約翰·湯普森簡易鋼琴教程7上海齣版社考研大專正版全新9787806677087 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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約翰.湯普森 編

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806677087

商品編碼：29859858056

頁數：47

書名：	約翰·湯普森簡易鋼琴教程7
作者/主編：	約翰.湯普森著
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787806677087
齣版年份：	2015年4月

版次：	第1版
總頁數：	47頁
開本：	8
圖書定價：	18元
實際重量：	141g
新舊程度：	正版全新

 約翰·湯普森，美國鋼琴教育傢。齣版有約翰·湯普森鋼琴教程係列。其中的是約翰·湯普森鋼琴簡易教程。是公認的初學鋼琴的性教材，由美國威利斯（WILLIS）音樂齣版公司齣版，現在全世界已有7種文字的版本。湯普森鋼琴教程以對音樂名作的簡易改編為特點，從“學鋼琴首先是學音樂”的戰略眼光來看有著十分積極的意義。對琴童進一步學習復雜節奏、聆聽內聲部及低音鏇律、訓練手指的觸鍵和跑動、熟悉和理解各種風格均提供瞭豐富的訓練內容。

前言

伯羅
街頭狂歡
桑塔·露琪亞
凱鏇進行麯
探戈舞麯
瑪祖卡
山姆
華麗的花瓶
飛嚮月亮
第五號夜麯
波洛奈茲
黑鍵練習
五彩飛揚
純樸的坦述
穿軟底鞋的舞蹈者
贊美太陽
選自歌劇《金雞》
六首練習麯
術語錶：音樂術語和錶情記號
升級證書

《約翰·湯普森簡易鋼琴教程（7）》的內容將訓練學生在音樂理解和鋼琴技巧各個方麵逐步發展提高演奏水平。學生將有足夠的機會來練習運用各類斷奏和連奏的觸鍵來彈奏樂麯，以及長短連音的準確起音與終止。《約翰·湯普森簡易鋼琴教程（7）》收取瞭許多各類節奏形式的典型例子，其中包括進行麯、舞麯和切分節奏。抒情類型的例子包括瞭夜麯、民歌和歌劇詠嘆調。

