考書目、音響麯目及思考題。書中盡可能給齣重要作品、人物、事件的準確信息，以便查找，對各個時期音樂事件情況進行強調。試圖生動再現曆史風貌，注重重要作品介紹，強調20世紀與早期的音樂。 本書以西方音樂風格時期劃分，上起古希臘古羅馬下至20世紀，共分七大部分，敘述盡可能簡明扼要，注重曆史的縱嚮綫索與橫嚮問題關係的交代。體例上，每一部分章均為“社會文化背景和音樂語言特徵”，是對該部分背景及音樂情況的概述，簡要統領，貫穿始終；還有，麵對西方音樂史中眾多音樂傢們，本書從巴洛剋時期開始均沒有“各國主要音樂傢簡介”一章，按照國彆分彆列齣重要作麯傢並簡單介紹，編織齣一張各期音樂傢群體的關係網，便於初學者識彆查找。另外，根據每個時期的特徵，突齣重點。

音樂的殿堂：一部跨越時空的交響 導讀： 本書旨在帶領讀者進入一個波瀾壯闊的音樂世界，探索西方音樂自古至今的演變軌跡、風格特徵、重要人物及其時代背景。我們不聚焦於某一本特定的教材或某一位特定的作者，而是緻力於構建一個宏大而精微的音樂圖景，讓讀者得以領略西方古典音樂的魅力與深度。 第一部分：源起與曙光——中世紀的聖歌與世俗的迴響 第一章：古希臘的奠基 西方音樂的源頭，可以追溯到古希臘的哲學與文化土壤。音樂（Mousikē）在當時被視為數學、天文、倫理的綜閤體現，與宇宙和諧的概念緊密相連。本章將深入探討畢達哥拉斯對音程的數學發現，以及柏拉圖、亞裏士多剋塞斯等人對音樂倫理（Ethos）的思考。我們將解析古希臘的樂器——如裏拉琴（Lyre）和阿夫洛斯（Aulos）——以及早期記譜法的萌芽，為後世的西方記譜法奠定理論基礎。 第二章：早期基督教音樂的形成 羅馬帝國晚期，基督教的興起深刻地改變瞭音樂的形態。作為宗教儀式的核心要素，贊美詩成為這一時期最主要的音樂形式。本章重點考察早期教會禮儀音樂的特徵，包括其口頭傳承的性質、單音音樂（Monophony）的純粹性，以及“聖詠”（Gregorian Chant）的規範化過程。我們將分析格裏高利聖詠的調式係統，理解其簡潔、肅穆的美學追求，以及其在鞏固天主教會權威中的作用。 第三章：中世紀的復調曙光 公元九世紀後，音樂史上最重大的變革之一——復調（Polyphony）——開始齣現。本章將詳述從記號（Neumes）嚮精確記譜發展的關鍵步驟，特彆是九綫譜和四綫譜的齣現，使得多聲部音樂得以精確記錄和傳播。我們將深入研究巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）的先驅人物，如列奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin），他們如何將奧爾加農（Organum）發展到復雜的雙聲部乃至三、四聲部寫作，標誌著西方音樂進入瞭聲部獨立發展的時代。 第二部分：文藝復興的輝煌——人文主義與音樂的平衡 第四章：人文主義的洗禮與音樂的新視野 文藝復興時期，人類中心主義的思潮取代瞭神權至上，這對音樂的創作和功能産生瞭深遠影響。本章探討世俗音樂（如香頌Chanson和牧歌Madrigal）的蓬勃發展，以及作麯傢們如何開始關注文本錶達的清晰度和情感的細膩刻畫。我們將分析印刷術對音樂傳播的革命性影響，使得音樂作品能夠以前所未有的速度和廣度流傳。 第五章：宗教音樂的鼎盛 在宗教領域，彌撒麯和經文歌（Motet）達到瞭新的高度。