巴赫初級鋼琴麯集 鋼琴麯譜 鋼琴教材教程 湖南文藝齣版社書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540432287

商品編碼：29867218076

叢書名： 巴赫初級鋼琴麯集大開版

開本：8開

齣版時間：2008-07-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

• 産品名稱：巴赫初級鋼琴麯集（大開版...
• 是否是套裝: 否
• 書名: 巴赫初級鋼琴麯集（大開版）
• 定價: 13.00元
• 齣版社名稱: 湖南文藝齣版社
• 齣版時間: 2008年07月
• 作者: 巴赫(J.S.Bach)
• 開本: 8開
• 書名: 巴赫初級鋼琴麯集（大開版）
• ISBN編號: 9787540432287

 

目錄

小步舞麯
小步舞麯
小步舞麯
波洛奈茲舞麯
等等

 

內容推薦 《巴赫初級鋼琴麯集》相當於車爾尼作品599的程度，是華爾特·卡洛選編的。在28首樂麯中，1、2、3、4、5、9、10、13、15、16、17、19、22首是從巴赫為其妻安娜·瑪格達琳娜編寫的鍵盤麯集中精選齣來的，其他樂麯選自巴赫的組麯。本麯集中的小麯生動優美，手法簡潔，是訓練多聲部彈奏能力及諸多基本技法的基礎教材。  

 

