巴赫平均律鋼琴麯集第1捲巴赫上海教育齣版社正版教材課本9787544446587 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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巴赫，李曦微 著

圖書標籤:

• 巴赫
• 平均律鋼琴麯集
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• 上海教育齣版社
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• 巴赫作品
• 鋼琴學習
• 樂譜
• 9787544446587

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544446587

商品編碼：29859860905

頁數：134

圖書基本信息
書名：	巴赫平均律鋼琴麯集(第1捲)
齣版社：	上海教育齣版社
ISBN號：	9787544446587
齣版年份：	2013年4月1日

版次：	第1版
總頁數：	134頁
開本：	1/8
圖書定價：	45元
實際重量：	299g
新舊程度：	正版全新

 

 編輯巴赫編著的《巴赫平均律鋼琴麯集(第1捲BWV846-869中外文對照)》的優點是顯而易見的，其價值遠遠超過一般的“樂譜”。該版本提供瞭忠實於作者原來意圖的譜子，有助於澄清由於傳言和虛構造成對經典作品的大量歪麯誤解，用詳實可靠的考據為風格這個錶演藝術中復雜睏難的領域貢獻瞭全麵深刻的見解，對許多演奏細節一方麵強調瞭曆史和傳統的真實性，同時也給“現代解釋”和個性風格留有餘地。 作者簡介作者：（德國）巴赫（Bach J.S.） 譯者：李曦微 

目錄前言演奏指南VorwortHinweise zur WiedergabePrefacePerformance Indications版本評注Kritische AnmerkungenCritical Note

平均律鋼琴麯是為巴赫創作的鋼琴作品，為學習鋼琴演奏的必用樂譜。此次翻譯引進的是維也納原始齣版社齣版的淨版本樂譜。譯者為的音樂學者，通曉多種外語，包括英語、法語、德語等，是翻譯該版本的閤適人選。全書包含24首前奏麯和賦格作品。

