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上海音乐出版社 著

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• 艺术类
• 教材
• 9787805530338
• 音乐理论
• 高等教育
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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805530338

商品编码：29859863373

页数：700

图书基本信息
书名：	音乐欣赏手册
作者/主编：	上海音乐出版社
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787805530338
出版年份：	1981年10月1日

版次：	第1版
总页数：	700页
开本：	16
图书定价：	45元
实际重量：	662g
新旧程度：	全新正版

怎样欣赏音乐 

声乐作品欣赏 
中国古代歌曲 
关山月 
胡笳十八拍 
阳关三叠 
念奴娇?赤壁怀古 
古怨 
扬州慢 
苏武牧羊 
木兰辞 
满江红 
中国近现代歌曲 
问 
好朋友来了 
可怜的秋香 
卖布谣 
五四纪念爱 
湘累 
教我如何不想他 
海韵 
我住长江头 
抗敌歌 
旗正飘飘 
渔光曲 
毕业歌 
卖报歌 
码头工人歌 
南乡子——登京口北固亭有怀 
铁蹄下的歌女 
义勇军进行曲 
救亡进行曲 
新编九一八小调 
打柴歌 
保卫马德里 
救国军歌 
热血 
松花江上 
打回老家去 
牺牲已到后关头 
马儿真正好 
大刀进行曲 
长城谣 
游击队歌 
抗日军政大学校歌 
故乡 
丈夫去当兵 
在太行山上 
到敌人后方去 
延安颂 
二月里来 
新四军军歌 
中国人民解放军进行曲 
红缨枪 
嘉陵江上 
思乡曲 
垦春泥 
老天爷 
歌唱二小放牛郎 
南泥湾 
拥军花鼓 
没有就没有新中国 
茶馆小调 
跌倒算什么 
咱们工人有力量 
太阳一出满天红 
歌唱祖国 
草原上升起不落的太阳 
中国人民志愿军战歌 
我的祖国 
全世界人民心一条 
王大妈要和平 
英雄们战胜了大渡河 
我骑着马儿过草原 
歌唱二郎山 
我们的田野 
让我们荡起双桨 
快乐的节日 
我们多么幸福 
人民海军向前进 
有两个小伙一般高 
勘探队之歌 
青年友谊圆舞曲 
革原之夜 
祖国颂 
克拉玛依之歌 
牧马之歌 
听妈妈讲过去的事情 
岩口滴水 
请茶歌 
洞庭鱼米乡 
奋发图强 
我们走在大路上 
高举大旗 
俺是公社饲养员 
社员都是向阳花 
中国少年先锋队队歌 
情深谊长 
送别 
花儿为什么这样红 
全世界无产者联合起来 
接过雷锋的枪 
唱支山歌给党听 
工人阶级硬骨头 
真是乐死人 
解放军同志请你停一停 
打靶归来 
骑马挎枪走天下 
洗衣歌 
马儿啊，你慢些走 
看见你们格外亲 
人民军队忠于党 
娘子军连连歌 
海上女民兵 
一分钱 
解放军野营到山村 
北京颂歌 
我爱北京 
红星伴我去战斗 
边疆的泉水清又纯 
周总理，您在哪里? 
祝酒歌 
吐鲁番的葡萄熟了 
我们的生活充满阳光 
新的长征，新的战斗 
妹妹找哥泪花流 
大海一样的深情 
太阳岛上 
浪花里飞出欢乐的歌 
青春啊青春 
再见吧，妈妈 
浪花啊浪花 
心中的玫瑰 
美丽的心灵 
年轻的朋友来相会 
军港之夜 
我爱你，中国 
中国民歌 
小白菜 
放风筝 
对花 
献花 
小放牛 
王大娘钉缸 
沂蒙山好风光 
洪秀全起义 
丢戒指 
翻身五更 
妈妈娘好糊涂 
交城山 
割莜麦 
妇女自由歌 
左权将军 
绣荷包 
脚夫调 
蓝花花 
走绛州 
三十里铺 
走西口 
东方红 
绣金匾 
解放区十唱 
翻身道情 
刘志丹 
四季歌 
草原情歌 
嗺咚嗺 
幸福歌 
喜庆丰收好热闹 
马桑树儿搭灯台 
澧水船夫号子 
川江船夫号子 
槐花几时开 
尖尖山 
康定情歌 
太阳出来喜洋洋 
采花 
小河淌水 
赶马调 
放马山歌 
十大姐 
猜调 
毛风细雨 
石榴青 
送人离别水东西 
落水天 
天乌乌 
思想起 
丢丢铜 
六月茉莉 
牛犁歌 
风吹竹叶 
韭菜开花 
兴国山歌 
送郎当红军 
我们的山歌牛毛多 
李有松 
对鸟 
李三宝 
救命恩人 
撒耥子撩在外 
拔根芦柴花 
孟姜女 
月儿弯弯照九洲 
茉莉花 
无锡景 
小九连环 
大九连环 
哭七七 
杨柳青 
溜溜山歌 
凤阳花鼓 
八月桂花遍地开 
阿妈勒俄 
埃马林几 
当哩哦 
森吉德玛 
辽阔的草原 
牧歌 
嘎达梅林 
新疆是个好地方 
阿拉木汗 
手挽手 
我的花儿 
玛依拉 
美丽的姑娘 
红麦子 
道拉基 
我的家乡多美好 
五指山歌 
桂花开放贵人来 
壮锦上绣花 
阿里里 
阿里玛 
跳月歌 
阿诗玛 
洱源西山白族对唱 
上去高山望平川 
杵歌 
中国大型声乐作品 
长恨歌 
黄河大合唱 
淮海战役组歌 
红军根据地大合唱 
幸福河大合唱 
十三陵水库大合唱 
金湖大合唱 
…… 
外曲 
外国大型声乐作品 
乐器作品欣赏 
民族器乐曲 
独奏曲 
重奏曲 
合奏曲 
提琴独奏曲 
中国作品 
外国作品 
钢琴独奏曲 
中国作品 
外国作品 
室内乐 
中国作品 
外国作品 
管弦乐曲 
中国作品 
外国作品 
协奏曲 
中国作品 
外国作品 
交响曲 
中国作品 
外国作品 
歌剧、舞剧音乐欣赏 
歌剧 
中国作品 
外国作品 
舞剧 
中国作品 
外国作品 
音乐家介绍 
作曲家 
中国作曲家 
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歌唱家 
中唱家 
外唱家 
演奏家 
中国演奏家 
外国演奏家 
指挥家 
中国指挥家 
外国指挥家 
附录 
音乐小知识 
常用音乐术语 
中国音乐盛会 
中国少数民族音乐歌舞节日 
音乐比赛 
音乐节 
国外演奏团体 
民族器乐曲的标题命名 
西方现代音乐简介 
后记

