初级钢琴音阶和弦琶音熊道儿上海音乐出版社正版教材课本钢琴9787807511335 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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熊道儿 编

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807511335

商品编码：29859865103

页数：52

图书基本信息
书名：	初级钢琴音阶和弦琶音
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787807511335
出版年份：	2015年9月1日

版次：	第1版
总页数：	52页
开本：	1/16
图书定价：	26元
实际重量：	240g
新旧程度：	正版全新

编辑《初级钢琴音阶和弦琶音(修订版)》由上海音乐出版社出版。

目录序 编者的话 音阶、琶音的准备练习 部分 C大调音阶、和弦、琶音 a小调音阶、和弦、琶音 G大调音阶、和弦、琶音 e小调音阶、和弦、琶音 F大调音阶、和弦、琶音 d小调音阶、和弦、琶音 D大调音阶、和弦、琶音 b小调音阶、和弦、琶音 bB大调音阶、和弦、琶音 g小调音阶、和弦、琶音 A大调音阶、和弦、琶音 #f小调音阶、和弦、琶音 bE大调音阶、和弦、琶音 c小调音阶、和弦、琶音 E大调音阶、和弦、琶音 #c小调音阶、和弦、琶音 bA大调音阶、和弦、琶音 f小调音阶、和弦、琶音 B大调音阶、和弦、琶音 #g小调音阶、和弦、琶音 bD大调音阶、和弦、琶音 bb小调音阶、和弦、琶音 bG大调音阶、和弦、琶音 be小调音阶、和弦、琶音 第二部分 C大调音阶、和弦、琶音 c小调音阶、和弦、琶音 G大调音阶、和弦、琶音 g小调音阶、和弦、琶音 D大调音阶、和弦、琶音 d小调音阶、和弦、琶音 A大调音阶、和弦、琶音 a小调音阶、和弦、琶音 E大调音阶、和弦、琶音 e小调音阶、和弦、琶音 B大调音阶、和弦、琶音 b小调音阶、和弦、琶音 F大调音阶、和弦、琶音 f小调音阶、和弦、琶音 bB大调音阶、和弦、琶音 bb小调音阶、和弦、琶音 bE大调音阶、和弦、琶音 be小调音阶、和弦、琶音 bA大调音阶、和弦、琶音 #g（ba）小调音阶、和弦、琶音 bD大调音阶、和弦、琶音 #c（bd）小调音阶、和弦、琶音 bG大调音阶、和弦、琶音 #f（bg）小调音阶、和弦、琶音 半音音阶练习 

《初级钢琴音阶和弦琶音(修订版)》分两部分。部分是分手两个八度的音阶及三个音的和弦、琶音。相当于拜尔及《汤普森现代钢琴教程》一、二册的程度，适用于业余钢琴考级一、二级的考生。第二部分是双手两个八度的音阶、琶音及三个音的和弦，适用于业余钢琴考级三、四级的学生。