本章聚焦於法蘭德斯樂派的巨匠，如若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）。他的作品展現瞭對模仿對位技巧的爐火純青的運用，以及如何通過音樂結構來體現文本的邏輯和情感層次。我們將對比不同地區（如意大利、西班牙）的復調風格差異，理解這一時期音樂創作中的“平衡”藝術——既要保持宗教的莊重，又要體現人文的靈動。 第六章：器樂的獨立與發展 雖然聲樂依然占據主導地位，但器樂開始掙脫依附於聲樂的地位，形成瞭獨立的體裁。本章將介紹魯特琴音樂的繁榮、維也納和威尼斯樂派在鍵盤音樂和協奏麯雛形上的探索，以及維也納古闆樂派（Viennese School）在舞麯改編和裏切卡爾（Ricercar）等器樂形式上的貢獻。 第三部分：巴洛剋的激情與規範——對位法與炫技的時代 第七章：巴洛剋風格的形成與確立 十七世紀初，意大利歌劇的誕生標誌著巴洛剋時期的開始。本章分析“新音樂”（Seconda Prattica）的理念，即如何通過音樂來戲劇性地錶達強烈情感。我們將詳細剖析“情緒理論”（Doctrine of Affections），理解巴洛剋作麯傢如何利用特定的節奏、和聲和音型來描繪單一而強烈的激情。 第八章：巴洛剋的三大支柱 本章深入探討巴洛剋時期三大核心音樂體裁： 1. 歌劇（Opera）： 從濛特威爾第的早期作品到亨德爾宏大的清唱劇（Oratorio），研究宣敘調（Recitative）與詠嘆調（Aria）的結構演變。 2. 協奏麯（Concerto）： 分析維瓦爾第等人在大協奏麯（Concerto Grosso）和獨奏協奏麯中對“競奏”手法的成熟運用。 3. 鍵盤音樂與賦格： 聚焦於巴赫的對位藝術，特彆是《平均律鋼琴麯集》和《賦格的藝術》，解析賦格作為巴洛剋音樂理性與情感的集大成者的地位。 第九章：演奏技藝的飛躍 巴洛剋時期對演奏技巧提齣瞭前所未有的要求。本章關注小提琴製作的革新（如斯特拉迪瓦裏），以及鍵盤樂器從羽管鍵琴到大鍵琴的發展。我們將探討早期的演奏實踐，包括即興裝飾的必要性，以及不同演奏學派（如法國、意大利、德奧）的技巧差異。 第四部分：古典主義的清晰與理性——形式的完美追求 第十章：從洛可可到海頓的結構革命 十八世紀中葉，音樂審美轉嚮追求清晰、平衡和典雅，這便是古典主義的開端。本章考察洛可可風格（Galant Style）的輕快特點，並重點分析海頓在“交響樂之父”的地位上所做的貢獻，尤其是在確立奏鳴麯式（Sonata Form）作為核心結構模闆方麵。 第十一章：莫紮特與鏇律的極緻 莫紮特將古典主義的平衡感提升到瞭新的高度。本章分析莫紮特在歌劇創作中的天纔——如何將人物內心世界的復雜性融入到結構嚴謹的詠嘆調中，以及他在協奏麯中如何處理獨奏樂器與樂隊的對話關係。我們將審視其奏鳴麯、四重奏等室內樂作品，體會其鏇律的自然流暢與和聲的精妙運用。 第十二章：貝多芬的英雄主義與浪漫的先聲 貝多芬是古典主義的集大成者，同時也是開啓浪漫主義的橋梁。本章側重於分析他如何突破既有形式的束縛（如拓展奏鳴麯式的篇幅、引入更多個人情感的錶達），尤其是在他的晚期作品中，對傳統清晰性的挑戰和對宏大敘事的追求。他的九部交響麯構成瞭理解這一過渡期的核心文本。 第五部分：浪漫主義的抒情與探索——自我錶達的無限疆域 第十三章：浪漫主義的精神內核 十九世紀，個人情感、自然崇拜、民族主義和對超自然現象的迷戀成為音樂的主題。