现代音乐人编曲手册夏田人民邮电出版社音乐考研正版教材9787115229199 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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皮耶若罗，德罗萨 著，夏田，刘捷译 译

图书标签:

• 现代音乐
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• 夏田
• 人民邮电出版社
• 9787115229199
• 音乐理论
• 音乐制作
• 音乐学习

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115229199

商品编码：29859864029

页数：269

图书基本信息
书名：	现代音乐人编曲手册——传统管弦乐器和MIDI音序制作指南（含光盘）
丛书名：	北京电影学院录音系声音技术与艺术丛书
作者/主编：	【美】皮耶若罗(Andrea Pejrolo)  德罗萨(Richard DeRosa) 著    夏田 刘捷译
出版社：	人民邮电出版社
ISBN号：	9787115229199
出版年份：	2010年7月

版次：	第1版
总页数：	269页
开本：	1/16
图书定价：	68.00元
实际重量：	480 g
新旧程度：	正版全新

作者：（美国）皮耶若罗（Andrea Pejrolo） （美国）德罗萨（Richard DeRosa） 译者：夏田 刘捷 合著者：黄英侠皮耶若罗(Andrea Pejrolo)，是一位音乐技术教授。同时也是MIDI编程员、声音设计师、作曲家，编曲家，并且还是一名爵士原声贝司和电贝司手，目前在伯克利音乐学院和新英格兰艺术学院任教。他曾经合作过的团体和个人包括纽约林肯中心、唐·西比斯基、联合国和美国广播公司。德罗萨(Richard DeRosa)，是一位作曲家、编曲家、管弦乐配器家，同时也是威廉帕特森大学和茱莉亚音乐学院的教授。他的编曲曾由温顿·马沙利和林肯中心、梅尔·路易斯、杰瑞·穆勒根和葛伦·米勒大乐队等演奏录音。他已经为多部电视作品创作过原创音乐，包括《导引之光》、《另一个世界》和《世界颠覆日》等。 《现代音乐人编曲手册:传统管弦乐配器和MIDI音序制作指南》：一本为录音棚乐队作曲和音译制作而作的实用指南为现代录音棚乐队的音乐制作而进行传统乐队和MIDI乐队的配器法技巧的学习。进行制作的完整创作过程：从总谱到终完成混音的线带。随书附赠光盘中包含127个音频示例，可直接打印的图片和总谱，软件及试用版软件。随书附赠光盘中包括：IK-Multimedia、Arturia、Bandmateloops等公司的软件及试用版软件。DVD包含127个音频示例，可直接打印的158张图片和33张总谱。

