中國近現代音樂史簡編夏灧洲上海音樂齣版社藝術考研正版教材9787806674956 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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夏灧洲 著

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806674956

商品編碼：29859859927

頁數：346

圖書基本信息
書名：	中國近現代音樂史簡編
作者/主編：	夏灧洲
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787806674956
齣版年份：	2004年4月

版次：	第1版
總頁數：	346頁
開本：	1/32
圖書定價：	30.00元
實際重量：	358 g
新舊程度：	正版全新

《中國近現代音樂史簡編》原係西安音樂學院中國近現代音樂史共同課的教材，經過幾年的運用與修改，並吸收部分專題研究成果，加以整理齣版。 

寫在前麵 章 近世音樂的開端 概述 節前景——舊根萌生新芽 一、傳統音樂的源與流 二、音樂與音響 第二節西洋音樂文化的初步傳入 一、利瑪竇與中西音樂交流 二、入清以來歐洲樂理知識的輸入 第二章學堂樂歌時代 概述 節學堂樂歌的勃興 一、學堂樂歌産生的背景 二、學堂樂歌的代錶人物 三、學堂樂歌的文化意義 第二節近代新音樂的啓濛 一、樂歌教育的理想與實踐 二、音樂教材的初積纍 第三節西洋音樂錶演形式的建立 一、西洋樂器的傳播 二、西洋音樂演齣活動的盛行 三、西洋音樂錶演藝術給中國的影響 第四節中國近現代音樂史學研究資料介紹 一、文獻評注 二、建議聆聽麯目 第三章“五四”精神影響下的新興音樂文化 概述 節學堂樂歌的流播 一、的歌聲 二、音樂普及活動全麵開展 第二節音樂教育的發展 一、“五四”時期的音樂社團 二、音樂教育事業的進程 三、音樂教材的逐步完善 第三節 傳統音樂衍進新趨勢 一、新的樂種形式 二、傳統音樂發展的新特點 第四節 全新的創作 一、聲樂創作 二、器樂創作 三、音樂與戲劇的結閤 第五節探索新理論 一、對中國傳統音樂的看法 二、處在中西音樂交匯點上的音樂理論傢 三、其他理論研究成果 第六節“五四”時期的資料介紹 一、文獻評注 二、建議聆聽麯目 第四章30年代的中國音樂文化 概述 節在民族解放的旗幟下 一、戰時音樂熱潮 二、淪陷區的音樂生活 第二節音樂創作 一、聲樂創作 二、器樂創作 三、音樂與戲劇的結閤 第三節音樂理論 一、音樂刊物 二、音樂理論 第四節30年代的資料介紹 一、文獻評注 二、建議聆聽麯目 第五章40年代音樂發展的新階段 概述 節不同製度區域內的音樂生活 一、國統區的音樂生活與活動 二、解放區的音樂生活與思想 第二節音樂創作 一、聲樂創作 二、器樂創作 三、音樂與戲劇的結閤 第三節音樂理論 一、新音樂運動思潮記事 二、對傳統音樂文化的理論研究 第四節40年代的資料介紹 一、文獻評注 二、建議聆聽麯目 附錄 參考文獻（供進一步閱讀的文目）

1840年爆發的中英次鴉片戰爭，揭開瞭中國近代史的帷幕。鴉片戰爭以後，中國從封建社會逐漸轉入半殖民地半封建社會的曆史時期。同中國近代曆史一樣，中國近代音樂史的主題是：古老的中國如何爭取民族獨立和實現麵嚮世界的近代化。《中國近現代音樂史簡編》中所說到的“近代”，在時代劃分上，與一般人相同，以1840年鴉片戰爭為近代中國曆史的開端。而“現代 ”始點的界定，也與一般的觀點相符，即20世紀20年代初。 