探索音乐的奥秘：精选钢琴学习必备资源推荐 本书系作为钢琴学习者必备的参考资料汇编，旨在为不同阶段的钢琴爱好者提供一个全面、深入的学习资源导向。我们深知，有效的学习离不开高质量的教材与辅助材料的支撑。本推荐书单聚焦于钢琴演奏技巧的构建、音乐理论的夯实以及经典曲目的鉴赏，旨在帮助学习者打下坚实的基础，并逐步迈向更高层次的艺术表达。 第一部分：基础理论与乐理精进 对于任何希望精通钢琴演奏的人而言，扎实的音乐理论知识是不可或缺的基石。以下推荐的书籍将带您系统地理解音乐的构成要素： 1. 《巴斯蒂安钢琴基础教程：理论》（Bastien Piano Basics: Theory）系列 本系列教材以其极佳的趣味性和系统性著称，特别适合初学者和低龄学生。它将抽象的乐理概念转化为生动易懂的图文并茂的练习，帮助学习者掌握音符的识别、节奏的划分、以及基础的和声概念。 核心内容聚焦： 深入浅出地讲解五线谱的阅读、拍号的理解、音程和三和弦的构成。它强调通过动手练习而非纯粹的记忆来吸收知识，确保理论与实际操作的紧密结合。 适用阶段： 零基础入门至初级阶段。它为后续的视奏和即兴演奏打下了清晰的理论框架。 2. 《和声学原理与实践》（Harmony in Context） 这是一本面向中高级学习者深入研究和声配置的经典著作。它不仅回顾了古典时期的和声规则，更拓展至浪漫主义乃至近现代音乐的和声语言。 核心内容聚焦： 详尽分析功能和声（T-S-D）的运作机制，包括转调的技巧、副属和弦的运用，以及如何构建复杂的和声进行。书中包含大量范例分析，指导读者如何将理论应用于作品分析和自身创作中。 适用阶段： 已具备基础乐理知识，准备进入古典音乐深入学习和作曲分析的进阶学习者。 3. 《曲式与作品分析导论》（Introduction to Musical Form and Analysis） 音乐作品的结构如同建筑的骨架，理解曲式是鉴赏音乐的关键。本书专注于常见的器乐曲式结构。 核心内容聚焦： 细致解析单三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、发展部和再现部的具体功能和发展手法。通过分析莫扎特、贝多芬等大师的作品范例，教会读者如何“听懂”音乐的布局。 适用阶段： 中级及以上，侧重于对古典音乐会曲目进行深度理解的演奏者和音乐爱好者。 --- 第二部分：演奏技巧与技巧强化训练 钢琴演奏是一门技术与艺术高度融合的学科。以下推荐的资料侧重于提高手指的独立性、灵活性和耐力。 4. 《汉农钢琴练指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist） 虽然作为基础练习法流传已久，但其科学性依然无可替代。本书提供了一套系统、渐进的练习，旨在全面锻炼指力和速度。 核心内容聚焦： 包含了六十条专门练习，针对手指的平均力度、独立性、跨度以及快速重复音的清晰度进行强化。练习的设计是围绕键盘的物理特性展开的，目标是建立肌肉记忆。 使用建议： 需配合节拍器，强调触键的准确性和均匀性，而非盲目追求速度。 5. 《车尔尼练习曲精选与解析》（Selected Czerny Etudes with Commentary） 车尔尼的练习曲是连接基础练习与专业曲目之间的重要桥梁。我们推荐的版本应包含详细的演奏提示。 核心内容聚焦： 重点覆盖Op. 299（小提速）、Op. 823（初级）、以及Op. 740（高等技巧）中的关键曲目。解析部分会指出每首练习曲所要攻克的具体技术难点，如颤音的均匀性、跨越性琶音的流畅度、双音的控制等。 适用阶段： 从初级向中级过渡，以及中级技术瓶颈期的学生。 6. 《拜厄钢琴基本教程》（Beyer: Elementary Piano School） 作为许多钢琴学习者进入正式课程体系前的预备教材，拜厄的特点在于其简洁和系统性。 核心内容聚焦： 专注于双手协调配合、基础音阶和琶音的初步接触，以及简单旋律的左右手交替。它以极其简短的小曲子形式，逐步引入新的节奏型和指法。 适用阶段： 钢琴学习的初期阶段，是建立初步演奏习惯的理想选择。 --- 第三部分：经典曲目与演奏诠释 技巧的提升最终是为了更好地诠释音乐。推荐的曲集侧重于不同风格和时期的代表作品，培养学习者的音乐审美。 7. 《巴赫初级键盘作品集》（J.S. Bach: Clavier-Büchlein for Wilhelm Friedemann Bach） 巴赫的作品是训练逻辑思维和复调演奏的试金石。这本精选集是进入巴赫世界的重要门径。 核心内容聚焦： 包含《小步舞曲》、《前奏曲》和《赋格小曲》。重点在于如何清晰地分离和歌唱不同的声部线条（声部独立性），以及理解复调音乐的严谨结构。 演奏要点： 强调触键的清晰度，避免声音的混浊，力求每一个声部都能“呼吸”。 8. 《布格缪勒二十五首钢琴进步练习曲》（Burgmüller: 25 Progressive Etudes, Op. 100） 这套练习曲被誉为“小品中的经典”，兼具技术训练和艺术表现力。 核心内容聚焦： 每一首练习曲都围绕一个特定的技术主题（如琶音的连贯性、断奏的轻巧、节奏的稳定），同时赋予了明确的音乐表情和标题（如《贵族进行曲》、《雪花》、《谣曲》）。 适用阶段： 完美衔接中级技巧，是培养乐感和风格把握的关键过渡阶段教材。 9. 《肖邦前奏曲全集》（Chopin: Preludes, Op. 28 & Op. 45） 对于追求浪漫主义风格表现力的学习者，肖邦的作品是必修课。 核心内容聚焦： 这套前奏曲包含了音乐史上最丰富的调性色彩和情感表达。