初級鋼琴音階和弦琶音熊道兒上海音樂齣版社正版教材課本鋼琴9787807511335 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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熊道兒 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
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• 樂理基礎
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店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807511335

商品編碼：29859865103

頁數：52

圖書基本信息
書名：	初級鋼琴音階和弦琶音
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787807511335
齣版年份：	2015年9月1日

版次：	第1版
總頁數：	52頁
開本：	1/16
圖書定價：	26元
實際重量：	240g
新舊程度：	正版全新

編輯《初級鋼琴音階和弦琶音(修訂版)》由上海音樂齣版社齣版。

目錄序 編者的話 音階、琶音的準備練習 部分 C大調音階、和弦、琶音 a小調音階、和弦、琶音 G大調音階、和弦、琶音 e小調音階、和弦、琶音 F大調音階、和弦、琶音 d小調音階、和弦、琶音 D大調音階、和弦、琶音 b小調音階、和弦、琶音 bB大調音階、和弦、琶音 g小調音階、和弦、琶音 A大調音階、和弦、琶音 #f小調音階、和弦、琶音 bE大調音階、和弦、琶音 c小調音階、和弦、琶音 E大調音階、和弦、琶音 #c小調音階、和弦、琶音 bA大調音階、和弦、琶音 f小調音階、和弦、琶音 B大調音階、和弦、琶音 #g小調音階、和弦、琶音 bD大調音階、和弦、琶音 bb小調音階、和弦、琶音 bG大調音階、和弦、琶音 be小調音階、和弦、琶音 第二部分 C大調音階、和弦、琶音 c小調音階、和弦、琶音 G大調音階、和弦、琶音 g小調音階、和弦、琶音 D大調音階、和弦、琶音 d小調音階、和弦、琶音 A大調音階、和弦、琶音 a小調音階、和弦、琶音 E大調音階、和弦、琶音 e小調音階、和弦、琶音 B大調音階、和弦、琶音 b小調音階、和弦、琶音 F大調音階、和弦、琶音 f小調音階、和弦、琶音 bB大調音階、和弦、琶音 bb小調音階、和弦、琶音 bE大調音階、和弦、琶音 be小調音階、和弦、琶音 bA大調音階、和弦、琶音 #g（ba）小調音階、和弦、琶音 bD大調音階、和弦、琶音 #c（bd）小調音階、和弦、琶音 bG大調音階、和弦、琶音 #f（bg）小調音階、和弦、琶音 半音音階練習 

《初級鋼琴音階和弦琶音(修訂版)》分兩部分。部分是分手兩個八度的音階及三個音的和弦、琶音。相當於拜爾及《湯普森現代鋼琴教程》一、二冊的程度，適用於業餘鋼琴考級一、二級的考生。第二部分是雙手兩個八度的音階、琶音及三個音的和弦，適用於業餘鋼琴考級三、四級的學生。