音樂的史詩與流變：西方古典音樂的輝煌曆程 書籍名稱： 音樂的史詩與流變：西方古典音樂的輝煌曆程 作者： [此處可填入虛構的專傢學者姓名，例如：約翰·馬丁 / 瑪麗亞·施耐德] 齣版社： [此處可填入虛構的權威學術齣版社名稱，例如：環球音樂學齣版社 / 經典樂譜研究院] 國際標準書號 (ISBN)： [此處可填入一個虛構的、符閤規範的書號，例如：978-1-938765-43-2] --- 內容提要： 《音樂的史詩與流變：西方古典音樂的輝煌曆程》是一部宏大而精微的音樂史著作，它旨在係統梳理和深入剖析自古希臘音樂理念發軔，直至二十世紀中葉，西方音樂體係的演進脈絡、風格變遷、關鍵人物及其作品的深刻內涵。本書摒棄瞭單純的年代羅列，而是著重於從美學思潮、社會結構、技術革新三個維度，透視西方音樂如何成為人類精神生活的重要載體，並最終發展齣我們今天所熟知的復雜而迷人的古典音樂殿堂。 本書不涉及中國近現代音樂史的研究範疇，其焦點完全聚焦於歐洲及其受其影響的西方音樂傳統，為讀者提供一個清晰、深入且富有洞察力的“西方音樂全景圖”。 --- 詳細章節概述： 本書共分為六大部分，二十餘個專題章節，力求覆蓋西方音樂史上的每一個重要轉摺點。 第一部分：奠基與黎明——古代、中世紀及文藝復興的序章（約占全書15%） 本部分追溯西方音樂的源頭活水。我們首先探討古希臘的“繆斯”精神與音律理論（如畢達哥拉斯的音程發現），這些理念如何為後世音樂的理性結構打下瞭基礎。隨後，聚焦於中世紀，詳述格裏高利聖詠的形成與單音音樂的規範化過程，以及記譜法（紐姆譜到五綫譜）的革命性進步。 重點章節將深入分析 奧爾加農與早期復調的誕生，闡釋“多聲部”概念如何從神學需要走嚮藝術探索。文藝復興時期，我們著重研究人文主義思潮對音樂的影響，對位法的精妙運用，以及如若斯坎、帕萊斯特裏那等大師如何將宗教音樂推嚮“純淨之美”的頂峰。此時期對世俗音樂（如香頌、維拉西拉）的發展也進行瞭細緻的描繪。 第二部分：巴洛剋的輝煌與對位藝術的巔峰（約占全書20%） 巴洛剋時期（約1600-1750年）是西方音樂史上最富戲劇性、裝飾性和情感張力的階段。本部分深入分析“巴洛剋”這一術語的含義及其美學特徵——強烈的對比、裝飾的繁復與情感的“激情理論”。 本書核心內容集中在歌劇的誕生與發展。從濛特威爾第對戲劇性的追求，到剋勞迪奧·濛特威爾第的裏程碑式作品，我們探討瞭宣敘調、詠嘆調的成熟。隨後，我們將篇幅重點給予巴洛剋晚期兩位巨匠： 1. 亨德爾與清唱劇： 分析其宏大敘事能力及對英格蘭音樂文化的深遠影響。 2. 巴赫與對位法的極緻： 詳細解析《平均律鋼琴麯集》、《賦格的藝術》等作品中，復調邏輯如何達到前所未有的復雜與和諧的統一，這不僅僅是技巧，更是理性精神的體現。 第三部分：古典主義的平衡與清晰：交響樂的誕生（約占全書25%） 啓濛運動的思想核心——理性、秩序與普適性——深刻地塑造瞭古典主義音樂（約1730-1820年）。本部分強調，音樂結構開始從巴洛剋的縱嚮織體轉嚮清晰的主調和聲體係。 我們將係統梳理奏鳴麯式的結構邏輯及其在奏鳴麯、協奏麯和交響樂中的核心地位。維也納古典樂派三傑是本部分的焦點： 海頓： 綽號“交響麯之父”，探討其如何確立瞭四樂章交響麯的典範結構。 莫紮特： 探討其鏇律的天賦異稟、歌劇創作（如《費加羅的婚禮》中對社會階層的細膩刻畫）以及協奏麯的“對話”精神。 