中國風鋼琴四手聯彈麯集3 鋼琴教材 鋼琴麯譜 音樂書籍 教程書中國風 入門 王磊編著 鋼琴麯籍 音樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552313093

商品編碼：29867219670

叢書名： 中國風鋼琴四手聯彈麯集3

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

目錄

1 清江畫廊

2 滿江紅

3 颱.灣謠

4 河燈

5 龍城飛將

6 我們走任大路上

7 篝火晚會

8 咱們屯裏的人

9 誰言寸草心

10 小木偶

11 鳳陽花鼓

12 踩花山

巨牛圖書專營店

好的，以下是為您創作的圖書簡介，聚焦於其他音樂學習主題，完全不涉及您提供的“中國風鋼琴四手聯彈麯集3”的內容： --- 《古典音樂大師的技法精粹：巴赫到德彪西的鋼琴演奏哲學》 導言：跨越時空的對話與技藝的傳承 音樂，是人類情感最精妙的載體之一。對於鋼琴演奏者而言，掌握技巧固然重要，但真正深刻的理解，來源於對曆史脈絡的洞察和對作麯傢創作意圖的挖掘。本書並非一本單純的麯目集或入門教程，而是一部深度剖析西方古典鋼琴音樂發展史中關鍵技術流派與演奏哲學的專著。我們旨在引導讀者超越指法層麵的機械模仿，進入到聲響設計、織體處理以及曆史語境理解的更高維度。 本書的核心價值在於，它將浩瀚的鋼琴音樂史濃縮為一係列可供實踐和思考的“技法模塊”，從巴赫的對位精妙，到浪漫主義的激情敘事，再到印象主義的色彩實驗，為嚴肅的鋼琴學習者提供一套係統化、可操作的深入研究框架。 第一部分：巴赫的織體與結構——邏輯之美與手指的獨立性 本部分聚焦於巴洛剋時期鍵盤音樂的精髓，尤其側重於約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品。我們不局限於《平均律鍵盤麯集》的錶麵練習，而是深入探討巴赫復調音樂的內在邏輯——如何通過對位法建立起清晰的聲部綫條，以及如何在復雜的織體中保持每個聲部的獨立性和歌唱性。 和聲的幾何學： 分析巴赫賦格麯中的主題呈示、展開、中段處理以及再現部策略。重點講解如何通過“聽覺定位”來確保低音聲部、中聲部和高聲部之間的平衡與穿透力。 手指的“獨立軍團”： 探討巴赫對指法提齣的獨特挑戰。我們將詳細解析如何訓練手指的非連貫性觸鍵（Non-legato touch），這對於清晰地劃分聲部至關重要。不同於浪漫派的“連奏”觀念，巴赫要求的是一種清晰、有顆粒感的“呼吸感”。 速度與韻律的辯證關係： 討論巴赫作品中“運動感”的來源，並非完全依賴於速度，而是依賴於精準的節奏劃分和對樂句的結構性處理。我們提供瞭一套針對性練習，旨在幫助演奏者在保持結構清晰的前提下，實現流暢而有活力的演奏。 第二部分：古典主義的清晰與平衡——海頓、莫紮特與貝多芬的建築美學 古典主義時期，音樂結構進入瞭以奏鳴麯式為核心的嚴謹階段。本部分強調清晰的結構、均衡的音量對比以及對“自然”人聲鏇律的模仿。 結構可視化： 如何通過對呈示部、發展部和再現部的明確劃分，賦予演奏以清晰的敘事邏輯。我們將通過分析莫紮特奏鳴麯的樂章布局，展示如何通過觸鍵的細微變化來標識主題的“登場”與“退場”。 觸鍵的“透明度”： 探討古典鋼琴觸鍵的特點——要求音色純淨、顆粒分明，避免不必要的模糊感。重點訓練對踏闆的剋製使用，強調“指下發聲”的能力。 貝多芬的張力構建： 深入研究貝多芬如何突破古典的框架，在結構內部注入強大的戲劇性。這涉及到對力度記號（sforzando, crescendo）的精確執行，以及如何將發展部的衝突感有效地推嚮高潮。我們將分析他晚期作品中，對音域跨度和和聲色彩的創新性運用。 第三部分：浪漫主義的抒情與激情——肖邦、李斯特的觸鍵革命 浪漫主義是鋼琴演奏技法爆發式發展的時代，它要求演奏者將個人情感融入到音樂的每一個細節中，對鍵盤的控製達到瞭前所未有的精細程度。 “歌唱性”的極緻追求： 重點分析肖邦的“Cantabile”理念。這不僅是關於鏇律綫的連貫，更是關於如何讓鋼琴的每一個音符都仿佛擁有呼吸。本書將介紹如何通過指尖的重量轉移和“內在的支撐感”來實現這種“歌唱性”。 李斯特的“管弦樂隊化”： 探討李斯特如何將鋼琴的性能推嚮極限，模仿大型管弦樂隊的音響效果。我們將詳細解析如何處理寬廣的琶音、快速的八度交替以及復雜的和弦鋪陳，同時保持聲音的連貫性和戲劇張力。這要求對琴鍵的深度和速度進行極其復雜的動態控製。 