中国近现代音乐史简编夏滟洲上海音乐出版社艺术考研正版教材9787806674956 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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夏滟洲 著

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806674956

商品编码：29859859927

页数：346

图书基本信息
书名：	中国近现代音乐史简编
作者/主编：	夏滟洲
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787806674956
出版年份：	2004年4月

版次：	第1版
总页数：	346页
开本：	1/32
图书定价：	30.00元
实际重量：	358 g
新旧程度：	正版全新

《中国近现代音乐史简编》原系西安音乐学院中国近现代音乐史共同课的教材，经过几年的运用与修改，并吸收部分专题研究成果，加以整理出版。 

写在前面 章 近世音乐的开端 概述 节前景——旧根萌生新芽 一、传统音乐的源与流 二、音乐与音响 第二节西洋音乐文化的初步传入 一、利玛窦与中西音乐交流 二、入清以来欧洲乐理知识的输入 第二章学堂乐歌时代 概述 节学堂乐歌的勃兴 一、学堂乐歌产生的背景 二、学堂乐歌的代表人物 三、学堂乐歌的文化意义 第二节近代新音乐的启蒙 一、乐歌教育的理想与实践 二、音乐教材的初积累 第三节西洋音乐表演形式的建立 一、西洋乐器的传播 二、西洋音乐演出活动的盛行 三、西洋音乐表演艺术给中国的影响 第四节中国近现代音乐史学研究资料介绍 一、文献评注 二、建议聆听曲目 第三章“五四”精神影响下的新兴音乐文化 概述 节学堂乐歌的流播 一、的歌声 二、音乐普及活动全面开展 第二节音乐教育的发展 一、“五四”时期的音乐社团 二、音乐教育事业的进程 三、音乐教材的逐步完善 第三节 传统音乐衍进新趋势 一、新的乐种形式 二、传统音乐发展的新特点 第四节 全新的创作 一、声乐创作 二、器乐创作 三、音乐与戏剧的结合 第五节探索新理论 一、对中国传统音乐的看法 二、处在中西音乐交汇点上的音乐理论家 三、其他理论研究成果 第六节“五四”时期的资料介绍 一、文献评注 二、建议聆听曲目 第四章30年代的中国音乐文化 概述 节在民族解放的旗帜下 一、战时音乐热潮 二、沦陷区的音乐生活 第二节音乐创作 一、声乐创作 二、器乐创作 三、音乐与戏剧的结合 第三节音乐理论 一、音乐刊物 二、音乐理论 第四节30年代的资料介绍 一、文献评注 二、建议聆听曲目 第五章40年代音乐发展的新阶段 概述 节不同制度区域内的音乐生活 一、国统区的音乐生活与活动 二、解放区的音乐生活与思想 第二节音乐创作 一、声乐创作 二、器乐创作 三、音乐与戏剧的结合 第三节音乐理论 一、新音乐运动思潮记事 二、对传统音乐文化的理论研究 第四节40年代的资料介绍 一、文献评注 二、建议聆听曲目 附录 参考文献（供进一步阅读的文目）

1840年爆发的中英次鸦片战争，揭开了中国近代史的帷幕。鸦片战争以后，中国从封建社会逐渐转入半殖民地半封建社会的历史时期。同中国近代历史一样，中国近代音乐史的主题是：古老的中国如何争取民族独立和实现面向世界的近代化。《中国近现代音乐史简编》中所说到的“近代”，在时代划分上，与一般人相同，以1840年鸦片战争为近代中国历史的开端。而“现代 ”始点的界定，也与一般的观点相符，即20世纪20年代初。 