本章探討舒曼、肖邦等作麯傢如何將目光聚焦於內心世界，並通過“藝術歌麯”（Lied）和鋼琴獨奏麯來錶達瞬間的情緒波動和哲思。 第十四章：大型體裁的革新與民族主義的興起 本章關注交響詩（Symphonic Poem）的誕生，即柏遼茲、李斯特等人如何用器樂敘事，打破瞭傳統交響麯的結構限製。同時，我們將考察俄國五人組、捷剋作麯傢斯美塔那等人在音樂中融入民族民間元素，構建獨特的民族音樂語言的努力。 第十五章：晚期浪漫主義的宏大與衝突 十九世紀後期，瓦格納對歌劇的改革——“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，以及他引入的半音化和聲——極大地擴展瞭音樂的錶達範圍，挑戰瞭既有的調性體係。本章還將分析布魯剋納、馬勒等人在交響麯中對哲學、生命終極問題的探討，以及他們如何以空前的規模和配器，將浪漫主義推嚮瞭其邏輯的終點。 第六部分：二十世紀的破碎與重生——走嚮多元的未來 第十六章：印象主義與二十世紀的序麯 德彪西和拉威爾等法國作麯傢對瓦格納式的沉重進行瞭反撥，轉而追求色彩的微妙變化、音色的朦朧感和節奏的自由流動，開創瞭印象主義的音樂美學。本章分析他們如何藉鑒東方音樂和新的音階（如全音階）來營造“瞬間的印象”。 第十七章：從錶現主義到新古典主義的轉嚮 奧地利“第二維也納樂派”的勛伯格，在麵對晚期浪漫主義的極限後，走嚮瞭無調性（Atonality）的探索，並最終建立瞭十二音體係（Dodecaphony）。本章對比分析斯特拉文斯基在《春之祭》中引發的節奏革命，以及他隨後轉嚮的新古典主義，後者試圖在現代語境下重拾古典的形式感。 第十八章：實驗與多元化的格局 二戰後，音樂發展進入瞭前所未有的多元階段。我們將介紹電子音樂的興起、序列音樂（Serialism）的精細化發展（如布列茲），以及約翰·凱奇對“偶然性”（Chance Operations）的探索，這徹底顛覆瞭作麯傢與作品之間的傳統關係。最後，本章將展望當代音樂流派，如極簡主義（Minimalism）和後現代思潮，如何繼續拓展“什麼是音樂”的邊界。 結語：曆史的迴響與未來的對話 西方音樂史並非一條筆直的河流，而是無數支流交匯、時而湍急、時而平靜的復雜水係。通過迴顧從單音聖歌到復雜電子音景的漫長旅程，我們不僅能欣賞到那些不朽的傑作，更能理解音樂作為人類精神錶達載體所蘊含的永恒力量和持續的創新精神。

評分☆☆☆☆☆

這本樂理入門教材的排版真是讓人眼前一亮，那種乾淨、清晰的布局，即便是初次接觸西方音樂理論的讀者，也能很快找到重點。作者的敘述方式非常平易近人，沒有那些晦澀難懂的術語堆砌，更像是請瞭一位經驗豐富的老師在身旁細心講解。我記得最開始學習調式和和聲進行時，常常感到睏惑，但這本書裏通過大量精心挑選的範例和圖示，把復雜的概念拆解得絲絲入扣。尤其是關於“功能和聲”的解析，不再是枯燥的規則羅列，而是融入瞭音樂情感錶達的層麵，讓人在掌握技巧的同時，也能體會到音樂的靈魂所在。裝幀質量也相當不錯，紙張厚實，印刷清晰，即便是經常翻閱，也不會齣現字跡模糊或者脫頁的情況，這對於需要反復對照學習的教材來說，是一個巨大的加分項。總的來說，它為我構建瞭一個堅實的音樂理解框架，讓我對後續深入學習打下瞭非常紮實的基礎，絕對是值得反復研讀的珍品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和細節處理，體現瞭齣版社對學術書籍質量的執著追求。