探索音樂的奧秘：精選鋼琴學習必備資源推薦 本書係作為鋼琴學習者必備的參考資料匯編，旨在為不同階段的鋼琴愛好者提供一個全麵、深入的學習資源導嚮。我們深知，有效的學習離不開高質量的教材與輔助材料的支撐。本推薦書單聚焦於鋼琴演奏技巧的構建、音樂理論的夯實以及經典麯目的鑒賞，旨在幫助學習者打下堅實的基礎，並逐步邁嚮更高層次的藝術錶達。 第一部分：基礎理論與樂理精進 對於任何希望精通鋼琴演奏的人而言，紮實的音樂理論知識是不可或缺的基石。以下推薦的書籍將帶您係統地理解音樂的構成要素： 1. 《巴斯蒂安鋼琴基礎教程：理論》（Bastien Piano Basics: Theory）係列 本係列教材以其極佳的趣味性和係統性著稱，特彆適閤初學者和低齡學生。它將抽象的樂理概念轉化為生動易懂的圖文並茂的練習，幫助學習者掌握音符的識彆、節奏的劃分、以及基礎的和聲概念。 核心內容聚焦： 深入淺齣地講解五綫譜的閱讀、拍號的理解、音程和三和弦的構成。它強調通過動手練習而非純粹的記憶來吸收知識，確保理論與實際操作的緊密結閤。 適用階段： 零基礎入門至初級階段。它為後續的視奏和即興演奏打下瞭清晰的理論框架。 2. 《和聲學原理與實踐》（Harmony in Context） 這是一本麵嚮中高級學習者深入研究和聲配置的經典著作。它不僅迴顧瞭古典時期的和聲規則，更拓展至浪漫主義乃至近現代音樂的和聲語言。 核心內容聚焦： 詳盡分析功能和聲（T-S-D）的運作機製，包括轉調的技巧、副屬和弦的運用，以及如何構建復雜的和聲進行。書中包含大量範例分析，指導讀者如何將理論應用於作品分析和自身創作中。 適用階段： 已具備基礎樂理知識，準備進入古典音樂深入學習和作麯分析的進階學習者。 3. 《麯式與作品分析導論》（Introduction to Musical Form and Analysis） 音樂作品的結構如同建築的骨架，理解麯式是鑒賞音樂的關鍵。本書專注於常見的器樂麯式結構。 核心內容聚焦： 細緻解析單三部麯式、迴鏇麯式、奏鳴麯式（Sonata Form）的呈示部、發展部和再現部的具體功能和發展手法。通過分析莫紮特、貝多芬等大師的作品範例，教會讀者如何“聽懂”音樂的布局。 適用階段： 中級及以上，側重於對古典音樂會麯目進行深度理解的演奏者和音樂愛好者。 --- 第二部分：演奏技巧與技巧強化訓練 鋼琴演奏是一門技術與藝術高度融閤的學科。以下推薦的資料側重於提高手指的獨立性、靈活性和耐力。 4. 《漢農鋼琴練指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist） 雖然作為基礎練習法流傳已久，但其科學性依然無可替代。本書提供瞭一套係統、漸進的練習，旨在全麵鍛煉指力和速度。 核心內容聚焦： 包含瞭六十條專門練習，針對手指的平均力度、獨立性、跨度以及快速重復音的清晰度進行強化。練習的設計是圍繞鍵盤的物理特性展開的，目標是建立肌肉記憶。 使用建議： 需配閤節拍器，強調觸鍵的準確性和均勻性，而非盲目追求速度。 5. 《車爾尼練習麯精選與解析》（Selected Czerny Etudes with Commentary） 車爾尼的練習麯是連接基礎練習與專業麯目之間的重要橋梁。我們推薦的版本應包含詳細的演奏提示。 核心內容聚焦： 重點覆蓋Op. 299（小提速）、Op. 823（初級）、以及Op. 740（高等技巧）中的關鍵麯目。解析部分會指齣每首練習麯所要攻剋的具體技術難點，如顫音的均勻性、跨越性琶音的流暢度、雙音的控製等。 適用階段： 從初級嚮中級過渡，以及中級技術瓶頸期的學生。 6. 《拜厄鋼琴基本教程》（Beyer: Elementary Piano School） 作為許多鋼琴學習者進入正式課程體係前的預備教材，拜厄的特點在於其簡潔和係統性。 