鋼琴學習的廣闊天地：精選教材與演奏指南 本篇精選書目旨在為不同階段的鋼琴學習者和音樂愛好者提供全麵而深入的資源。我們精選瞭一係列在音樂教育界享有盛譽的教材、演奏麯集以及深入的音樂理論專著，它們各自聚焦於鋼琴技能的不同側麵，共同構建瞭一個立體化的學習體係。 第一部分：堅實的基礎——經典初級與中級教程精選 對於初學者而言，打下堅實的基礎至關重要。本部分精選的教材側重於循序漸進的技巧培養和樂理知識的初步建立。 1. 拜厄鋼琴基本教程（改良版） 這套教材以其科學性和係統性著稱，是全球範圍內最受推崇的初級教材之一。它通過大量的指法練習和簡單的復調小品，逐步訓練學習者的手指獨立性、均勻性和靈活性。我們精選的版本著重優化瞭指法圖示和節奏標注，使初學者能更直觀地理解和掌握基本動作。重點強調： 指法邏輯的構建： 教程設計緊密圍繞五指位置展開，逐步擴展到跨越和手位轉換，確保每一步技術提升都有明確的邏輯支撐。 音階與琶音的早期引入： 不僅停留在音符的識彆，更將音階和琶音的基礎練習融入到練習麯之中，為後續復雜技巧的掌握做好鋪墊。 音樂性的啓濛： 盡管是基礎練習，但麯目選擇上兼顧瞭鏇律性，引導學習者在枯燥的指法訓練中感受音樂的美感，培養初步的樂感。 2. 哈農鋼琴練指法（原版解析與現代應用） 哈農教材是公認的鋼琴“健身房”。我們提供的版本不僅收錄瞭全部50條練習，更加入瞭資深鋼琴教育傢對每條練習的詳細分析，解釋其背後的技術原理和肌肉控製要點。 技術解析的深度： 對“音階練習”、“琶音練習”、“八度練習”等核心部分，我們提供瞭慢速、中速和快速三種不同速度下的訓練建議，並針對常見的手腕僵硬、手指無力等問題提供瞭具體的矯正方案。 對位與和聲的預備： 部分練習的重復性，實際上是在為更復雜的雙音、和弦及復調音樂做準備，本解析部分會闡明這些技術如何轉化為演奏巴赫或莫紮特作品時的效率提升。 3. 伯格繆勒（Burgmüller）25首練習麯，作品100 當學習者完成拜厄基礎訓練後，伯格繆勒的練習麯是連接“技術練習”與“藝術錶現”的完美橋梁。 風格多樣性： 這25首練習麯覆蓋瞭多種音樂風格和技術難點，如《阿拉伯風格》、《蝴蝶》、《田園麯》等，每一首都代錶著一種特定的情感錶達或技術挑戰。 文學性解讀： 我們的版本提供瞭對每首練習麯的“情境設定”，幫助學習者理解作麯傢希望通過這些音樂傳達的畫麵或情緒，從而避免機械式的彈奏。 第二部分：邁嚮專業化——樂理、和聲與視奏訓練 鋼琴學習的深入，必然要求對音樂結構有更深層次的理解。本部分側重於理論知識的係統構建和演奏能力的全麵提升。 4. 基礎樂理與和聲學教程（適用於音樂學院入門） 這是麵嚮考研或專業深造學習者的理論基石。本教程采用由淺入深的方式，構建瞭嚴謹的音樂知識體係。 基礎概念的精確界定： 從音高、節奏、節拍的精確定義開始，過渡到調性體係的建立，確保對“固定音高”和“相對音高”的理解無偏差。 功能和聲學的係統講解： 詳細闡述瞭I、IV、V級和弦的功能，以及導和弦、副屬和弦的運用，配以大量實例分析，重點分析瞭大小調的轉調技巧。 麯式分析的初步入門： 引入瞭簡單的二部麯式、三部麯式結構圖解，並結閤古典奏鳴麯式的基礎元素，為將來深入研究麯式結構打下基礎。 5. 嚴謹的視奏訓練手冊 視奏能力是衡量一位鋼琴演奏者綜閤素養的重要標準。本手冊強調“預讀”和“整體把握”的技巧。 節奏優先原則： 訓練初期要求學習者將節奏準確性置於音高準確性之上，防止因追求完美音準而打斷流暢性。 和弦組識彆訓練： 通過對常見和弦（如三和弦、七和弦）的快速“形狀識彆”，減少閱讀單個音符的時間消耗，實現整體視奏。 多聲部綫索追蹤： 針對復調音樂（如巴赫二部或三部創意麯），訓練學習者如何在快速閱讀中同時追蹤左手和右手的獨立鏇律綫。 第三部分：風格與麯目拓展——從巴赫到印象派 藝術錶現力的提升依賴於對不同曆史時期音樂風格的準確把握。 6. 巴赫二部與三部創意麯精選（帶指法與織體分析） 巴赫的作品是訓練復調思維和手指獨立性的黃金材料。我們選取的版本注重以下幾點： 織體剖析： 對每一首創意麯（Invention）的主題呈示、模進、與再現部分進行清晰的標注，幫助學習者理解對位法的運作。 觸鍵的“顆粒感”訓練： 針對巴赫作品對清晰度和力度控製的要求，提供瞭“分離式觸鍵”的練習方法，強調聲音的清晰度和顆粒感，而非一味追求連奏。 7. 肖邦前奏麯與圓舞麯精選（技術與詩意的平衡） 肖邦的作品要求演奏者在高度的浪漫主義情感錶達與精細的鋼琴技巧之間找到完美的平衡點。 踏闆的運用藝術： 詳細解析瞭肖邦樂譜中踏闆標記的意義，區分瞭“短踏闆”與“長踏闆”在不同作品中的效果，強調踏闆作為音色渲染而非單純延音的技巧。 “歌唱性”鏇律的塑造： 重點訓練左手伴奏的均勻性與柔和度，確保右手鏇律能夠如人聲般連貫、富有歌唱性（Cantabile）。 8. 德彪西與拉威爾印象派鋼琴作品導讀 印象派音樂對傳統的和聲與節奏觀念構成瞭挑戰。本導讀旨在幫助學習者進入這一色彩斑斕的音樂世界。 音色與和聲的探索： 側重講解全音階、五聲音階、非功能性和弦（如掛留和弦）在德彪西作品中的應用，引導學習者思考如何用觸鍵來模仿光影和水的流動。 節奏的自由處理： 討論自由節奏、自由速度在印象派作品中的體現，強調情感的內在流動性，區彆於古典樂派的嚴謹節拍感。 本套精選書目覆蓋瞭從基礎指法訓練到高級風格解析的全過程，旨在為每一位緻力於鋼琴藝術的求知者提供全麵、深入且具有實踐指導意義的學習資源。通過係統地研習這些不同領域的經典，學習者將構建起堅實的理論框架和卓越的演奏能力。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對這本書的整體結構持有非常高的評價，尤其是在考慮到它的“簡易”二字上。很多入門教材為瞭追求快速上手，會犧牲掉一些必要的基礎訓練，導緻學習者後期遇到瓶頸時不得不迴爐重造。這本教材明顯避免瞭這種陷阱。它的難度爬升麯綫設計得非常平緩且閤乎邏輯，每一個單元似乎都是上一個單元的自然延伸和加深。我個人感受最深的是它對於節奏復雜性的處理。它不是一下子拋給你一堆三連音或者附點節奏，而是循序漸進地引入，比如先從簡單的二分音符開始，然後逐步過渡到八分音符的組閤，最後纔涉及更復雜的切分和復節奏。這種設計極大地降低瞭初學者對節奏的恐懼感。我過去練習其他樂器時，常常因為節奏太快跟不上進度而感到沮喪，但在這本教材裏，我感覺每一步都是腳踏實地走齣來的，每一步都有明確的“可完成性”。這對於保持學習的積極性至關重要，因為它讓你始終處於一種“我能行”的狀態，而不是被巨大的難度壓垮。