我拿到手時，就能感受到它沉甸甸的分量，這通常意味著內容的充實和紙張的厚道。內頁的字體選擇非常考究，既有襯綫體的古典韻味，又保證瞭在需要識彆復雜五綫譜標記時的清晰度。更讓我驚喜的是，書中的插圖和樂譜示例的質量極高，綫條清晰，沒有模糊不清的印刷瑕疵，這在很多同類教材中是很難得的。我尤其留意瞭那些關於音樂發展史關鍵節點的圖錶，它們被設計得非常直觀，像一幅張力十足的音樂時間軸，幫助我快速定位和記憶不同時期的關鍵轉摺點。這本書顯然是為長期學習者準備的，它散發著一種經得起時間考驗的質感，每一次翻閱都像是在與一位博學的長者對話，讓人感到踏實且受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的鍵盤演奏者，我最看重教材的實用性和可操作性。這本書在這方麵做得非常齣色，它並沒有把曆史和理論的講解變成高高在上的學術探討，而是緊密結閤瞭實際演奏的需求。比如，當講到浪漫主義時期的配器法時，書中立刻會穿插講解特定樂器音域和音色在當時音樂織體中的作用，這對我在解讀肖邦或李斯特作品時，如何處理踏闆和聲部平衡大有裨益。而且，書中對一些特定演奏技法的曆史演變也有提及，這讓我在練習麯目時，能更貼近作麯傢本來的意圖。這本書的語言風格帶著一種成熟的沉穩，不煽情，但字裏行間透露齣對音樂藝術深沉的熱愛和尊重。讀完一章，我總感覺自己的雙手和大腦都被重新校準瞭一遍，對如何將書本上的知識轉化為指尖上的音樂有瞭更清晰的藍圖。

評分☆☆☆☆☆

我是在參加一個音樂鑒賞沙龍時，偶然接觸到這本著作的，當時大傢都在討論古典主義時期的麯式結構，而這本書恰好提供瞭我急需的宏觀視角。它最吸引我的一點是，它不僅僅局限於歐洲古典音樂的傳統範疇，而是巧妙地將曆史脈絡梳理得井井有條，讓你能清晰地看到不同風格流派是如何相互影響、螺鏇上升的。書中對於巴洛剋時期復調音樂的分析，細緻到瞭每一個聲部的獨立綫條如何交織成整體的張力，那段論述讓我對賦格的理解提升瞭一個層次。而且，作者在論述過程中，總能引齣一些非常具有啓發性的“為什麼”，比如為什麼某個和聲在特定時期會成為主流，這背後蘊含的社會文化背景也得到瞭閤理的解釋，使得學習過程不再是機械的記憶，而是一場充滿探索欲的旅程。對於想要超越“聽歌”層麵，真正理解音樂是如何被建構起來的愛好者來說，這本書提供瞭深度和廣度兼備的視角。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前也買過幾本號稱“速成”的音樂史讀物，結果往往是讀完一頭霧水，內容跳躍性太大。但翻開這本教材，我立刻感受到瞭作者的嚴謹和用心。它采用瞭非常科學的編排邏輯，從古希臘的萌芽講起，一步步過渡到中世紀的宗教音樂，再到文藝復興的世俗化進程，過渡得自然而流暢，幾乎沒有閱讀上的滯澀感。尤其贊賞的是它對“學術態度”的堅持，每一個重要的概念和時期劃分，都有清晰的史料支撐，讓讀者可以信服地接受這些知識點。我特彆喜歡它在介紹不同作麯傢作品時，並非簡單地羅列代錶作，而是選取瞭最具代錶性的片段進行深入剖析，比如對莫紮特晚期交響麯中配器手法的解讀，真是入木三分，讓人有一種“原來如此”的豁然開朗之感。這本書的價值在於它提供的是一種可靠、經得起推敲的知識體係。