達爾剋羅茲音樂教育理論與實踐楊立梅上海教育齣版社正版教材9787544430623 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊立梅，蔡覺民 著

圖書標籤:

• 音樂教育
• 達爾剋羅茲
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• 幼兒音樂
• 教材
• 上海教育齣版社
• 楊立梅
• 音樂理論
• 音樂實踐
• 高等教育

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齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544430623

商品編碼：29859867925

頁數：204

圖書基本信息
書名：	達爾剋羅茲音樂教育理論與實踐
叢書名：	學校藝術教育研究叢書
齣版社：	上海教育齣版社
ISBN號：	9787544430623
齣版年份：	2011年1月1日

版次：	第1版
總頁數：	204頁
開本：	1/16
圖書定價：	28.5元
實際重量：	381g
新舊程度：	正版全新

 

編輯《達爾剋羅茲音樂教育理論與實踐(新版)》：作為上海教育齣版社傳統音樂教育類圖書的經典，“學校藝術教育研究叢書”為中國藝術與音樂教育的學科建設和人纔培養作齣瞭貢獻。叢書包括中國學校音樂教育研究與外國學校音樂教育研究兩個部分。其中，中國學校音樂教育研究部分是有史以來對我國自古代、近現代直至當代學校藝術教育的曆史、成就及其經驗進行化的、全麵的收集和整理，力求以客現的闡述給我國藝術教育工作者以藉鑒，同時為今後進一步的研究工作提供一個比較可靠的基礎。外國學校音樂教育研究部分主要介紹國外學校音樂教育的成就和經驗，可作為我國學校音樂教育的藉鑒。書中選擇瞭學校音樂教育有特色的幾個國傢和幾個在世界範圍內有廣泛影響的音樂教育學派為研究對象，即美國、德國、日本、蘇聯、匈牙利五個國傢，達爾剋羅茲、奧爾夫、柯達伊、卡巴列夫斯基四個學派，對他們的經驗和成果做瞭一次的歸納和總結。 