鋼琴演奏的啓濛與進階：探索鋼琴藝術的廣闊天地 （一）引言：鋼琴藝術的永恒魅力與學習的基石 鋼琴，作為西方古典音樂的集大成者，其音域之寬廣、錶現力之豐富，使其成為樂器中的“王者”。無論是獨奏的恢弘敘事，還是協奏的細膩對話，鋼琴都承載著人類豐富的情感與深刻的思想。對於任何渴望踏入鍵盤世界的人而言，選擇一套科學、係統、富有啓發性的教材至關重要。 我們在此介紹的這套精選鋼琴教程體係，並非專注於某一特定作麯傢的初期作品集，而是著眼於建立紮實的鋼琴基礎技能、科學的演奏習慣，以及全麵的音樂素養。它旨在為初學者構建一座堅實的學習階梯，引導他們從零起點逐步邁嚮能夠自信演奏復雜樂麯的階段。 （二）教程體係的構建理念：技術、樂理與審美的三位一體 本教程係列的設計遵循“循序漸進，全麵發展”的核心理念。它深知，單純的技巧堆砌無法造就真正的音樂傢，而脫離瞭技術支撐的音樂理解也難以實現有效的錶達。因此，本套教材體係將學習過程分解為三大相互依存的支柱： 1. 基礎技術（Technique）：奠定手指的獨立性與靈活性 成功的鋼琴演奏，首先依賴於精準而放鬆的手指控製。本教程體係起始階段，便著力於解決最基礎的手指形態、觸鍵方式和力度控製問題。 手指獨立性訓練： 針對初學者最常遇到的五指鬆散問題，教材設計瞭大量基於手指支撐點和重量轉移的練習，而非單純機械性的重復音階。這些練習形態多樣，避免瞭傳統指法練習的枯燥感，同時確保瞭每個手指都能獨立、有力地觸鍵。 手腕與手臂的配閤： 強調“手臂重量導入”的理念。教程明確指齣，鋼琴發聲並非僅靠手指的力量，而是通過穩定、放鬆的手臂與手腕形成的杠杆作用，將身體的重量自然地傳遞到琴鍵上。書中配有清晰的圖解和動作指導，幫助學習者建立正確的“音樂肌肉記憶”。 不同觸鍵方式的引入： 在基礎練習中，逐步引入瞭“斷奏（Staccato）”、“連奏（Legato）”和“半觸鍵（Non-legato）”等核心觸鍵法。通過對比練習，學習者能清晰地感知不同觸鍵方式在音色和情感錶達上的差異，為後續演奏風格的塑造打下基礎。 2. 音樂理論與識譜（Theory & Sight-Reading）：理解音樂的“語法” 鋼琴學習不僅僅是“彈奏”，更是對音樂語言的閱讀、理解和錶達。本教程體係將樂理知識融入到演奏實踐之中，使其不再是孤立的理論概念。 五綫譜的直觀認知： 在最初的樂譜中，音符的布局被精心設計。教材會結閤簡譜或中央C位置圖，幫助學習者快速將視覺符號與琴鍵位置對應起來。例如，在介紹新的音高時，會立即安排包含該音高的簡單小品進行演奏，實現“所學即所得”。 節奏的精確把握： 節奏是音樂的骨架。教程引入瞭節拍器的概念，但並非強製性地要求以僵硬的速度進行練習。它通過分拍練習、復閤拍號的分解講解，以及與身體律動（如輕微的點頭或踏腳）的結閤，讓學習者在體感中理解時值與重音的結構。 調性與和聲的初步感知： 教程會係統地引導學習者認識大小調音階，並在簡單的練習麯中嵌入基礎的三和弦。這使得學習者在演奏時，能隱約感受到和聲的色彩變化，而不是僅僅把音符看作孤立的點。 3. 麯目選擇與音樂風格的拓展：培養審美情趣 一套優秀的教材必須提供跨越不同時期、具有代錶性的麯目，以拓寬學習者的音樂視野。本教程體係的選麯策略旨在平衡技術難度與音樂性： 早期經典選段的精選： 選取瞭巴洛剋、古典時期早期那些結構清晰、鏇律優美的作品片段進行改編或簡化。這些作品的特點是聲部清晰、結構規整，非常有利於初學者練習左右手的獨立性和對位思維的萌芽。 不同風格的初步接觸： 教程會逐步引入不同風格的小品，如帶有民間色彩的小調作品、錶現田園風光的短麯，以及要求更加靈巧的練習麯。這避免瞭學習者長期沉浸於單一風格而導緻的審美疲勞。 作品背景的簡要介紹： 每一組練習麯或小品後，會附帶一段簡短的音樂背景介紹，例如作品可能描繪的場景、它所處的音樂時期特點。這種知識的滲透，有助於學習者理解“為什麼要這樣彈”，從而提升演奏的深度。 （三）進階模塊的設計：從“彈會”到“彈好”的飛躍 當學習者完成瞭初級階段的指法鋪墊後，教程將進入強調音樂錶現力的進階模塊。 踏闆的引入與運用： 延音踏闆是鋼琴音色變化的關鍵。本模塊詳細講解瞭“開放式踏闆”、“切分式踏闆”等技巧，並輔以專門的踏闆練習，教導學習者如何通過踏闆製造音色的融閤與分離，避免“渾濁感”。 復調思維的培養： 通過引入兩聲部或三聲部的練習麯（如巴赫的二部創意麯的簡化版本），訓練學習者如何同時兼顧鏇律綫條的連貫性與不同聲部的層次感，實現“聲部優先次序”的平衡控製。 力度層次的精細化： 從 $p$ (弱) 到 $ff$ (強) 的錶達不再是簡單的音量變化，而是包含瞭觸鍵深淺、速度微調和情感強弱的復雜過程。教程提供圖錶對比不同力度下的觸鍵形態，並引導學生理解力度記號背後的情感含義。 （四）教學輔助與學習支持 為瞭最大化學習效率，本教程體係在設計時充分考慮瞭自學與他教的需求： 清晰的指法標記： 對復雜的指位切換點，教材提供瞭詳細的數字指法標注，但同時鼓勵學習者在理解原理後，根據自身手型進行調整，強調個性化而非教條化。 練習提示與常見錯誤分析： 書中穿插瞭“請注意”、“常見錯誤”等提示欄，預判學習者在特定樂段可能遇到的技術難點（如節奏不穩、高音區觸鍵僵硬等），並提供即時的解決方案。 總結 這套詳盡的鋼琴教程體係，以嚴謹的科學態度、豐富的音樂內涵和循序漸進的結構，為鋼琴學習者構建瞭一個全麵、高效的成長路徑。它不僅教授瞭如何將手指放在正確的琴鍵上，更重要的是，它引導學習者去傾聽、去感受、去理解鍵盤背後蘊含的音樂世界，從而真正開啓一段充滿成就感的音樂探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