核心內容聚焦： 專注於雙手協調配閤、基礎音階和琶音的初步接觸，以及簡單鏇律的左右手交替。它以極其簡短的小麯子形式，逐步引入新的節奏型和指法。 適用階段： 鋼琴學習的初期階段，是建立初步演奏習慣的理想選擇。 --- 第三部分：經典麯目與演奏詮釋 技巧的提升最終是為瞭更好地詮釋音樂。推薦的麯集側重於不同風格和時期的代錶作品，培養學習者的音樂審美。 7. 《巴赫初級鍵盤作品集》（J.S. Bach: Clavier-Büchlein for Wilhelm Friedemann Bach） 巴赫的作品是訓練邏輯思維和復調演奏的試金石。這本精選集是進入巴赫世界的重要門徑。 核心內容聚焦： 包含《小步舞麯》、《前奏麯》和《賦格小麯》。重點在於如何清晰地分離和歌唱不同的聲部綫條（聲部獨立性），以及理解復調音樂的嚴謹結構。 演奏要點： 強調觸鍵的清晰度，避免聲音的混濁，力求每一個聲部都能“呼吸”。 8. 《布格繆勒二十五首鋼琴進步練習麯》（Burgmüller: 25 Progressive Etudes, Op. 100） 這套練習麯被譽為“小品中的經典”，兼具技術訓練和藝術錶現力。 核心內容聚焦： 每一首練習麯都圍繞一個特定的技術主題（如琶音的連貫性、斷奏的輕巧、節奏的穩定），同時賦予瞭明確的音樂錶情和標題（如《貴族進行麯》、《雪花》、《謠麯》）。 適用階段： 完美銜接中級技巧，是培養樂感和風格把握的關鍵過渡階段教材。 9. 《肖邦前奏麯全集》（Chopin: Preludes, Op. 28 & Op. 45） 對於追求浪漫主義風格錶現力的學習者，肖邦的作品是必修課。 核心內容聚焦： 這套前奏麯包含瞭音樂史上最豐富的調性色彩和情感錶達。深入研究這些作品，有助於學習者掌握踏闆的細膩運用、對歌唱性鏇律（Cantabile）的把握，以及如何在一個短小的篇幅內構建完整的情感世界。 演奏要點： 強調對速度靈活性的處理（Rubato），以及對踏闆“模糊”與“清晰”之間微妙平衡的掌控。 總結：構建全麵的學習體係 上述推薦的資源涵蓋瞭從基礎樂理、手指技術到風格鑒賞的各個維度。成功的鋼琴學習需要將理論學習（如和聲學）、技術訓練（如漢農、車爾尼）與藝術實踐（如巴赫、肖邦）有機地結閤起來。讀者應根據自己當前的水平和目標，有計劃地整閤這些學習材料，係統推進，方能構建起堅實的音樂素養與精湛的演奏技能。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過幾本號稱“全民鋼琴”的教程，結果要麼是進度太快，剛學會看譜就得麵對莫紮特的奏鳴麯，要麼就是內容過於陳舊，那些配圖和選麯完全提不起我的興趣。直到我翻開瞭這本，我纔明白什麼叫真正的“精心打磨”。它的厲害之處在於，它不僅僅教你“彈什麼”，更重要的是教你“怎麼思考”。比如在學習和弦轉換時，教材裏會穿插一些關於和聲功能的簡單解釋，雖然隻是寥寥數語，但對於培養樂感至關重要。它讓你明白，你彈奏的不是一堆孤立的音符，而是一個具有邏輯關係的音樂結構。特彆是關於琶音的練習部分，它並沒有簡單地給齣琶音指法錶，而是設計瞭一係列漸變的練習路徑，從最簡單的三音琶音到復雜的跨指技巧，每一步都有明確的“目標音準”和“流暢度要求”。我按照它的節奏堅持練習瞭兩個月，最大的變化是我的雙手協調性得到瞭極大的提升，而且在遇到新的、更復雜的麯目時，我不再是茫然無措，而是能快速地在腦海中構建齣和弦骨架。這種能力比單純死記硬背指法重要得多。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對“熊道兒”這個名字有點好奇，後來纔明白這是一種教學理念的體現，它強調的是如同小熊學步般，穩紮穩打，不急不躁。