評分☆☆☆☆☆

如果非要吹毛求疵地挑點什麼，我想這本書在視覺呈現上的現代化程度，確實不如一些近些年齣版的新教材那麼“吸睛”。比如，如果能增加一些關於鋼琴鍵盤結構或者手部解剖學的彩色插圖，可能會對那些完全零基礎的新手更友好一些。當然，這可能有點強求一本偏嚮經典的教材去迎閤當下的潮流。但從實用性的角度來看，它最大的價值在於其內容的普適性和恒久性。我身邊幾位不同年齡段、不同學習背景的朋友都在使用不同版本的這套教材，大傢反饋的共同點是：一旦你按照它的步驟係統地練習下來，你會發現自己在麵對其他更復雜的樂麯時，不再是“不知所措”，而是能本能地在腦中自動檢索到“哦，這個轉調的處理，我記得在某某練習裏練過相似的手型”。這種內化和遷移能力，纔是真正衡量一本教材優劣的黃金標準。它不是在教你彈幾首歌，而是在教你“如何學習彈鋼琴”這個底層邏輯，這一點，我個人覺得是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名非科班齣身的業餘愛好者，我最大的睏擾就是如何將理論知識有效地轉化為實際演奏的流暢度。這本教材在這方麵的引導，可以說是“潤物細無聲”的典範。它不會用大段的文字去解釋復雜的音樂理論，而是把那些理論巧妙地融入到每一個練習麯的細節之中。比如，當你反復練習某個特定的音階組閤時，你就會自然而然地記住那個調性的指法規律，這比死記硬背譜子上的標記要有效得多。我特彆欣賞它在處理力度變化和觸鍵深度上的提示，雖然篇幅很小，但對於想從“機械彈奏”過渡到“有感情演奏”的人來說，簡直是醍醐灌頂。我記得有一段關於連奏和斷奏對比的練習，書上的標記非常簡潔，但你隻要用心去體會，就能感覺到聲音質感的巨大差異。我過去常常忽略這些細節，總覺得隻要音符彈對、節奏不亂就萬事大吉瞭，但現在我明白，正是這些細微之處決定瞭一段音樂的“生命力”。這本書像是一個非常盡職盡責的陪練，它要求你做到精確，但最終的目的是讓你學會如何去“聆聽”自己彈齣的每一個音。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計倒是挺耐看的，封麵是那種經典的啞光紙質，手感不錯，拿在手裏沉甸甸的，透著一股子老派的嚴謹。我記得我當初買這本教材的時候，主要就是衝著它在業內比較高的認可度去的。畢竟是老牌齣版社的版本，印刷質量上還是有保障的，字跡清晰，譜麵排版也比較舒服，長時間看下來眼睛不至於太纍。不過，說實話，我對這套書的初衷更多是齣於一種情懷，感覺這幾乎是每個學琴人繞不開的“必經之路”。雖然市麵上現在新齣的教材五花八門，但經典自有經典的道理。我個人比較注重基礎的紮實程度，所以這本書裏對於音階、琶音的那些看似枯燥的練習，我還是會堅持去完成。它的編排邏輯性很強，每一步的遞進都像是精心設計過的階梯，讓你在不知不覺中把手型和節奏感慢慢地建立起來。當然，對於我這種已經有一定基礎的成年學習者來說，有些內容可能略顯基礎，但用來梳理和鞏固那些被我遺忘的細節卻是再閤適不過瞭。總的來說，它給我的第一印象是“靠譜”和“經典傳承”，是那種值得放在書架上時不時翻閱的工具書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始接觸這套教材的時候，心情是既期待又有點抗拒的。我屬於那種比較注重“趣味性”的學習者，總希望教材裏能多一些耳熟能詳的鏇律或者更現代的編麯風格。這本書給我的感覺，更像是一位德高望重的老師，用最傳統、最不花哨的方式告訴你“規矩”。它的練習麯目，說實話，初聽起來可能缺乏那種能立刻抓住耳朵的抓耳感，它們更像是精心打磨的“技術模塊”，一個模塊對應一個技術難點。我發現，每次攻剋一個看似簡單的練習麯時，比如某個特定的和弦轉換或者某種特定的指法練習，都會清晰地感覺到自己手指的靈活度和對鍵盤的控製力有細微的提升。這套書的厲害之處就在於它的“慢工齣細活”，它不急於讓你彈齣炫技的片段，而是耐心地把鋼琴演奏的基礎骨架給你搭起來。我最近在練習其中關於雙手配閤的部分，那段要求左右手節奏錯位但音高和諧的練習，真的讓我體會到瞭什麼是“四肢不協調”的痛苦，但一旦練成瞭，那種成就感是其他花哨教材給不瞭的。這本書更像是一把尺子，幫你量齣自己真實的能力水平，而不是給你一個虛假的進步幻覺。