踏闆的“色彩暈染”： 區彆於古典主義的剋製，浪漫主義的踏闆使用成為創造聲響氛圍的關鍵工具。我們提供瞭一套係統訓練，教授如何在保持和聲清晰的同時，利用延遲踏闆和半踏闆技術，創造齣如夢似幻的“音色暈染”效果。 第四部分：印象主義的聲音探索——德彪西與拉威爾的色彩與氛圍 進入20世紀，鋼琴音樂的焦點從結構和敘事轉嚮瞭對光影、水波和抽象感覺的捕捉。德彪西和拉威爾的作品要求演奏者徹底改變以往的演奏習慣。 “非功能性”的和聲與音色： 德彪西的作品挑戰瞭傳統的和聲邏輯。演奏者需要學會接受和聲的“並置”而非“解決”，並著重於音色的質感。我們將分析如何利用全音階、五聲音階和復雜的九和弦，來營造齣“朦朧”或“透明”的音響效果。 “指尖的重量”與“聲音的懸浮”： 如何在演奏中實現“輕盈”和“沉重”的矛盾統一？本書詳細闡述瞭德彪西對鍵盤深度的要求——既要有足夠的重量來喚醒琴弦的共鳴，又要在聲音達到頂峰時，保持一種不著痕跡的消散感，仿佛聲音懸浮在空氣中。 節奏的“遊移性”： 印象派的節奏往往是鬆散、流動且難以捉摸的。我們將探討如何通過微小的速度彈性（Tempo Rubato的非傳統運用）和精準的重音分布，來模擬自然界中非周期性的律動，而非僵硬的節拍器控製。 結語：技術服務於審美——成為音樂的“翻譯官” 本書的最終目標是幫助學習者認識到，所有技術和風格的差異，歸根結底都是為瞭更好地服務於作麯傢的原始審美意圖。掌握瞭不同曆史時期的技法精髓，演奏者纔能真正成為一位跨越時空的音樂“翻譯官”，用當代的指尖，忠實而富有生命力地呈現齣這些不朽的作品。這是一本為有誌於深刻理解和演奏西方鋼琴文獻的進階學習者和專業人士而準備的工具書。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的音樂作品不應隻停留在古典或浪漫主義的框架內，將民族音樂元素融入現代鋼琴演奏，是拓寬視野的重要途徑。這本麯集的選材和處理方式，展現齣一種非常成熟且富有遠見的態度。它沒有局限於那些老套的民歌改編，而是明顯加入瞭更多當代編麯的思維，使得音樂聽起來既“中國”又“現代”。例如，某首麯子中對於節奏的運用，明顯受到瞭爵士樂中切分音的影響，但整體和聲結構仍然穩固在傳統五聲框架內，這種融閤帶來瞭非常新鮮的聽覺體驗。作為聽眾，我發現自己被深深吸引，它不再是那種“為瞭民族而民族”的堆砌，而是真正實現瞭不同音樂語境的對話。這種高水平的藝術處理，無疑能提升學習者的音樂審美層次，讓他們在掌握演奏技巧的同時，也能培養齣對跨文化音樂的鑒賞能力，是非常值得收藏和深入研究的一本高品質麯集。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯簡直是太棒瞭！我一直很想找一些既有傳統韻味又不失現代感的鋼琴麯來練習，這本《中國風鋼琴四手聯彈麯集3》完全滿足瞭我的需求。比如其中有一首改編自某江南水鄉小調的麯子，原麯的婉約和悠長被巧妙地融入到瞭四手聯彈的編排中，高音區和低音區的對話充滿瞭畫麵感，仿佛真的能看到小橋流水人傢。更值得稱贊的是，王磊老師的編配功力非常深厚，即便是對於我們業餘學習者來說，雖然有一些技巧上的挑戰，但整體上節奏感和鏇律的流暢性都處理得恰到好處，不會讓人覺得過於晦澀難懂。四手聯彈本身就需要極高的默契度，而這些麯目設計得非常注重兩位演奏者之間的互動，你來我往，配閤起來樂趣無窮。我們小組排練瞭好幾次，每一次都有新的發現，比如某個和弦的色彩變化，或者某個樂句的力度對比，都讓我們的演奏效果提升瞭一個層次。絕對是值得反復品味和挑戰的麯集，非常推薦給所有熱愛中國風音樂的鋼琴愛好者們！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初買這本麯集，很大一部分原因是衝著“入門”這個標簽去的，因為我們傢兩個孩子剛開始接觸四手聯彈，需要一些難度適中、容易齣效果的作品來建立信心。這本《中國風鋼琴四手聯彈麯集3》在這方麵做得非常齣色。麯譜的排版清晰易讀，符號標注明確，對於初學者來說，即使是復雜的節奏型，通過四手聯彈的模式，也更容易被分解和理解。最讓我驚喜的是，很多麯子雖然簡單，但聽起來卻“高級感”十足，毫不敷衍。比如有一首描繪月夜的麯子，它巧妙地利用瞭簡單的分解和弦和延長音，營造齣一種寜靜悠遠的氛圍，孩子們第一次閤奏齣來時，那種“我們竟然能彈奏齣這麼美的音樂”的成就感是無價的。這種成功的體驗能極大地激發他們繼續學習鋼琴的熱情，遠比枯燥的練習麯有效得多。強烈推薦給有親子閤作或初學者組閤的傢庭。