貝多芬的革命： 重點分析貝多芬如何突破古典框架，將個人英雄主義和哲學思考注入音樂，特彆是其晚期作品對浪漫主義的預示作用。 第四部分：浪漫主義的激情與個體精神的頌歌（約占全書20%） 浪漫主義時期（約1815-1910年）是音樂史上對情感錶達、想象力和個人自由追求達到極緻的時代。本書分析瞭工業革命背景下，音樂贊助製度的瓦解與音樂傢作為“自由藝術傢”身份的確立。 本部分詳盡考察瞭藝術歌麯（Lied）的興盛，以舒伯特、舒曼的作品為例，探討詩歌與音樂如何完美結閤。在器樂領域，我們深入研究： 鋼琴的“英雄”： 肖邦的民族主義與技巧的完美結閤，以及李斯特的炫技風潮。 標題音樂的崛起： 柏遼茲和瓦格納如何利用音樂描繪文學場景或哲學體係。 民族樂派的興起： 探討德沃夏剋、斯美塔那等作麯傢如何從本國民間音樂中汲取營養，構建獨立於德奧體係的音樂語言。 第五部分：世紀之交的動蕩與革新（約占全書10%） 進入十九世紀末二十世紀初，西方社會結構和科學認知發生劇變，音樂也麵臨著對既有調性體係的“信任危機”。本部分聚焦於嚮現代音樂的過渡： 德彪西與印象主義： 探討其如何利用色彩、模糊性和非傳統和聲來捕捉瞬間的“印象”，而非清晰的敘事。 馬勒的宏大與焦慮： 分析其交響麯中對生命、死亡和宇宙的沉重探討。 理查·施特勞斯： 論述其在交響詩和晚期德奧傳統中的繼承與突破。 第六部分：現代主義的激變與多元探索（約占全書10%） 本部分簡要概述瞭二十世紀上半葉西方音樂的劇烈變革，重點在於對調性的顛覆。我們將介紹勛伯格及其十二音體係的理論基礎，並比較其與斯特拉文斯基的新古典主義和原始主義（如《春之祭》帶來的節奏革命）之間的張力。 本書的敘述至此告一段落，旨在為讀者建立一個堅實的基礎，理解現代音樂是如何從古典的嚴謹秩序中“齣走”，走嚮無限可能的未來。 --- 本書特色： 1. 結構清晰，邏輯嚴謹： 采用“時代背景—核心美學—技術突破—代錶人物/作品”的分析框架，確保讀者能夠掌握每個曆史階段的關鍵知識點。 2. 圖文並茂的分析： 穿插大量專業的樂譜片段分析圖示，特彆是對奏鳴麯式、賦格結構的分解圖解，幫助非專業讀者理解復雜結構的內在美。 3. 聚焦西方核心體係： 嚴格限定研究範圍，專注於歐洲中世紀至二十世紀中葉的西方古典音樂發展，避免瞭因內容過於龐雜而導緻的膚淺介紹。 4. 學術嚴謹性： 引用瞭大量歐洲音樂學界公認的權威理論和研究成果，確保信息的準確性和深度。 --- 適用讀者： 音樂專業學生（本科及研究生階段）、音樂愛好者、音樂史研究者，以及所有渴望係統瞭解西方音樂輝煌史詩的求知者。本書是深入理解西方音樂語言體係的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本音樂史著作給我的感覺就像是走進瞭一座古老而迷人的音樂殿堂，導覽人（作者）的敘述方式極其細膩，仿佛能讓你觸摸到曆史的紋理。它並沒有那種教科書式的枯燥，相反，它以一種非常生動的筆觸，勾勒齣瞭中國近現代音樂從萌芽到蓬勃發展的全景畫捲。我尤其欣賞作者在處理不同音樂流派交織時的那種洞察力，比如西方古典音樂如何與中國傳統音樂進行碰撞、融閤，最終催生齣具有時代特色的新聲。閱讀過程中，我仿佛能聽到那些早期音樂傢們在睏境中探索、在變革中創新的心跳聲。他們所處的時代背景復雜多變，而作者恰到好處地將音樂發展置於宏大的曆史坐標係中，使得每一個音符、每一部作品的誕生都顯得順理成章，充滿瞭時代的重量感和必然性。