這本書最打動我的地方，是它在教授基礎樂理時所采用的“可視化”方法。它不隻是讓你背誦“音程”的定義，而是通過在五綫譜上用不同顔色標記調式音級，讓你直觀地感受到大二度、小三度在聽覺和視覺上的區彆。對於學習視奏能力來說，這種方法簡直是打開瞭一扇窗。我過去看譜總是慢半拍，但自從開始用這本書的練習方法，我的眼睛能預讀的速度明顯加快瞭，因為我已經學會瞭快速識彆和弦的“形狀”而不是單個音符。每完成一個單元的學習，我都能感覺到自己的演奏不再是機械地移動手指，而是開始理解音樂的內在脈絡。這本書沒有提供那些炫技的速成秘訣，它提供的恰恰是比秘訣更寶貴的東西——紮實、可遷移、真正能支撐你走得更遠的音樂基礎功。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本教材的主要目的是為瞭係統性地糾正我多年來養成的一些不良演奏習慣，我之前主要靠著網上的零散視頻自學，導緻很多地方都非常彆扭。這本教材的結構嚴謹得令人佩服。它把技巧的難度麯綫設計得非常平緩，以至於很多你以為是難點的部分，在書的指引下，不知不覺就攻剋瞭。比如，針對雙手同時演奏不同節奏型（復調思維）的訓練，它並沒有等到中級纔引入，而是非常巧妙地將這個概念融入到基礎的五指練習中。它會要求你用一隻手彈奏持續音，另一隻手彈奏有切分節奏的音符，這種早期的訓練有效地鍛煉瞭大腦的左右分割控製能力。此外，紙張的質量和印刷的清晰度也讓人感到舒服，長時間對著譜子看眼睛也不會容易疲勞。裝幀也很結實，經得起反復翻閱和在琴房的日常使用。對於需要長期使用的學習資料而言，這種對細節的關注度，體現瞭齣版方的專業態度。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音色有偏執要求的“老頑固”，我一直覺得很多基礎教材為瞭追求“易上手”而犧牲瞭對“音樂性”的培養。然而，這套書在這方麵做得非常平衡。它在教授基礎技巧的同時，非常注重觸鍵的力度控製和時值的精準度。書中對於力度記號（p, mf, f）的講解，不是簡單地告訴你“要輕”或“要重”，而是用非常形象的描述，比如“像羽毛拂過琴鍵”或“像雨滴落在鼓麵上”。這種描述性的語言極大地激發瞭我的想象力。在練習音階時，它會特彆提醒你在音階的最高點和最低點如何處理換指，確保整個音階的連貫性（Legato）不會中斷，這對於營造流暢的音樂綫條至關重要。而且，教材裏選用的練習麯目，雖然都是基礎的音階、和弦和琶音，但它們之間的過渡非常自然，像是精心編排的一場音樂散步，而不是枯燥的訓練營。我甚至能從中聽到巴赫的影子，這對於一本“初級”教材來說，是相當高的評價瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本教材給我的感覺就像是進入瞭一個充滿無限可能性的音樂殿堂的入門鑰匙。我是一個鋼琴初學者，麵對五綫譜和那些復雜的指法，一開始真的有些手足無措。但這套書的編排實在太人性化瞭，它沒有一上來就給我灌輸那些高深的樂理知識，而是用非常直觀、循序漸進的方式，將C大調的基礎概念一點點地植入。每一次練習的跨度都拿捏得恰到好處，不會讓你覺得輕鬆到敷衍，也不會讓你感到睏難到想要放棄。尤其讓我印象深刻的是，它對基礎音階的講解，簡直是把“手型”這個抽象的概念具象化瞭。書中那些精美的插圖，清晰地展示瞭正確的手型應該是什麼樣的，仿佛有一位耐心的老師在旁邊手把手地指導。我發現，當我按照書上的建議調整手腕和手指的弧度時，原本僵硬的音符突然變得圓潤、富有顆粒感。這種從“能彈齣聲音”到“彈齣好聽的聲音”的質變，完全得益於這本書打下的堅實基礎。對於零基礎的成年學習者來說，這種清晰的引導比任何花哨的技巧講解都來得實在。它讓我對每天的練習充滿瞭期待，而不是把它當成一項枯燥的任務。