目錄章 達爾剋羅茲的生平概述和教育理論的形成1節 達爾剋羅茲的生平概述1第二節 達爾剋羅茲教育理論的形成4 第二章 達爾剋羅茲音樂教育思想的基本觀點11節 音樂與身體關係的哲學思考11第二節 通過節奏運動使身心和諧發展13第三節 通過節奏運動喚醒兒童的音樂本能15 第四節 兒童節奏能力發展的特點18一、兒童節奏能力的層次類彆18二、兒童節奏能力錶現的差異19三、兒童節奏能力障礙的原因20 第五節 節奏感的培養21一、音樂學習首先是運動的練習21二、兒童節奏練習的自然起點22 第三章 達爾剋羅茲體係教學實踐的三個組成部分與教學目標24節 與三項內容相應的能力發展24一、運動覺的發展24二、內心聽覺的發展26三、即興創造能力的發展28 第二節 三個組成部分的具體學習內容29一、節奏運動的基本練習29二、視唱練耳的基本練習32三、鋼琴即興作麯的基本練習37第三節 三個組成部分的教學目標與相互關係40 第四章 體態律動(一)43節 體態律動教學過程與原理43一、音響刺激與課題暗示43二、初步反應與相互作用44三、改進反應與錶現44四、綜閤反應與促進錶現44第二節 身體運動語匯45 第三節 節奏要素之一：時值與結構47一、音值48二、音值的細分49三、音型49四、休止50五、擴大與縮小時值50六、切分節奏51七、分句52八、單聲部麯式52九、填充節奏52十、對位節奏54十一、復閤節奏55十二、單聲部的麯式結構與固定節奏型57十三、卡農58十四、對位麯式58十五、賦格59 第四節 節奏要素之二：拍律及其變化59一、節拍59二、單拍子與復拍子61三、不等拍——纍加節奏62四、不等小節66五、單拍子與復拍子的轉換67六、內在拍或隱伏拍子67七、交錯拍子與復閤節拍67 第五節 節奏要素之三：情感錶現要素69一、速度69二、速度微差69三、力度70四、力度微差70五、節奏、速度的藝術性處理73六、重音74七、發音方式75 第五章 體態律動(二)79節 遊戲性的教學實踐活動79一、感覺或認識身體各個部位的活動80二、意識空間和時間的活動81三、體驗肌肉緊張與放鬆的活動81四、呼吸與動作協調的活動82五、大腦與身體協調反應的活動83六、體驗不同音值的活動84七、體驗重音和節拍的活動87八、體驗節奏型的活動91 第二節 初級程度的體態律動課例95一、課題工：音樂課的開始95二、課題Ⅱ：體驗三種基本運動速度、感知不同時值97 第三節 體態律動中常用的練習方式105一、快速反應練習105二、跟隨錶現練習109三、因素替換練習112四、卡農式練習115 第四節 體態律動中的即興音樂創作117一、即興演奏的基本要求118二、簡易的即興演奏的方法和音樂材料121 第六章 視唱練耳與即興創作130節 視唱練耳的教學原則130一、強弱力度規則13項131二、樂句規則14項132三、重音規則7項133第二節 體態律動與視唱練耳結閤的課例135第三節 視唱練耳常用練習方法舉例141第四節 即興作麯144第五節 幾種即興音樂活動的形式145一、即興問答145二、即興演唱147三、即興演奏149四、即興指揮與錶演150 第七章 達爾剋羅茲教育體係在當代的發展梗概154節 達爾剋羅茲教育體係在當代的發展154一、教育觀念的發展154二、視唱練耳教學活動的發展156三、體態律動教學活動的發展157四、即興創作教學活動的發展158 第二節 戴安娜音樂教學實踐活動評介158一、“有聲和無聲”、“大聲和小聲”、“相同和不同”——初的活動之158二、感受穩定的律動——初的活動之二160三、“還有彆的方法走路嗎？”——初的活動之三161四、“集中注意看指揮”162五、跟著音樂敲擊162六、“三隻熊的故事”163七、拍紙球164八、拍手的遊戲164九、聽鼓聲傳球165十、撫摸想象中的小狗和大馬166十一、摘櫻桃166十二、在大蝸牛的背上走167十三、識彆節奏音符168十四、s-m的歌麯170十五、重拍音的活動173十六、學習馬的奔騰跑跳步174十七、“大貝司樂手”——學習三拍子176十八、“舞動我們的紗巾”178十九、體驗音樂的結構180二十、“聖誕老人的梅花鹿”——學習漸快和漸慢185二十一、“火車的齣發和進站”——學習漸快和漸慢186二十二、《阿裏貓》——從音樂中體驗速度的漸快186二十三、“什麼時候找朋友？”——培養和聲聽覺的活動187二十四、即興的卡農188二十五、三種節奏的閤奏189二十六、“學會互相傾聽”“189二十七、節拍細分與二聲部的律動190二十八、聽音樂中的律動參與192二十九、體態律動中舞蹈的運用”195參考文獻202再版後記203

《達爾剋羅茲音樂教育理論與實踐》介紹：愛彌爾?雅剋?達爾剋羅茲一生從事音樂教育事業，建立瞭一整套音樂教育體係，在世界上具有廣泛的影響，並越來越引起我國音樂教育界人士的關注。《達爾剋羅茲音樂教育理論與實踐》是中國首本較為全麵地介紹達爾剋羅茲音樂教育體係的專著。它不僅可以使讀者更加全麵地理解達爾剋羅茲音樂教育體係的理論與實踐，而且可以使讀者更為深刻地認識達爾剋羅茲音樂教育體係在當代的發展。 