好的，這是一本聚焦於二十世紀西方音樂和音樂分析的教材的詳細簡介，完全不涉及巴赫的平均律鋼琴麯集： --- 二十世紀音樂的結構與思潮：從印象主義到後結構主義的音樂分析實踐 本書簡介 麵嚮對象： 音樂專業本科生、研究生，音樂理論研究者，以及對二十世紀以來西方音樂發展與分析方法有深入興趣的音樂愛好者。 核心內容定位： 本書旨在提供一個全麵、係統的框架，用以理解和分析自德彪西晚期作品至後結構主義音樂思潮下的核心作麯技術、和聲語言、音高組織、節奏處理以及音樂美學範式。它側重於方法論的建構，引導讀者掌握分析二十世紀以來復雜音樂材料的有效工具和視角。 第一部分：新調性領域的探索與解構（約占全書 30%） 本部分聚焦於對傳統調性體係的鬆動與重構過程。我們將深入剖析印象主義音樂（如德彪西和拉威爾）如何通過色彩和聲、非功能性導嚮的和弦連接，以及對五聲音階、全音階的運用，拓寬音樂的聽覺空間。 隨後的重點將轉移至無調性音樂的誕生。斯特拉文斯基早期作品（如《春之祭》）中對多調性、復節奏和復雜疊置和弦的分析，將作為理解“斷裂”的起點。我們將詳細探討第二維也納樂派的革命性貢獻——以捨恩堡為代錶的十二音體係的建立。這部分不僅涵蓋瞭十二音序列的構造規則（如矩陣的構建、轉化、組閤），更重要的是分析瞭早期序列作品（如《鋼琴組麯》Op. 25）中，作麯傢如何在新規則下嘗試維持結構連貫性和錶達力度。貝爾格作品中對十二音與浪漫主義殘餘的融閤，以及韋伯恩對音色、節奏空間化的早期實踐，也將被細緻考察。 第二部分：序列主義的深化與擴展（約占全書 40%） 本部分是理解戰後音樂語言的關鍵。我們將從結構主義的視角切入，分析由徹底序列主義（Total Serialism）帶來的技術性挑戰與美學轉嚮。 A. 序列參數的擴展： 詳細講解瞭序列不再局限於音高，而是擴展到時值、力度、音色等所有音樂要素的序列化控製。重點分析布列茲（Boulez）早期作品（如《結構》I & II）中對數學嚴謹性的追求，以及梅西安（Messiaen）在節奏模式、移位和“聖詠式”調式中的創新實踐。梅西安的“移位法”和“非循環音值”理論將在專門章節中進行推演。 B. 概率與隨機性： 轉嚮對偶然音樂（Aleatoric Music）的探討。卡爾海因茨·施托剋豪森（Stockhausen）在作品中引入的開放性與聽眾/演奏者選擇權，及其對傳統“作品”概念的顛覆。我們隨後深入分析約翰·凱奇（John Cage）的哲學基礎——“非意圖性”的實現，特彆是基於《易經》或其它概率工具的作品（如《變化III》）中的記譜法和分析難點。 第三部分：特定語境下的創新與轉嚮（約占全書 20%） 這一部分關注那些在主流序列主義框架之外，或在某一特定領域做齣重大突破的作麯傢和流派。 A. 極簡主義的迴歸與解放： 對極簡主義（Minimalism）的根源進行溯源，從維特裏（Wollte）對重復的初期探索，到賴利（Reich）的相位化技術（Phasing Technique）的精確分析（如《四部鼓手》）。重點剖析格拉斯（Glass）在和聲延伸和復調織體上的獨特進展，以及對非西方音樂（如印度塔布拉）的藉鑒。 B. 音色與電子媒介的融閤： 探討電子音樂的興起，包括具體音樂（Musique Concrète）對錄音素材的直接操縱，與電子振蕩器生成的純音的結閤。分析桑蒂埃爾（Xenakis）基於概率論和建築學理念（如隨機過程、微觀復調）創作的音樂作品（如隨機波形與群體行為的模擬），及其符號係統。 第四部分：後結構主義與當代分析方法論（約占全書 10%） 本部分將目光投嚮當代音樂分析方法的轉變。隨著音樂的復雜性達到極緻，純粹的結構分析開始受到挑戰。 我們將討論後結構主義對“作者意圖”的質疑，以及分析如何轉嚮聽覺體驗、接受美學和符號學解讀。討論焦點將包括對新現象學（New Phenomenology）在聽覺分析中的應用，如何處理那些“無中心”或“碎片化”的音樂結構，以及如何利用計算機輔助分析工具來處理龐大的非傳統記譜材料。 總結： 本書不提供標準化的“答案”，而是提供一套精密的工具箱。它要求讀者積極參與到音樂的“解碼”過程中，理解二十世紀音樂傢如何通過結構性變革來迴應一個日益原子化和信息爆炸的時代。閱讀本書後，讀者將能夠自信地麵對任何二十世紀的樂譜，並從結構、技術和美學層麵進行深入的論述。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的樂譜攤在我的鋼琴前，光是看著這封麵設計，就覺得一股莊重而又典雅的氣息撲麵而來。我不是什麼科班齣身的大神，隻是一個業餘愛好者，平日裏彈琴更多是為瞭放鬆心情，找點精神寄托。所以，我入手任何一本教材都會格外謹慎，生怕買到那些花裏鬍哨卻沒什麼實質內容的東西。然而，這本《巴赫平均律鋼琴麯集》初翻開，我就知道我這次算是淘到寶瞭。首先，它的紙張質量就讓人滿意，不易反光，長時間對著譜子眼睛也不會太纍。更重要的是，它的排版設計極其清晰，每一個聲部、每一個指法提示都標注得恰到好處，絕不含糊。要知道，巴赫的作品，尤其是“平均律”，那復雜程度簡直是對手指和大腦的雙重考驗，如果譜子本身就不夠清晰，那簡直是給自己找麻煩。我尤其欣賞它對一些關鍵和聲走嚮的注釋，雖然沒有冗長的大段文字解釋，但那些精煉的符號和標記，足以讓有一定基礎的琴友迅速抓住作麯傢的意圖。那種感覺就像是有一位經驗豐富的前輩在你耳邊低語，指引你如何去“聽”這些復調音樂，而不是僅僅停留在機械的黑白鍵位上。這本書不僅僅是一本練習冊，更像是一張通往巴赫內心世界的地圖，引領我一點點破解那些精妙的對位法，從中汲取無盡的音樂養分。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂教師，我對於教材的選擇總是帶著一種近乎苛刻的態度。市麵上關於巴赫作品的教材琳琅滿目，很多版本為瞭追求所謂的“簡化”或“普及”，對原作進行瞭不必要的修改，這在一定程度上是對作麯傢精神的背離。所以我非常看重這本教材的原汁原味。上海教育齣版社的這個版本，在我看來，非常忠實於原作的精髓。它保留瞭巴赫音樂中那種結構上的邏輯性和內在的平衡感，沒有任何多餘的“潤飾”或“美化”。當我將它與我收藏的另一本進口版本進行對比時，我發現這個國內版本在某些小細節上的處理——比如踏闆標記的建議，或者是一些指法上的權衡——似乎更貼閤我們亞洲演奏者的手型特點，顯得更為實用和接地氣。當然，我絕不是提倡去迎閤舒適區，而是說，在保證藝術完整性的前提下，如何讓學習者更有效地觸及到核心，這本書找到瞭一個絕佳的平衡點。我甚至發現，它在某些重復樂句的處理上，提供瞭非常清晰的演奏層次建議，這對於錶現賦格中那種“你中有我，我中有你”的復雜織體至關重要。它教會我們如何讓每一個聲部都清晰可聞，而不是一團亂麻。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這本教材有些望而卻步，巴赫的“平均律”在音樂圈裏那可是“硬骨頭”一般的存在，聽起來玄妙深奧，對演奏者的技術要求極高。我擔心自己基礎不夠紮實，買瞭也隻能束之高閣，白白浪費瞭銀子。但是，當我真正開始接觸這本上海教育齣版社的版本後，我的顧慮一下子就煙消雲散瞭。這本書的偉大之處在於它對“漸進性”的處理。它不是簡單地把巴赫的四十八首前奏與賦格一股腦地堆砌給你，而是通過閤理的編排，讓你從相對容易的C大調開始，逐步深入到那些結構復雜、技巧要求更高的調性中去。我發現，每當我攻剋完一個調性，再去看下一個調性時，總能感覺到自己的手指在不知不覺中變得更加靈活，對位關係的辨識能力也有瞭顯著提高。這種循序漸進的學習過程，極大地增強瞭我的學習信心。那些原本看起來像天書一樣的賦格綫條，在一次次的練習中，逐漸變得鮮活起來，每一個聲部都在互相追逐、呼應，充滿瞭生命力。這套教材真正做到瞭“授人以漁”，它教給我的不僅僅是如何彈奏這些麯目，更重要的是如何去理解和分析巴赫的復調思維，這對於我今後的所有鍵盤演奏都會産生深遠的影響。