音乐的史诗与流变：西方古典音乐的辉煌历程 书籍名称： 音乐的史诗与流变：西方古典音乐的辉煌历程 作者： [此处可填入虚构的专家学者姓名，例如：约翰·马丁 / 玛丽亚·施耐德] 出版社： [此处可填入虚构的权威学术出版社名称，例如：环球音乐学出版社 / 经典乐谱研究院] 国际标准书号 (ISBN)： [此处可填入一个虚构的、符合规范的书号，例如：978-1-938765-43-2] --- 内容提要： 《音乐的史诗与流变：西方古典音乐的辉煌历程》是一部宏大而精微的音乐史著作，它旨在系统梳理和深入剖析自古希腊音乐理念发轫，直至二十世纪中叶，西方音乐体系的演进脉络、风格变迁、关键人物及其作品的深刻内涵。本书摒弃了单纯的年代罗列，而是着重于从美学思潮、社会结构、技术革新三个维度，透视西方音乐如何成为人类精神生活的重要载体，并最终发展出我们今天所熟知的复杂而迷人的古典音乐殿堂。 本书不涉及中国近现代音乐史的研究范畴，其焦点完全聚焦于欧洲及其受其影响的西方音乐传统，为读者提供一个清晰、深入且富有洞察力的“西方音乐全景图”。 --- 详细章节概述： 本书共分为六大部分，二十余个专题章节，力求覆盖西方音乐史上的每一个重要转折点。 第一部分：奠基与黎明——古代、中世纪及文艺复兴的序章（约占全书15%） 本部分追溯西方音乐的源头活水。我们首先探讨古希腊的“缪斯”精神与音律理论（如毕达哥拉斯的音程发现），这些理念如何为后世音乐的理性结构打下了基础。随后，聚焦于中世纪，详述格里高利圣咏的形成与单音音乐的规范化过程，以及记谱法（纽姆谱到五线谱）的革命性进步。 重点章节将深入分析 奥尔加农与早期复调的诞生，阐释“多声部”概念如何从神学需要走向艺术探索。文艺复兴时期，我们着重研究人文主义思潮对音乐的影响，对位法的精妙运用，以及如若斯坎、帕莱斯特里那等大师如何将宗教音乐推向“纯净之美”的顶峰。此时期对世俗音乐（如香颂、维拉西拉）的发展也进行了细致的描绘。 第二部分：巴洛克的辉煌与对位艺术的巅峰（约占全书20%） 巴洛克时期（约1600-1750年）是西方音乐史上最富戏剧性、装饰性和情感张力的阶段。本部分深入分析“巴洛克”这一术语的含义及其美学特征——强烈的对比、装饰的繁复与情感的“激情理论”。 本书核心内容集中在歌剧的诞生与发展。从蒙特威尔第对戏剧性的追求，到克劳迪奥·蒙特威尔第的里程碑式作品，我们探讨了宣叙调、咏叹调的成熟。随后，我们将篇幅重点给予巴洛克晚期两位巨匠： 1. 亨德尔与清唱剧： 分析其宏大叙事能力及对英格兰音乐文化的深远影响。 2. 巴赫与对位法的极致： 详细解析《平均律钢琴曲集》、《赋格的艺术》等作品中，复调逻辑如何达到前所未有的复杂与和谐的统一，这不仅仅是技巧，更是理性精神的体现。 第三部分：古典主义的平衡与清晰：交响乐的诞生（约占全书25%） 启蒙运动的思想核心——理性、秩序与普适性——深刻地塑造了古典主义音乐（约1730-1820年）。本部分强调，音乐结构开始从巴洛克的纵向织体转向清晰的主调和声体系。 我们将系统梳理奏鸣曲式的结构逻辑及其在奏鸣曲、协奏曲和交响乐中的核心地位。维也纳古典乐派三杰是本部分的焦点： 海顿： 绰号“交响曲之父”，探讨其如何确立了四乐章交响曲的典范结构。 莫扎特： 探讨其旋律的天赋异禀、歌剧创作（如《费加罗的婚礼》中对社会阶层的细腻刻画）以及协奏曲的“对话”精神。 贝多芬的革命： 重点分析贝多芬如何突破古典框架，将个人英雄主义和哲学思考注入音乐，特别是其晚期作品对浪漫主义的预示作用。 第四部分：浪漫主义的激情与个体精神的颂歌（约占全书20%） 浪漫主义时期（约1815-1910年）是音乐史上对情感表达、想象力和个人自由追求达到极致的时代。本书分析了工业革命背景下，音乐赞助制度的瓦解与音乐家作为“自由艺术家”身份的确立。 本部分详尽考察了艺术歌曲（Lied）的兴盛，以舒伯特、舒曼的作品为例，探讨诗歌与音乐如何完美结合。在器乐领域，我们深入研究： 钢琴的“英雄”： 肖邦的民族主义与技巧的完美结合，以及李斯特的炫技风潮。 标题音乐的崛起： 柏辽兹和瓦格纳如何利用音乐描绘文学场景或哲学体系。 民族乐派的兴起： 探讨德沃夏克、斯美塔那等作曲家如何从本国民间音乐中汲取营养，构建独立于德奥体系的音乐语言。 第五部分：世纪之交的动荡与革新（约占全书10%） 进入十九世纪末二十世纪初，西方社会结构和科学认知发生剧变，音乐也面临着对既有调性体系的“信任危机”。本部分聚焦于向现代音乐的过渡： 德彪西与印象主义： 探讨其如何利用色彩、模糊性和非传统和声来捕捉瞬间的“印象”，而非清晰的叙事。 马勒的宏大与焦虑： 分析其交响曲中对生命、死亡和宇宙的沉重探讨。 理查·施特劳斯： 论述其在交响诗和晚期德奥传统中的继承与突破。 第六部分：现代主义的激变与多元探索（约占全书10%） 本部分简要概述了二十世纪上半叶西方音乐的剧烈变革，重点在于对调性的颠覆。我们将介绍勋伯格及其十二音体系的理论基础，并比较其与斯特拉文斯基的新古典主义和原始主义（如《春之祭》带来的节奏革命）之间的张力。 本书的叙述至此告一段落，旨在为读者建立一个坚实的基础，理解现代音乐是如何从古典的严谨秩序中“出走”，走向无限可能的未来。 --- 本书特色： 1. 结构清晰，逻辑严谨： 采用“时代背景—核心美学—技术突破—代表人物/作品”的分析框架，确保读者能够掌握每个历史阶段的关键知识点。 2. 图文并茂的分析： 穿插大量专业的乐谱片段分析图示，特别是对奏鸣曲式、赋格结构的分解图解，帮助非专业读者理解复杂结构的内在美。 3. 聚焦西方核心体系： 严格限定研究范围，专注于欧洲中世纪至二十世纪中叶的西方古典音乐发展，避免了因内容过于庞杂而导致的肤浅介绍。 4. 学术严谨性： 引用了大量欧洲音乐学界公认的权威理论和研究成果，确保信息的准确性和深度。 --- 适用读者： 音乐专业学生（本科及研究生阶段）、音乐爱好者、音乐史研究者，以及所有渴望系统了解西方音乐辉煌史诗的求知者。本书是深入理解西方音乐语言体系的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本音乐史著作给我的感觉就像是走进了一座古老而迷人的音乐殿堂，导览人（作者）的叙述方式极其细腻，仿佛能让你触摸到历史的纹理。它并没有那种教科书式的枯燥，相反，它以一种非常生动的笔触，勾勒出了中国近现代音乐从萌芽到蓬勃发展的全景画卷。我尤其欣赏作者在处理不同音乐流派交织时的那种洞察力，比如西方古典音乐如何与中国传统音乐进行碰撞、融合，最终催生出具有时代特色的新声。阅读过程中，我仿佛能听到那些早期音乐家们在困境中探索、在变革中创新的心跳声。他们所处的时代背景复杂多变，而作者恰到好处地将音乐发展置于宏大的历史坐标系中，使得每一个音符、每一部作品的诞生都显得顺理成章，充满了时代的重量感和必然性。对于想要深入了解这段历史但又害怕被晦涩理论淹没的读者来说，这本书无疑是一座灯塔，它将复杂的问题简单化，将深奥的理论生活化，让我对近现代中国音乐的脉络有了清晰而坚实的认知。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和排版来看，这本书的出版质量相当令人满意，这对于一本学术性较强的教材来说是加分的。纸张质感很好，阅读体验舒适，长时间阅读也不会产生视觉疲劳。更重要的是，在内容呈现上，重点突出，关键术语解释到位，这对于初学者非常友好。特别是当涉及复杂的音乐术语或特定的历史背景时，作者总能适时地给出清晰的注释或简短的背景介绍，有效地降低了理解门槛。它成功地在“专业性”和“可读性”之间找到了一个绝佳的平衡点。对于那些希望系统性、规范化学习中国近现代音乐史的读者而言，这本书无疑是近乎完美的工具书——它既能满足学术研究的严谨要求，又能保障日常学习的流畅体验，是案头常备的良心之作。