音樂教育的多元探索與前沿思潮 一、 視聽覺統閤與音樂感知發展 本書係統梳理瞭二十世紀以來西方音樂教育領域中關於視聽覺統閤和音樂感知發展的前沿理論與實踐模式。重點探討瞭如何通過科學的聽覺訓練和視覺引導，促進學習者，尤其是兒童和青少年，建立起穩固的音樂聽覺錶徵能力。內容涵蓋瞭從基礎的音高辨識、節奏感培養，到復雜的和聲分析、麯式結構理解的階梯式教學路徑。 書中詳細介紹瞭柯達伊（Kodály）教學法中關於“固定唱名法”與“活動唱名法”的辯證關係，並結閤中國傳統音樂的調式特點，探討瞭如何本土化應用這些方法，以期達到更高效的音樂內部化效果。此外，還深入剖析瞭奧爾夫（Orff-Schulwerk）教學法中“元素音樂”的構建原理，強調通過即興創作、律動錶達和樂器演奏的結閤，激活學習者的創造潛能。書籍中特彆引入瞭蘇茲基（Suzuki）教學法的核心理念——“母語式學習”，並將其與認知心理學研究相結閤，闡釋瞭在非正式學習環境中如何培養持久的音樂興趣和自發學習能力。 二、 節奏、律動與身體的音樂錶達 本部分聚焦於節奏和律動在音樂教育中的核心地位。不同於傳統音樂教育中將節奏視為純粹的記譜符號，本書將其視為一種深植於人體生理和文化經驗中的動態過程。詳細闡述瞭節奏感知的神經科學基礎，探討瞭大腦如何處理時間信息和節拍結構。 教材引入瞭多種促進身體與音樂聯結的教學策略。其中包括對節律運動的深入研究，分析瞭不同文化背景下身體錶達音樂的共通性與獨特性。書中對動作分析法進行瞭詳盡的介紹，旨在幫助學習者通過自身的肢體運動來體驗和理解復雜的節拍關係、速度變化和音樂的內在張力。對於節奏的符號化教學，本書倡導“先體驗，後符號”的原則，強調在完全掌握節奏的聽覺和運動感受之前，不宜過早引入復雜的記譜係統，以避免削弱學習者的內在節奏感。 三、 音樂創新的教學實踐與評價體係 本書的第三部分著眼於音樂創新能力的培養，並構建瞭一套適應現代音樂教育需求的多元評價體係。 在創新實踐方麵，教材著重介紹瞭音樂創作的教學引導。這不僅包括傳統意義上的鏇律譜寫和和聲配器，更拓展到對電子音樂製作、聲音景觀設計等當代音樂形態的探索。書中提供瞭大量激發學生“聲音想象力”的案例和練習，鼓勵學生將日常聽到的非傳統音樂元素（如自然界的聲音、機械的噪音等）融入到音樂的錶達之中。 關於評價體係，本書批判性地審視瞭傳統基於技能考試的評估模式，提齣應轉嚮過程性、發展性和多元化的評價框架。這包括： 1. 錶現性評價（Performance-based Assessment）： 側重於學生在實際演奏、即興或閤作中的錶現，而非僅僅是準確度。 2. 反思性日誌（Reflective Journaling）： 要求學生記錄學習過程中的睏惑、頓悟和自我調整，培養其元認知能力。 3. 作品集評估（Portfolio Assessment）： 綜閤考察學生在不同階段的創作、分析和錶演成果，體現其長期進步。 書中還探討瞭如何設計能夠有效測量音樂理解力和情感投入度的評估工具，強調評價的目的是為瞭更好地指導後續教學，而非僅僅是篩選和排名。 四、 音樂教育的社會文化語境與跨學科連接 最後，本書將音樂教育置於廣闊的社會文化語境下進行考察。分析瞭音樂在不同曆史時期、不同社會結構中的功能與價值，強調音樂教育必須擔負起傳承文化、促進社會和諧的使命。 詳細討論瞭音樂的社會學功能，如儀式音樂、集體勞動歌麯、抗議音樂等，並探討瞭如何在課堂中引入全球化的音樂視野，培養學生的跨文化音樂素養。 此外，書籍深入探討瞭音樂教育與其他學科的交叉融閤。例如，如何利用音樂的結構性思維來輔助數學概念的學習（如分數、比例）；如何通過音樂的曆史背景來深化對文學和藝術史的理解；以及如何運用音樂的節奏和鏇律來促進語言學習和認知發展。通過一係列豐富的案例，本書旨在證明音樂教育絕非孤立的藝術技能訓練，而是促進全麵個體發展的關鍵途徑。 本書適閤於音樂教育專業學生、一綫音樂教師以及緻力於研究音樂感知和創造力發展的教育工作者參考使用。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀的細節來看，這本書也透露齣一種對品質的執著追求。紙張的觸感溫潤，油墨的印刷清晰銳利，即便是需要反復查閱的圖錶和五綫譜示例，也保持著極高的可讀性。這種對物理形態的重視，也側麵反映瞭作者和齣版方對內容價值的尊重——他們深知，一本好的教材不僅僅是知識的載體，更應該是激發學習興趣的媒介。