1 MIDI作曲、编曲和管弦乐配器者需要掌握的基本概念1.1 MIDI和音频音序介绍1.2 MIDI标准1.3 MIDI信息及其实际应用1.3.1 通道声音信息1.3.2 常用的控制改变1.3.3 扩展控制器1.3.4 粗调与微调1.3.5 控制你的声音1.3.6 注册和非注册参数1.3.7 通道模式信息1.3.8 实时信息(System Real-time Messages)1.3.9 通用信息(System Common Messages)1.3.10 专有信息(System Exclusive Messages，Sys Ex)1.4 管弦乐法原理1.4.1 作曲1.4.2 音域1.4.3 音区和泛音列1.4.4 移调1.4.5 非移调乐器1.4.6 移调乐器1.4.7 厚度、平衡和强度1.4.8 使用钢琴写作的1.5 终的考量1.6 小结1.7 练习 2 节奏乐器组的声部和音序编写2.1 导言：总体特点2.2 节奏乐器组的组成2.3 关键乐器所担当的角色2.3.1 贝司2.3.2 套鼓(以及辅助打击乐器)2.3.3 键盘和吉他2.4 色彩和风格2.4.1 贝司2.4.2 吉他2.4.3 键盘2.4.4 键盘打击乐2.4.5 套鼓2.4.6 辅助打击乐器2.5 节奏乐器组声部的写作2.5.1 贝司声部2.5.2 套鼓声部2.5.3 吉他声部2.5.4 键盘声部2.5.5 键盘打击乐声部2.6 节奏乐器组的谱例2.7 节奏乐器组的音序编写：引言2.7.1 键盘2.7.2 原声钢琴2.7.3 原声钢琴的音序编写和混音技巧2.7.4 其他键盘：电钢琴和风琴2.8 器2.8.1 硬件和软件器2.8.2 技术2.8.3 模拟减性2.8.4 加性2.8.5 调频2.8.6 波表2.8.7 采样2.8.8 物理建模2.8.9 粒子2.9 为吉他编写音序：概述2.9.1 吉他声部的音序编写技巧2.9.2 虚拟吉他的混音2.10 为贝司编写音序：概述2.10.1 贝司声部的音序编写技巧2.10.2 虚拟贝司的混音2.11为鼓和打击乐编写音序：概述2.11.1 鼓和打击乐声部的音序编写技巧2.11.2 鼓和打击乐的量化2.11.3 律动量化2.11.4 在鼓和打击乐上使用演奏控制器2.11.5 后的润色2.12 虚拟鼓和打击乐的混音2.13 节奏乐器组音序编写的考量：速度变化2.14 小结2.15 练习 3 弦乐队的声部和音序编写3.1 导言：总体特点3.2 声音的产生3.2.1 空弦对按弦3.2.2 运弓法3.3 用于获得更好表情的演奏技巧3.3.1 滑音3.3.2 拨奏3.3.3 泛音3.3.4 弱音器3.4 具体乐器3.4.1 小提琴3.4.2 小提琴在管弦乐配器中的功能3.4.3 中提琴3.4.4 中提琴在管弦乐配器中的功能3.4.5 大提琴3.4.6 大提琴在管弦乐配器中的功能3.4.7 低音提琴3.4.8 低音提琴在管弦乐配器中的功能3.5 管弦乐配器的谱例3.6 竖琴3.6.1 记谱法方面的注意事项3.6.2 整体升降3.6.3 踏板示意图3.6.4 踏板的变化3.6.5 竖琴的级进滑奏3.6.6 乐队环境3.7 弦乐队的音序编写3.7.1 技术和音色库的选择3.7.2 多层音色3.7.3 具有琴键切换功能的音色库3.7.4 弦乐器的层叠技巧3.8 弦乐的MIDI音序编写技巧3.8.1 起音和释音控制3.8.2 演奏控制器3.8.3 扩展演奏控制器3.9 用于弦乐音序编写的硬件MIDI控制器3.9.1 弦乐音序编写的特殊技巧3.9.2 连弓、断弓和分弓3.9.3 近指板奏法、近琴马奏法和弱音奏法3.9.4 颤音和震音3.9.5 失谐技巧3.10 竖琴的音序编写3.11 弦乐组的混音3.11.1 弦乐队的声像设置3.11.2 弦乐队的均衡处理3.11.3 混响3.12后的润色3.13 小结及弦乐队声部写作和音序编写时的考量3.14 练习……4 木管组的声部和音序编写5 铜管组的声部和音序编写附录 A谱例DVD音频示例列表

本书对于那些为现代录音棚乐队作曲、配器和编写音序的音乐家、作曲家和制作人来说，是一本的指南。通过对传统管弦乐配器和MIDI音序及数字音频方面的介绍，本书将引导读者从概念出发，一步步将灵感变成音序，进行制作的完整创作过程：从总谱到终完成混音的母带，终制作出完整的作品。本书详细剖析了30多个配器实例，内容涵盖录音棚管弦乐队涉及的各个乐器组，包括节奏声部组、弦乐组、木管组和铜管组。同时，本书通过40多个练习，指导读者综合使用MIDI音序和真实声学乐器，在录音棚中制作出终的管弦乐作品。随书附赠光盘中包含120个音频示例、可直接打印的图片和总谱，以及IK-Multimedia、Arturia、Bandmateloops等公司的试用版软件。