深入研究这些作品，有助于学习者掌握踏板的细腻运用、对歌唱性旋律（Cantabile）的把握，以及如何在一个短小的篇幅内构建完整的情感世界。 演奏要点： 强调对速度灵活性的处理（Rubato），以及对踏板“模糊”与“清晰”之间微妙平衡的掌控。 总结：构建全面的学习体系 上述推荐的资源涵盖了从基础乐理、手指技术到风格鉴赏的各个维度。成功的钢琴学习需要将理论学习（如和声学）、技术训练（如汉农、车尔尼）与艺术实践（如巴赫、肖邦）有机地结合起来。读者应根据自己当前的水平和目标，有计划地整合这些学习材料，系统推进，方能构建起坚实的音乐素养与精湛的演奏技能。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音色有偏执要求的“老顽固”，我一直觉得很多基础教材为了追求“易上手”而牺牲了对“音乐性”的培养。然而，这套书在这方面做得非常平衡。它在教授基础技巧的同时，非常注重触键的力度控制和时值的精准度。书中对于力度记号（p, mf, f）的讲解，不是简单地告诉你“要轻”或“要重”，而是用非常形象的描述，比如“像羽毛拂过琴键”或“像雨滴落在鼓面上”。这种描述性的语言极大地激发了我的想象力。在练习音阶时，它会特别提醒你在音阶的最高点和最低点如何处理换指，确保整个音阶的连贯性（Legato）不会中断，这对于营造流畅的音乐线条至关重要。而且，教材里选用的练习曲目，虽然都是基础的音阶、和弦和琶音，但它们之间的过渡非常自然，像是精心编排的一场音乐散步，而不是枯燥的训练营。我甚至能从中听到巴赫的影子，这对于一本“初级”教材来说，是相当高的评价了。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几本号称“全民钢琴”的教程，结果要么是进度太快，刚学会看谱就得面对莫扎特的奏鸣曲，要么就是内容过于陈旧，那些配图和选曲完全提不起我的兴趣。直到我翻开了这本，我才明白什么叫真正的“精心打磨”。它的厉害之处在于，它不仅仅教你“弹什么”，更重要的是教你“怎么思考”。比如在学习和弦转换时，教材里会穿插一些关于和声功能的简单解释，虽然只是寥寥数语，但对于培养乐感至关重要。它让你明白，你弹奏的不是一堆孤立的音符，而是一个具有逻辑关系的音乐结构。特别是关于琶音的练习部分，它并没有简单地给出琶音指法表，而是设计了一系列渐变的练习路径，从最简单的三音琶音到复杂的跨指技巧，每一步都有明确的“目标音准”和“流畅度要求”。我按照它的节奏坚持练习了两个月，最大的变化是我的双手协调性得到了极大的提升，而且在遇到新的、更复杂的曲目时，我不再是茫然无措，而是能快速地在脑海中构建出和弦骨架。这种能力比单纯死记硬背指法重要得多。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对“熊道儿”这个名字有点好奇，后来才明白这是一种教学理念的体现，它强调的是如同小熊学步般，稳扎稳打，不急不躁。这本书最打动我的地方，是它在教授基础乐理时所采用的“可视化”方法。它不只是让你背诵“音程”的定义，而是通过在五线谱上用不同颜色标记调式音级，让你直观地感受到大二度、小三度在听觉和视觉上的区别。对于学习视奏能力来说，这种方法简直是打开了一扇窗。我过去看谱总是慢半拍，但自从开始用这本书的练习方法，我的眼睛能预读的速度明显加快了，因为我已经学会了快速识别和弦的“形状”而不是单个音符。每完成一个单元的学习，我都能感觉到自己的演奏不再是机械地移动手指，而是开始理解音乐的内在脉络。这本书没有提供那些炫技的速成秘诀，它提供的恰恰是比秘诀更宝贵的东西——扎实、可迁移、真正能支撑你走得更远的音乐基础功。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本教材的主要目的是为了系统性地纠正我多年来养成的一些不良演奏习惯，我之前主要靠着网上的零散视频自学，导致很多地方都非常别扭。这本教材的结构严谨得令人佩服。它把技巧的难度曲线设计得非常平缓，以至于很多你以为是难点的部分，在书的指引下，不知不觉就攻克了。比如，针对双手同时演奏不同节奏型（复调思维）的训练，它并没有等到中级才引入，而是非常巧妙地将这个概念融入到基础的五指练习中。它会要求你用一只手弹奏持续音，另一只手弹奏有切分节奏的音符，这种早期的训练有效地锻炼了大脑的左右分割控制能力。此外，纸张的质量和印刷的清晰度也让人感到舒服，长时间对着谱子看眼睛也不会容易疲劳。装帧也很结实，经得起反复翻阅和在琴房的日常使用。对于需要长期使用的学习资料而言，这种对细节的关注度，体现了出版方的专业态度。

评分☆☆☆☆☆

这本教材给我的感觉就像是进入了一个充满无限可能性的音乐殿堂的入门钥匙。我是一个钢琴初学者，面对五线谱和那些复杂的指法，一开始真的有些手足无措。但这套书的编排实在太人性化了，它没有一上来就给我灌输那些高深的乐理知识，而是用非常直观、循序渐进的方式，将C大调的基础概念一点点地植入。每一次练习的跨度都拿捏得恰到好处，不会让你觉得轻松到敷衍，也不会让你感到困难到想要放弃。尤其让我印象深刻的是，它对基础音阶的讲解，简直是把“手型”这个抽象的概念具象化了。书中那些精美的插图，清晰地展示了正确的手型应该是什么样的，仿佛有一位耐心的老师在旁边手把手地指导。我发现，当我按照书上的建议调整手腕和手指的弧度时，原本僵硬的音符突然变得圆润、富有颗粒感。这种从“能弹出声音”到“弹出好听的声音”的质变，完全得益于这本书打下的坚实基础。对于零基础的成年学习者来说，这种清晰的引导比任何花哨的技巧讲解都来得实在。它让我对每天的练习充满了期待，而不是把它当成一项枯燥的任务。