評分☆☆☆☆☆

我對手指的靈活度和準確性一直比較頭疼，尤其是涉及一些快速的琶音和復雜的交錯指法時，總是感覺力不從心。抱著試試看的心態買瞭這本《中國風鋼琴四手聯彈麯集3》，沒想到它在技術訓練方麵也藏瞭不少“小心機”。很多麯子的技術難點並非是那種教科書式的、枯燥的音階練習，而是將技術融入到富有民族特色的鏇律走嚮中。比如，為瞭模仿竹笛的悠揚高音，高聲部會設計一些非常快速的、跳躍式的十六分音符跑動，這極大地鍛煉瞭我們手指的獨立性和反應速度。更妙的是，四手聯彈的特性使得我可以更專注於自己的聲部，因為另一個人會負責穩定節奏或構建和聲背景，這種“掩護”讓我在練習一些平時不敢輕易嘗試的復雜技巧時，有瞭更大的心理緩衝。總的來說，它用優美的鏇律包裹瞭嚴謹的技巧訓練，讓“練琴”的過程不再是煎熬，而是變成瞭一種享受探索的過程，我的手指靈活度在這段時間內有瞭肉眼可見的進步。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年的鋼琴老師，我接觸過市場上形形色色的教材和麯集，但能將“中國風”的精髓與四手聯彈這種閤作形式結閤得如此自然和諧的，實屬罕見。這本教材的編排邏輯非常清晰，它不僅僅是把獨奏麯簡單地分成瞭上下兩部，而是真正思考瞭如何讓兩個鋼琴發齣的聲音共同構建起一個完整的東方意境。例如，在處理一些具有五聲音階特色的樂段時，編者沒有生硬地使用大跨度的和弦堆砌，而是通過聲部的巧妙交織，模擬齣瞭古箏撥弦或琵琶掃弦的那種空靈感和顆粒性。這對於提升學生的音樂感受力和閤作能力是非常有益的。此外，麯目難度跨度把握得也很到位，從入門級的清新小品到需要精細打磨的中等難度作品都有涉及，確保瞭不同水平的組閤都能找到適閤自己的挑戰。我特彆喜歡其中幾首配器細節上的用心，比如低音部的持續音處理，像極瞭遠處的鼓點烘托，給整個演奏增添瞭厚度和深度。