音乐制作与编曲的深度探索：构建你的声音世界 本书是一本全面覆盖现代音乐制作流程、编曲思维与实践技巧的权威指南，旨在帮助有志于从事音乐创作、录音、混音及母带处理的从业者和爱好者，系统地掌握从零开始构建复杂、专业音乐作品所需的理论知识与实操技能。 （注：本书内容严格围绕现代音乐制作与编曲技术展开，不包含任何关于“现代音乐人编曲手册夏田人民邮电出版社音乐考研正版教材9787115229199”的具体信息、编著者、出版细节或与该特定教材相关的任何内容。） --- 第一部分：现代音乐制作的基石与工作流程 本部分将带领读者深入理解现代数字音频工作站（DAW）的核心功能与最佳实践，为后续的创作打下坚实的技术基础。 第一章：DAW的深度剖析与高效设置 详细解析主流DAW（如Pro Tools, Logic Pro X, Ableton Live, Cubase等）的界面布局、快捷键系统以及个性化设置，确保用户能够建立一个符合个人工作习惯的高效操作环境。我们将探讨延迟补偿、缓冲区的科学设置、多核处理器优化等技术细节，确保录音和实时处理的精确性与流畅性。内容涵盖项目管理、文件结构规范化以及备份策略的建立，确保项目文件的长期可维护性。 第二章：音频与MIDI的原理与精确同步 深入探讨数字音频的采样率、位深、量化误差等基础概念，并解释它们如何影响最终声音的质量。重点讲解MIDI协议的底层逻辑、通道分配、事件编辑（如音高修正、力度曲线控制、节奏量化的高级应用）。教程将展示如何利用MIDI控制器进行精细化演奏输入，并实现MIDI与外部硬件设备（如合成器、效果器）的精确同步与通信。 第三章：构建稳固的音乐骨架——Demo与工程规划 在正式编曲前，掌握快速搭建Demo和制定工程蓝图的能力至关重要。本章侧重于如何快速捕捉灵感（灵感捕捉技术），如何预先规划轨道的分类、编组与颜色标记，以及如何设定参考轨（Tempo Map与和弦进行标记）。我们还将讨论“非破坏性编辑”的原则，保证在任何创作阶段都能回溯到原始状态。 --- 第二部分：核心编曲思维与和声语汇的扩展 本部分聚焦于音乐的“灵魂”——结构、和声与旋律的构建，旨在帮助编曲者突破传统思维定式，拓宽音乐表现力。 第四章：节奏的驱动力——鼓组设计与律动塑形 解析不同音乐风格（如电子乐、摇滚、R&B、拉丁）中鼓组的典型配置、音色选择与节奏模式。重点讲解“Groove”的哲学，如何通过细微的推拉（Swing/Shuffle）、力度变化（Velocity Shifting）和微小的时间偏移来创造令人信服的律动感，而非机械的节拍器音色。内容包括电子鼓采样库的有效使用与真实鼓录音的深度编辑技术。 第五章：现代和声的语法与色彩应用 本书将超越基础的三和弦，系统介绍七和弦、九和弦、挂留和弦（Sus）、增减和弦的实际应用。深入探讨调式（Modes）的选择如何为音乐定调定性，以及如何利用和声进行（Chord Progression）的变化（如替代和弦、借用和弦、借用调性）来增加作品的层次感和惊喜感。特别关注如何将复杂和声融入到流行音乐的结构中。 第六章：旋律的张力与对位技巧 旋律创作不再是灵感的偶然爆发，而是科学与艺术的结合。本章指导读者如何基于和声基础、音域限制和目标听众的接受度来构建抓耳的主题旋律。讲解模唱法、动机发展（Motif Development）和对位（Counterpoint）在现代编曲中的简化与应用，确保主旋律、副旋律及低音线之间形成清晰、互不干扰的对话关系。 第七章：配器法：声音的层次构建与空间定位 配器是编曲的“雕塑”。本章详细阐述不同乐器家族（键盘、弦乐、铜管、打击乐、合成器）的音域特性、演奏限制与音色组合的最佳实践。内容涵盖如何使用“叠置”（Layering）技术来创造宏大或独特的音色，以及如何通过频率分配（Frequency Slotting）确保每一条声部在混音中都有清晰的“家”。 --- 第三部分：声音设计、效果处理与混音工程 本部分聚焦于声音的塑造、修饰，直至作品达到商业发行水准所需的混音标准。 第八章：合成器精通与声音形态设计（Sound Design） 详细解析主流合成器（减法、加法、FM、波表合成）的工作原理。重点在于如何从白噪音或基本波形出发，通过包络（Envelope）、LFO、滤波器（Filter）和效果器链，创造出具有鲜明个性的Lead、Pad、Bass和Stab音色。涵盖调制合成（Modulation Synthesis）在音色动态变化中的应用。 第九章：动态控制的艺术——压缩与门限的应用哲学 压缩器不再仅仅是控制响度的工具，而是塑造声音“性格”的关键。本章讲解从并行压缩（New York Compression）到侧链压缩（Sidechaining）的各种高级用法。深入探讨攻击（Attack）、释放（Release）时间对声音瞬态和持续音的影响，以及如何利用门限和曝光器（Expander）来清理多余的噪音和共振。 第十章：空间、时间与频率的魔术——效果器深度应用 系统梳理混响（Reverb）、延迟（Delay）和调制效果（Chorus, Flanger, Phaser）的选择与参数设置。特别强调“发送/返回”轨道（Aux Sends）的使用技巧，以及如何通过空间效果来构建纵深感和立体声场。频率处理部分聚焦于高级均衡（EQ）技术，如动态EQ（Dynamic EQ）在处理特定频率冲突时的革命性作用。 