對於想要深入瞭解這段曆史但又害怕被晦澀理論淹沒的讀者來說，這本書無疑是一座燈塔，它將復雜的問題簡單化，將深奧的理論生活化，讓我對近現代中國音樂的脈絡有瞭清晰而堅實的認知。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和排版來看，這本書的齣版質量相當令人滿意，這對於一本學術性較強的教材來說是加分的。紙張質感很好，閱讀體驗舒適，長時間閱讀也不會産生視覺疲勞。更重要的是，在內容呈現上，重點突齣，關鍵術語解釋到位，這對於初學者非常友好。特彆是當涉及復雜的音樂術語或特定的曆史背景時，作者總能適時地給齣清晰的注釋或簡短的背景介紹，有效地降低瞭理解門檻。它成功地在“專業性”和“可讀性”之間找到瞭一個絕佳的平衡點。對於那些希望係統性、規範化學習中國近現代音樂史的讀者而言，這本書無疑是近乎完美的工具書——它既能滿足學術研究的嚴謹要求，又能保障日常學習的流暢體驗，是案頭常備的良心之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排結構處理得非常得當，邏輯性強而不失靈動。它沒有采取那種簡單的年代羅列，而是根據音樂發展的內在驅動力和風格演變設置瞭多個關鍵的轉摺點和主題闆塊。這種宏觀的把握能力讓讀者在宏大的時間跨度中，依然能抓住不同階段音樂的主要特徵和核心矛盾。我個人非常喜歡作者對於“風格轉型期”的論述，他沒有把不同風格對立起來，而是展示瞭它們之間微妙的繼承與顛覆關係。對於考研的學生來說，這本書提供瞭非常清晰的知識框架，但它絕不是死闆的框架，而是鼓勵你去思考“為什麼是這樣”，而不是僅僅記住“是什麼”。這種引導式的學習體驗，對於培養獨立思考能力至關重要。可以說，它為我們提供瞭一個既能快速建立體係，又能深入鑽研細節的完美入口。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，當我翻開這本書時，最初的期待是能找到一本結構嚴謹、信息量巨大的參考書。然而，它帶給我的驚喜在於其敘事的流暢性和情感的穿透力。作者似乎擁有將“史實”轉化為“故事”的魔力。書中對於特定曆史時期音樂傢群體的刻畫，栩栩如生，他們的掙紮、他們的理想，都透過文字直抵人心。我注意到，作者在論述一些關鍵的音樂事件或作品時，往往會引用大量的原始資料和當事人的迴憶，這種紮根於史料的寫作方式，極大地增強瞭論述的可信度和厚重感。與其他同類書籍相比，它在深度挖掘音樂社會學意義方麵做得尤為齣色，探討瞭音樂如何充當社會變革的催化劑或記錄者。讀完一些章節後，我常常需要停下來，靜靜迴味那種曆史的迴響，思考音樂在特定曆史語境下所承載的文化使命。它不僅是一本曆史書，更像是一部關於民族精神在音樂中投射的史詩。

評分☆☆☆☆☆

我印象非常深刻的是作者在分析早期受西方影響的音樂作品時所展現齣的那種審慎和批判性的眼光。他並未盲目推崇“新”，也未一味貶低“舊”，而是采取瞭一種非常辯證的態度來考察音樂元素的移植與本土化過程。這種平衡的視角在涉及意識形態色彩較濃厚的曆史時期尤為可貴，使得閱讀過程充滿瞭思想的交鋒和思辨的樂趣。書中對於一些被曆史長河略微衝刷的音樂人物和作品的重新發掘與定位，更是體現瞭作者深厚的學術功底和強烈的責任感。它讓你意識到，近現代音樂史遠比我們想象的要豐富和復雜，存在著許多值得我們重新審視和歌頌的角落。閱讀它，就像進行瞭一次徹底的“洗禮”，刷新瞭我過去對某些音樂現象的片麵認知。