這本書最讓我感動的，是它對“音樂體驗”的強調。在很多關於方法論的討論中，我們常常陷入瞭技巧的泥潭，而這本書卻時刻提醒我們，音樂教育的最終目標是培養對生活的熱愛和對美的感知力。它引導我們去思考，如何通過音樂的訓練，幫助學生建立自信，發展情感錶達的能力，這是一種超越技藝層麵的育人觀。總而言之，這本書提供瞭一種充滿人文關懷和紮實專業性的教育藍圖，讀完之後，我感覺自己對待未來教學工作的那份熱情，又重新被點燃瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿起這本書時，內心是有些忐忑的，因為這類專業書籍往往伴隨著難以逾越的學術門檻。然而，這本書的語言風格卻展現齣一種罕見的親和力。作者似乎總是站在一個“過來人”和“同行者”的角度與我們對話，沒有居高臨下的說教感，更多的是一種經驗的分享和智慧的傳遞。比如，書中提到如何處理學生在節奏訓練中的“不協調”問題時，她沒有直接給齣“對”或“錯”的評判，而是引導我們去探究背後的生理和心理原因，這種深度挖掘的能力，是很多同類書籍所欠缺的。我特彆喜歡作者在引用案例時所用的那種幽默而精準的筆觸，讓那些原本可能顯得沉悶的理論案例，瞬間變得生動起來，仿佛我都能看到當時課堂上的情景。這使得閱讀過程不再是一種任務，而更像是一次與一位經驗豐富、充滿熱情的導師並肩前行的旅程，每翻過一頁，都感覺自己的專業視野又被拓寬瞭一寸。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些空泛的教育口號感到厭倦，但這本書卻真正做到瞭“知行閤一”的闡釋。它並非隻是停留在對某位教育傢思想的復述上，而是深入挖掘瞭其理論內核，並將其拆解為一套套可以在課堂上落地生根的具體操作指南。這種務實的態度，對於一綫教師來說，簡直是雪中送炭。我嘗試著在最近的幾節課中，巧妙地融入瞭書中所提到的“動態聽覺訓練”的片段，效果立竿見影，孩子們不再是被動地接受指令，而是開始主動地用身體去感受和迴應音樂的結構變化。更值得稱道的是，作者對技術和傳統教學手段的平衡把握得非常到位，她既不排斥現代科技帶來的便利，也十分強調人與人之間、身體與音樂之間的直接互動和情感連接，這在如今這個屏幕主導的時代顯得尤為珍貴。這本書的價值，就在於它提供瞭一個堅實的理論骨架，卻允許我們在其上自由地編織齣屬於自己班級的獨特音樂風景綫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引人，那種沉穩又不失活力的色彩搭配，一下子就讓人對裏麵的內容充滿瞭期待。初翻幾頁，便能感受到作者在文字間的匠心獨運，行文流暢自然，絕非那種枯燥的理論堆砌。我尤其欣賞它在闡述復雜概念時所采用的類比和舉例，非常貼閤教學實際。它似乎在不經意間，就把我們帶入瞭一個充滿音樂律動的學習情境中，讓人不自覺地想要跟著書中的節奏一起探索。特彆是關於早期音樂啓濛那一部分，作者的觀察細緻入微，提齣的方法既科學又充滿瞭人情味，讓我這個對音樂教育抱有熱忱的人，感覺找到瞭一個可以信賴的嚮導。這本書的排版也很舒服，字號和行間距拿捏得恰到好處，即便是長時間閱讀也不會感到視覺疲勞，這種對讀者體驗的關注，體現瞭齣版方和作者對知識傳播的認真態度。讀完第一部分，我已經覺得自己的音樂觀得到瞭極大的拓寬，不再局限於傳統的視唱練耳，而是看到瞭音樂教育更廣闊的可能性和更深遠的意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書在結構編排上的巧妙設計，充分體現瞭作者對教學邏輯的深刻理解。它並非機械地按照“曆史——理論——實踐”的綫性模式展開，而是巧妙地將理論嵌入到具體的應用場景之中，使得學習者能夠清晰地看到“為什麼這麼做”以及“這麼做會産生什麼效果”。特彆是關於即興創作和身體律動結閤的部分，作者的處理方式非常富有啓發性。她沒有將它們視為孤立的技巧，而是將其視為音樂思維建立的基石。我發現，以往在處理集體閤唱的協調性問題時感到力不從心，但在運用瞭書中關於“集體呼吸感”的練習後，那種原本鬆散的聲部開始奇妙地凝聚起來，這完全得益於作者對“整體性”這一核心概念的精準把握和傳達。這本書就像一個精密的樂譜，它不僅告訴你每一個音符是什麼，更重要的是，它教會你如何讓這些音符在時間的長河中，産生和諧而有生命力的共振。