第十一章：立体声成像与混音的空间布局 混音的最终目标是清晰、平衡的立体声图像。本章教授如何使用Panner、M/S处理技术来精确控制声像（Panning）。讲解如何通过调整早期反射（Early Reflections）和混响尾音来模拟不同的声学空间，确保人声和主要乐器清晰地位于听众的焦点位置，避免“浑浊”和“空洞”的现象。 第十二章：商业母带处理：从混音成品到最终发行 母带处理（Mastering）是作品的最后一道防线。本章讲解限制器（Limiter）的科学使用，响度标准（如LUFS）的行业要求。内容包括立体声塑形、最终EQ微调以及不同播放平台（流媒体、CD）所需的响度基准设置，确保作品在任何设备上都能以最佳状态呈现。 --- 第四部分：项目管理、协作与专业化实践 本部分关注编曲人在实际工作中的效率、协作能力和持续学习的方法论。 第十三章：项目协作与交付规范 在现代音乐产业中，与制作人、混音师、艺人之间的有效协作至关重要。本章指导如何准备“可混音的”轨道包（Stems），文件命名规范，以及如何清晰地表达自己的音乐意图（例如使用参考曲目）。 第十四章：持续学习与技术迭代 音乐技术日新月异，本章提供了一套行之有效的方法，帮助编曲人跟踪最新的插件技术、硬件发展和行业趋势，并建立一个个人技术知识库，确保创作能力与时俱进。 --- 本书承诺提供一套严谨、可操作、面向实战的编曲与制作体系，帮助每一位读者将脑海中的音乐愿景，转化为高品质、具有市场竞争力的专业音频作品。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻阅这本书时，我最大的感受是它的实用性达到了一个令人称奇的程度。它不像某些理论书籍那样高高在上，充满了晦涩难懂的术语，而是非常接地气地告诉你“在实际工作中，你应该怎么做”。举个例子，书中关于鼓组编排的章节，不仅仅告诉你标准的“四四拍”结构，更详细分析了针对Funk、Hip-Hop和电子乐等不同流派时，军鼓和底鼓的细微偏移（groove offset）如何影响整体律动。这种近乎于“手把手”的教学方式，极大地缩短了理论到实践的转化周期。我甚至可以直接将书中的某些“小窍门”应用到我手头的工程文件里，立刻就听到了效果的提升，这种即时反馈的学习体验，是很多教材无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的考研学习者的角度来看，这本书的知识体系组织得极其严谨，脉络清晰。它似乎预设了读者可能在学习过程中会产生的各种疑惑点，并在相应的章节进行了预先的解答和铺垫。大到音乐作品的宏观结构分析，小到某个特定乐器音色的选择哲学，都被系统地纳入了考量范围。它的参考价值不仅仅局限于考试范围，更像是一部可以伴随职业生涯成长的参考指南。每一次重读，都能从旧的知识点中挖掘出新的理解层面，这正是优秀教材的标志。对于需要进行系统化、标准化知识储备的备考人士来说，这本书无疑是高效吸收和整合现代音乐知识体系的利器。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计真的让人眼前一亮，那种沉稳又不失现代感的风格，一看就知道是下了不少心思的。纸张的质感也很好，拿在手里有一种扎实的触感，长时间翻阅也不会觉得累。尤其是一些关键乐理概念的图示，绘制得非常清晰直观，即便是初学者也能迅速抓住重点。封面设计也很有品味，色彩搭配得恰到好处，让人忍不住想打开一探究竟。不过，如果能增加一些在线资源的链接或二维码，比如配套的音频示例或者软件操作视频，那就更完美了，毕竟现代音乐的教学越来越离不开多媒体辅助。整体来看，作为工具书，它的视觉体验已经远远超出了预期，让人在学习之余也能享受阅读的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容深度上的挖掘，可以说是令人印象深刻。它不仅仅停留在基础的和弦进行或者基本的配器法上，而是深入探讨了现代音乐制作中那些“微妙的”处理技巧，比如如何通过微妙的动态变化来增加情感张力，或者在混音阶段如何巧妙地利用空间效果来塑造声场。作者显然是一位经验极其丰富的实践者，他对不同音乐风格的理解非常到位，并且能将这些复杂的概念分解成易于理解的步骤。我特别欣赏其中关于“动机发展”那一部分的论述，它提供了一种系统性的思维框架，让我在创作自己的作品时，不再是简单的片段堆砌，而是能构建出更具逻辑性和连贯性的音乐结构。对于那些想从“会编曲”迈向“会写好歌”的进阶者来说，这本书的价值简直是无法估量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格非常平实且富有洞察力，读起来完全没有传统教材那种枯燥感。作者仿佛坐在你的对面，以一种非常真诚和耐心的态度，分享他多年来的心血和教训。尤其是在探讨“音乐性”与“技术性”平衡时，他的一些观点非常发人深省，提醒我们技术始终是为音乐服务的，而不是相反。书中对于不同DAW（数字音频工作站）环境下操作的兼容性考虑也很周到，虽然没有深入到某个特定软件的每一个菜单，但其核心的编曲理念是跨平台的，这对于在不同设备间切换的音乐人来说，是一个巨大的优势。总之，它成功地搭建了一座坚实的桥梁，连接了音乐的感性世界和技术的理性框架。