评分☆☆☆☆☆

我印象非常深刻的是作者在分析早期受西方影响的音乐作品时所展现出的那种审慎和批判性的眼光。他并未盲目推崇“新”，也未一味贬低“旧”，而是采取了一种非常辩证的态度来考察音乐元素的移植与本土化过程。这种平衡的视角在涉及意识形态色彩较浓厚的历史时期尤为可贵，使得阅读过程充满了思想的交锋和思辨的乐趣。书中对于一些被历史长河略微冲刷的音乐人物和作品的重新发掘与定位，更是体现了作者深厚的学术功底和强烈的责任感。它让你意识到，近现代音乐史远比我们想象的要丰富和复杂，存在着许多值得我们重新审视和歌颂的角落。阅读它，就像进行了一次彻底的“洗礼”，刷新了我过去对某些音乐现象的片面认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构处理得非常得当，逻辑性强而不失灵动。它没有采取那种简单的年代罗列，而是根据音乐发展的内在驱动力和风格演变设置了多个关键的转折点和主题板块。这种宏观的把握能力让读者在宏大的时间跨度中，依然能抓住不同阶段音乐的主要特征和核心矛盾。我个人非常喜欢作者对于“风格转型期”的论述，他没有把不同风格对立起来，而是展示了它们之间微妙的继承与颠覆关系。对于考研的学生来说，这本书提供了非常清晰的知识框架，但它绝不是死板的框架，而是鼓励你去思考“为什么是这样”，而不是仅仅记住“是什么”。这种引导式的学习体验，对于培养独立思考能力至关重要。可以说，它为我们提供了一个既能快速建立体系，又能深入钻研细节的完美入口。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，当我翻开这本书时，最初的期待是能找到一本结构严谨、信息量巨大的参考书。然而，它带给我的惊喜在于其叙事的流畅性和情感的穿透力。作者似乎拥有将“史实”转化为“故事”的魔力。书中对于特定历史时期音乐家群体的刻画，栩栩如生，他们的挣扎、他们的理想，都透过文字直抵人心。我注意到，作者在论述一些关键的音乐事件或作品时，往往会引用大量的原始资料和当事人的回忆，这种扎根于史料的写作方式，极大地增强了论述的可信度和厚重感。与其他同类书籍相比，它在深度挖掘音乐社会学意义方面做得尤为出色，探讨了音乐如何充当社会变革的催化剂或记录者。读完一些章节后，我常常需要停下来，静静回味那种历史的回响，思考音乐在特定历史语境下所承载的文化使命。它不仅是一本历史书，更像是一部关于民族精神在音乐中投射的史诗。