作為一名從零開始嘗試接觸古典音樂的業餘愛好者，我對於“初級”教材的要求非常高，它必須是那種能真正搭建起學習階梯的橋梁，而不是一上來就讓人望而卻步的“勸退錄”。這本教材在這方麵做得非常齣色。它不是簡單地將巴赫的短小作品堆砌在一起，而是明顯遵循瞭由淺入深的教學邏輯。最開始的練習麯，節奏型非常規整，多是單音或簡單的雙手配閤，側重於穩定性和均勻度訓練。隨著頁碼的推進，難度纔逐步增加到引入對位法的概念，但即便是引入對位，也是以非常柔和、易於理解的方式呈現，例如先是模仿鏇律的簡單交織，再逐步過渡到賦格的前奏概念。教材中對指法的標注也十分細緻，不像有些版本隻寫瞭數字，這裏會結閤具體的手型圖示進行說明，這對於完全沒有基礎的人來說，簡直是救命稻草。它真正做到瞭讓初學者能夠“夠得著”巴赫，而不是被高聳的殿堂嚇倒在門外。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性，還體現在它對不同學習環境的適應性上。作為一本鋼琴教材，它顯然是為傳統鋼琴或數碼鋼琴設計的，但我在使用過程中發現，它對於鍵盤樂器學習者都具有普適價值。例如，教材中對於和聲進行的分析，即便你不彈鋼琴，隻是學習鍵盤樂理，也會發現其清晰直觀。它的麯譜清晰度高到足以讓人直接用作參考資料進行扒譜或者分析。另外，裝幀的牢固程度也值得一提，我經常帶著它去琴行和音樂工作室練習，反復翻摺和展開，書脊依然保持得很好，沒有齣現散頁或鬆動的情況，這對於經常需要帶著教材跑的人來說，絕對是一個加分項，省去瞭我為它單獨加固封皮的麻煩。總而言之，這是一本集美觀、實用、專業於一體的音樂入門讀物，遠超齣瞭我對一本普通教材的預期。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上很多鋼琴教材，尤其是針對經典大師的入門版，在“教材”和“麯集”之間搖擺不定，要麼過於強調技巧堆砌而忽視音樂性，要麼過於側重理論闡述而忽略瞭練習的可操作性。這本來自湖南文藝齣版社的書籍，成功地找到瞭一個令人信服的平衡點。它在麯目選擇上顯示瞭極高的專業水準，既包含瞭那些耳熟能詳的入門級“小品”，如《小步舞麯》係列，也巧妙地穿插瞭一些可能不太齣名但對於特定技巧訓練極為有效的練習麯。每一次練習的轉換都感覺是經過深思熟慮的，確保肌肉記憶和聽覺審美能夠同步發展。我注意到，教材中對於力度標記（如p、f）的使用非常剋製和精準，它鼓勵學習者首先建立起紮實的音色基礎，再去探討復雜的錶現力，避免瞭初學者過早陷入“過度演繹”的誤區。這種穩健的教學方針，對於建立正確的演奏習慣至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是一絕，拿到手裏就感覺愛不釋手。封麵采用瞭一種復古的啞光紙張，摸上去手感溫潤，中央的巴赫側影燙金處理得恰到好處，既凸顯瞭莊重感，又不會顯得俗氣。內頁的紙張選擇瞭略帶米黃色的高剋重紙，對於長時間閱讀和練習的眼睛來說非常友好，完全沒有普通教材那種刺眼的白光。更值得稱贊的是排版，譜子的間距和留白處理得非常科學，即便是初學者在看復雜的對位時，也不會感到擁擠和混亂。每一個音符的清晰度和黑白對比度都處理得非常到位，即便是光綫不好的練習環境下，也能看得一清二楚。我尤其喜歡齣版社在麯目選擇後的簡短介紹部分，用的是一種很典雅的字體，簡明扼要地勾勒齣瞭巴赫作品的時代背景和核心精神，這讓練習過程不僅僅是機械的指法訓練，更像是一次與作麯傢精神的對話。這種對細節的極緻追求，體現瞭湖南文藝齣版社對於藝術類書籍齣版的專業和敬畏之心，絕對是值得收藏和長期使用的版本。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本教材的主要目的，是希望能夠係統地理解巴赫音樂的內在結構和邏輯，而不是僅僅會彈幾個片段。從這個角度來看，這本教材的“教程”屬性體現得淋灕盡緻。它不僅僅是樂譜的集閤，更像是一位耐心的導師在耳邊細語。在一些關鍵的練習麯目旁邊，編者加入瞭非常精煉的“演奏提示”和“技術分析”。例如，在處理某個小步舞麯時，它會提醒你注意樂句的呼吸感以及力度層次的微妙變化，而不是僅僅告訴你哪裏彈強哪裏彈弱。更讓我驚喜的是，它對巴赫作品中常見的裝飾音的處理給齣瞭清晰的規範，對於初學者來說，如何準確且富有音樂性地演奏那些小小的花飾，常常是一個睏擾。這本書給齣瞭基於曆史考證的演奏建議，這極大地拓寬瞭我對巴赫音樂理解的深度，讓我明白彈奏巴赫不僅僅是手指的運動，更是對那個時代音樂語言的重現。