 《音乐欣赏手册》是一本指导音乐爱好者欣赏音乐的通俗读物，全书共约一千五百个条目。它是广大音乐教师，大、中学生和文化宫（馆、站）干部丰富音乐知识，扩大音乐视野，提高音乐欣赏水平的良师益友，也是音乐工作者可以参考的综合性工具书。

《西方音乐史：从古至今的辉煌乐章》 【书籍简介】 一、 跨越千年的音乐史诗：一部详尽的西方音乐发展通史 本书致力于为音乐学、艺术史、美学专业的学生及所有对西方音乐文化有浓厚兴趣的读者，构建一部系统、深入且富有洞察力的西方音乐发展脉络图。我们摒弃了传统教材的刻板说教，力求以生动的叙事手法，将宏大的历史进程分解为清晰可辨的时代篇章，让读者如同亲历者一般，感受每一重要时期音乐风格的演变与思想内核的更迭。 全书严格遵循时间轴，从古希腊的音乐哲学起源，穿梭至中世纪的宗教圣歌与世俗吟游，再到文艺复兴的复调艺术曙光，直至巴洛克时期的宏伟与严谨，古典主义的典雅与平衡，浪漫主义的激情与个性解放，直至20世纪至今的多元化探索与实验。 二、 深度解析核心音乐流派与代表人物 本书的价值核心在于其对音乐风格的精细辨识与深度剖析。我们不仅罗列了重要的作曲家及其作品，更侧重于解析在特定历史背景下，音乐如何成为特定社会思潮和美学观念的载体。 中世纪与早期复调的秘密： 探讨格里高利圣咏的单音音乐结构，以及诺特丹学派（如莱奥南、佩罗坦）如何孕育出西方复调音乐的最初形态。分析这些音乐如何服务于教会的礼仪和神学体系。 文艺复兴的“人本”回归： 重点阐述“模仿复调”技术的成熟，以及世俗音乐如法国香颂、意大利牧歌（Madrigal）如何反映人文主义精神的抬头。解析若斯坎（Josquin des Prez）与帕莱斯特里那（Palestrina）在宗教音乐改革中的关键作用。 巴洛克：情感的戏剧化表达（1600-1750）： 这是本书的重点之一。我们将详尽分析歌剧的诞生（蒙特威尔第），对位法的极致发展（巴赫的《赋格的艺术》），协奏曲的雏形（维瓦尔第），以及韩德尔对清唱剧的贡献。尤其关注“巴洛克风格要素”——如固定低音、情感理论（Doctrine of the Affections）的实践。 古典主义：秩序与清晰的巅峰（1750-1820）： 聚焦维也纳古典乐派“三巨头”——海顿、莫扎特、贝多芬。解析奏鸣曲式（Sonata Form）作为核心结构如何实现音乐的逻辑构建，交响曲和室内乐在这一时期的规范化与升华。 浪漫主义：主观体验的无限扩张（19世纪）： 分析肖邦的钢琴诗意、瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念、以及马勒的交响诗创作。重点探讨民族主义音乐（如捷克、俄国）的兴起，音乐如何介入政治与文学的深层对话。 世纪之交与现代主义的挑战： 深入探讨德彪西（印象主义）、斯特拉文斯基（新古典主义/原始主义）、勋伯格（无调性与十二音体系）的革命性贡献。解析音乐语言如何从固有的调性体系中解放出来，进入一个充满不确定性与个性化探索的时代。 