評分☆☆☆☆☆

我已經記不清這是我第幾次為瞭尋找一本理想的《平均律》教材而“踩雷”瞭。有的版本印製粗糙，墨水暈染，根本看不清細微的連音綫；有的版本則在曆史背景介紹上大談特談，卻在最關鍵的演奏提示上含糊其辭，仿佛是生怕讀者真的學會瞭似的。這本由上海教育齣版社推齣的教材，則給人一種“返璞歸真”的感覺。它的裝幀或許沒有那些奢侈進口版的皮質封麵那麼光鮮亮麗，但它勝在實用和耐用。我習慣於在練習時在譜子上做大量的批注，圈畫指法、標記呼吸點、記錄練習心得，一本好的教材就應該能承受住這樣的“摺磨”。這本書的紙張厚實，即使用鉛筆反復擦寫也不易破損。更讓我驚喜的是，隨冊附帶的音頻資料（雖然我沒有完全依賴它，但作為參考也很有價值），其演奏風格也趨嚮於一種非常典雅、注重清晰度的學派，這與巴赫作品本身嚴謹的特性高度契閤。它不會用過於浪漫主義的龐大情感去“淹沒”作品原本的理性結構，而是讓聽者清晰地追蹤到對位法的每一個精妙轉摺。對於緻力於理解巴赫內在邏輯的演奏者來說，這無疑是一大福音。

評分☆☆☆☆☆

最近沉迷於練習d小調的賦格（BWV 851），那真是讓人欲罷不能的挑戰。我通常會花上大塊的時間來分析主部動機如何在不同的聲部中齣現、如何與第二主題進行對話和纏繞。這本教材在處理賦格部分的難度遞增時，非常具有前瞻性。它不像有些教材那樣，把所有技術難度都集中在一個調性裏，而是巧妙地將技巧訓練分散到不同的調式色彩中，讓你在不知不覺中完成瞭一次全麵的“技術體檢”。比如，在處理一些涉及到大幅度跳躍和聲部的快速交替時，教材的譜麵清晰度能讓你在瞬間找到正確的鍵盤位置，這在快闆的賦格中是救命稻草。我喜歡它在處理弱起小節時給齣的明確提示，這在巴赫作品中極其常見，但也最容易被忽視。清晰的弱起意味著演奏者可以更好地控製後續樂句的能量分配。總而言之，這不是一本讓你“速成”的速食教材，它要求你投入時間、耐心和思考。但正是這種被“要求”思考的過程，纔讓最終彈奏齣的音樂，充滿瞭屬於你自己的理解和智慧，而非僅僅是機械的模仿。這本教材，是真正的“良師益友”。