二战后的音乐前沿： 简述序列音乐（Boulez, Stockhausen）、偶然音乐（Cage）的哲学基础，以及电子音乐、极简主义的出现，展示西方音乐在当代语境下对时间、音色、甚至“音乐”定义本身的重新审视。 三、 结合社会文化背景的深刻解读 本书坚信，音乐不是真空中的美学产物。每一部重要的作品都深深植根于其所处的时代土壤。因此，我们致力于将音乐史置于更广阔的文化背景中考察： 1. 宗教与世俗的张力： 中世纪到文艺复兴时期，教会权力对音乐创作的约束与赞助，以及世俗社会对享乐主义音乐的需求如何推动了音乐体裁的多样化。 2. 宫廷与市民阶层的兴替： 从巴洛克时期为贵族服务的宫廷乐师，到古典主义时期，随着资产阶级力量的壮大，音乐会（Concert）的兴起，以及音乐家经济地位的转变。 3. 哲学思潮的映射： 康德的美学思想如何影响了古典主义的结构；叔本华、尼采的意志哲学如何为浪漫主义的激情提供了哲学支撑；现象学和结构主义思潮如何影响了20世纪中后期的音乐理论研究。 四、 教学辅助与阅读体验 本书语言力求严谨而不晦涩，旨在成为学生案头的权威参考书，同时也是发烧友深入探索的指南。 结构清晰： 每一章后附有关键术语解释和推荐听力曲目清单，确保理论与实践的同步进行。 图文并茂的辅助材料： 穿插重要的乐谱片段（非完整乐谱），以辅助分析特定的对位手法、和声进行或曲式结构。 跨学科视野： 强调音乐与其他艺术形式（建筑、绘画、文学）的相互影响，例如巴洛克建筑的动感与巴洛克音乐的韵律感之间的对应关系。 总结： 《西方音乐史：从古至今的辉煌乐章》不仅是一部知识的集合，更是一部带领读者领略人类审美理想变迁的旅程。它提供了一个坚实的知识框架，使读者能够带着历史的纵深感去聆听每一部伟大作品背后的时代回响与人类精神的探索。通过阅读本书，您将获得一种能够穿透音符表面，直抵音乐灵魂深处的理解力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上那么多号称“考研必备”的指南，很多都是东拼西凑、内容陈旧的“二手货”，读起来让人昏昏欲睡，完全无法激发学习的动力。但这本《音乐欣赏手册》给我的感觉是脱胎换骨的，它简直就是为当代考生的需求“量身定制”的升级版。首先，它的信息密度和准确性达到了一个极高的平衡点。它没有把篇幅浪费在那些已经被学术界盖棺定论、多年不考的枝节问题上，而是精准地聚焦于那些高频考点和容易混淆的知识点，并辅以清晰的图表总结，大大提升了复习效率。我尤其欣赏它在比较不同版本或不同历史背景下的音乐诠释时所展现出的批判性思维。比如，对于同一首交响诗，它会列举不同指挥大师的录音特点，引导我们思考“什么是忠于原作”与“什么是艺术再创造”之间的微妙界限。这种引导我们独立思考的训练，对于艺术学理论的学习至关重要，毕竟我们不是要成为录音机，而是要成为有鉴赏力的研究者。此外，这本书在附录部分对一些重要的音乐术语和人物年表的整理也极其细致，检索起来非常方便，省去了我花大量时间去翻阅其他工具书的麻烦。这套书的“新”和“正版”的价值，在它内容的与时俱进上体现得淋漓尽致。

评分☆☆☆☆☆

这本手册的价值，远超乎一本“考研教材”的简单范畴，它更像是一张通往世界文化宝库的“深度地图”。我过去对音乐的感知是零散的、片段化的，比如听到《命运交响曲》时只觉得震撼，却说不出所以然。阅读此书后，我才明白那种震撼背后的结构逻辑和历史必然性。它最厉害的地方在于，它把音乐从抽象的听觉体验中“打捞”出来，赋予它清晰的形象和可触碰的脉络。作者在探讨晚期浪漫主义音乐的“主导动机”运用时，简直是将福楼拜的写作手法引入了音乐分析，将人物性格的复杂性与旋律线的起伏紧密联系起来，那种洞察力令人叹服。而且，它对“欣赏”这个动作本身的定义也进行了拓宽，不仅仅是去听，更是去“看”——看乐谱的走向，看乐队配置的变化，看作曲家如何运用有限的音符资源创造出无限的情感张力。在涉及现代音乐部分时，虽然内容相对前沿和抽象，但作者依然保持了极大的耐心，通过类比我们日常生活中遇到的“噪音”和“节奏”，巧妙地引入了无调性音乐的概念，使得那些曾经让我感到“刺耳”的音响世界，也变得可以理解和接纳。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这套《音乐欣赏手册》给我的整体感受，那便是“沉浸式体验”。它绝非那种你只能在图书馆里翻几页就想放弃的“砖头书”。我发现自己经常是抱着它，在咖啡馆里，戴着耳机，跟着书中的提示一遍遍地去聆听，感觉自己就像是穿越回到了那个作曲家创作的时代。书中对于“织体”的分析，是我个人认为最为精彩的部分。它没有停留在对位法和复调的定义上，而是通过生动的比喻，将不同声部的相互交织比作城市中不同车道的车流，有的并行不悖，有的相互穿插，有的则形成对比性的张力，这种视觉化的比喻极大地帮助我构建了对复杂管弦乐配器的空间感。另外，这本书对于“音乐与技术”的历史演变探讨也相当有见地，从机械钢琴到留声机，再到后来的电子音乐合成器，它清晰地勾勒出了技术如何反哺艺术创作的路径，这对于准备走学术研究道路的我们来说，是非常宝贵的宏观视角。这本书的厚重感并非来自于空洞的篇幅，而是源于它所承载的知识的密度和深度，它教会我的不仅是“听懂音乐”，更是“理解音乐背后的文化驱动力”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，初次接触这套教材时，内心是带着一丝忐忑的，毕竟考研的资料向来以“深奥”和“晦涩”著称，生怕这本《音乐欣赏手册》会成为压垮我的又一块沉重石头。然而，事实证明我的担忧完全是多余的，它更像是一把精巧的瑞士军刀，功能齐全，且使用顺手。这本书的编排逻辑简直是教科书级别的典范。它没有采取简单的“时间线推进法”，而是巧妙地将“乐器学”、“曲式结构”、“美学思想”等几个核心板块交叉融合，让你在学习某个特定时期的音乐时，自然而然地接触到与之相关的演奏技法和哲学背景。尤其让我拍案叫绝的是它对“和声”的阐述，以往我总觉得和声是大学音乐理论的终极难关，但在这里，作者用大量的实例，通过听觉的描述而非纯粹的数学公式，来解释为什么某些和弦进行会带来“紧张感”和“解决感”，这种代入式的体验，让我在合上书本后，再听那些经典协奏曲时，耳朵里的“声音”都变得清晰立体了许多。再说说它的细节处理，书中引用的音乐作品覆盖面极广，不仅限于我们熟悉的德奥古典乐派，还穿插了不少法国印象派的细腻色彩和俄国民族乐派的粗犷力量，甚至对一些二十世纪先锋音乐的入门性介绍也做得相当到位，显示出编者深厚的学术功底和广阔的视野，而不是仅仅停留在“应试”层面。

评分☆☆☆☆☆

这本《音乐欣赏手册》真是解了我不少燃眉之急，尤其是对于我们这些非科班出身，但又对音乐怀有强烈好奇心的学习者来说，简直是及时雨。我记得我第一次翻开它的时候，那种感觉就像是打开了一扇通往宏伟大厦的侧门，虽然还没有完全进入核心殿堂，但至少我已经能窥见那些精妙的结构和宏伟的布局了。它最让我欣赏的一点是它的叙述方式，完全没有那种高高在上的学术腔调，而是用一种非常平易近人的口吻，像是一位经验丰富的向导，耐心地为你描绘每一幅音乐的画面。比如，在讲解奏鸣曲式的时候，作者并没有直接抛出一堆复杂的术语让你去硬背，而是通过讲述巴赫时代某个小镇上人们举办宴会的场景，来比喻呈示部、展开部和再现部的功能和情感递进。这种“情境化”的教学方法，极大地降低了理解门槛。我特别喜欢它对不同时期作曲家风格的对比分析，比如莫扎特的精致与贝多芬的激情碰撞出的火花，写得淋漓尽致，让人听音乐时仿佛能看到他们创作时的神态和心境。这本书的排版也很考究，大量的乐谱片段选取得恰到好处，不是那种密密麻麻让人望而生畏的图表，而是精确地指出听赏的重点，这对于自学提升听觉辨识能力非常有帮助。总的来说，它为我搭建了一个扎实且有趣的音乐知识框架，让原本枯燥的理论知识变得鲜活起来，是备考路上不可或缺的“内功心法”。