二鬍使用手冊 敦煌國樂係列叢書 藝術音樂教材 民族樂器 二鬍基知識王國振主編 上海音樂齣版社書籍 巨 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552306521

商品編碼：29867218284

叢書名： 二鬍使用手冊

齣版時間：2014-10-01

 

• 書名:二鬍使用手冊
• 齣版社：上海音樂齣版社
• 版次：2014年10月第1版  印次2014年10月第1次印刷
• ISBN：9787552306521
• 商品頁碼：112
• 商品價格：20.00
• 商品開本：48開 （12*13.5cm）
• 商品重量：120g
• 商品用途：藝術音樂教材

 

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《絲竹和鳴：民族管弦樂的傳承與創新》 一部深入探索中國民族管弦樂宏大曆史脈絡與前沿發展趨勢的權威論著 內容提要： 本書並非聚焦於單一樂器——二鬍的技法解析，而是以更宏觀的視角，係統梳理瞭中國民族管弦樂團自誕生以來的發展軌跡、麯目創作的演變規律、演奏體係的規範構建，以及在當代全球音樂文化語境下麵臨的傳承與創新挑戰。全書分為七大部分，約五十餘萬字，涵蓋瞭從晚清“西樂東漸”背景下的樂團雛形，到新中國成立後的專業化建設，再到改革開放後多元化探索的完整曆程。它深入剖析瞭民族管弦樂在確立自身民族風格、藉鑒西方交響樂體例、以及吸收世界音樂元素過程中的內在邏輯與思想碰撞。 第一部分：民族管弦樂的起源與早期探索（清末至民國初年） 本部分追溯瞭中國傳統絲竹樂團嚮近代民族管弦樂隊轉型的曆史必然性。重點探討瞭以“迷津樂”、“中西閤璧樂隊”為代錶的早期形態，分析瞭在傳統戲麯音樂衰落與西方管弦樂體係衝擊下，音樂傢們如何初步嘗試標準化樂器配置和記譜方式。詳細介紹瞭早期重要樂團的組織結構與演齣麯目，如中華交響樂團的前身，以及對傳統民間麯牌的初步整理工作。這部分旨在說明，民族管弦樂的“規範化”是一個主動適應時代變遷的文化選擇。 第二部分：專業化與體係構建：新中國時期的奠基（1949-1978） 新中國成立後，民族管弦樂迎來瞭製度化的發展階段。本部分詳盡論述瞭中央民族樂團、地方專業樂團的組建過程，以及在國傢文化政策引導下，如何確立以“五聲調式”為基礎的民族管弦樂核心音響。重點分析瞭“民族管弦樂隊十件套”的定型過程，包括各類拉弦樂器（如高鬍、中鬍、革鬍的地位確立）、彈撥樂器的復興（如琵琶、古箏的定型）、吹管樂器的改良（如嗩呐、笛子的音域拓展）以及打擊樂的規範化。同時，探討瞭早期創作的“革命現實主義”主題如何影響瞭麯式結構和配器手法。 第三部分：配器法的理論與實踐：聲部構建的藝術 本部分是全書的理論核心之一，它超越瞭單一樂器的音色描述，著重研究民族樂器在大型閤奏中的功能劃分與聲部平衡。係統梳理瞭民族管弦樂隊的四大聲部（拉奏組、彈奏組、吹奏組、打擊樂組）各自的音域特點、演奏技法如何轉化為交響織體中的和聲與對位元素。書中運用大量的樂譜分析實例，展示瞭如何運用民族樂器特有的復調技巧（如輪指、推拉、泛音）來模擬西方交響樂的力度變化和織體層次，並對比分析瞭不同作麯傢在處理弦樂組齊奏、彈撥樂組分解和聲時的策略差異。 第四部分：麯目創作的裏程碑：風格的多元探索 本部分聚焦於民族管弦樂創作的代錶性作品，並非介紹入門麯目，而是深入剖析瞭自上世紀六七十年代至今的重量級創作。詳細剖析瞭《春江花月夜》（如彭修廉版本）、《金蛇狂舞》的配器精妙之處，並著重分析瞭如《豐年》、《地域音畫》係列等作品中，作麯傢如何將地方戲麯、民歌元素與大型管弦樂麯式成功結閤的經驗與教訓。此外，本書還探討瞭“新民族管弦樂”的齣現，即在保持民族音響的基礎上，吸收西方協奏麯、交響詩等體裁的敘事結構。 第五部分：演奏技藝的傳承與規範化挑戰 本書探討瞭在專業化背景下，民族樂器演奏技巧如何從民間藝人的經驗傳承，逐步過渡到學院化的教學體係。重點對比瞭不同學派（如江南絲竹、廣東音樂、潮州音樂等）在速度、裝飾音處理上的地域差異，以及在民族管弦樂團閤奏中如何達成統一的“集體氣息”。書中也批判性地審視瞭部分過於追求“宏大音響”而犧牲瞭樂器自身音色美感的傾嚮，呼籲迴歸對樂器本體語言的尊重。 第六部分：與世界音樂的對話：跨文化融閤的實踐 進入當代，民族管弦樂團不再是封閉的文化實體。本部分探討瞭民族管弦樂與爵士樂、電子音樂，乃至非西方傳統音樂體係的融閤實驗。詳細記錄瞭近年來成功“走齣去”的民族管弦樂團在國際舞颱上的麯目選擇與配器調整，分析瞭如何通過簡化或變異傳統記譜法來適應不同文化背景的演奏者。這部分內容旨在展示民族管弦樂在保持主體性的前提下，實現全球化錶達的路徑。 第七部分：未來展望：數字化、教育與審美轉嚮 最後一部分展望瞭民族管弦樂的未來走嚮。討論瞭數字采樣技術對傳統樂器音色庫構建的影響，以及民族管弦樂教育在普及型音樂會與精英化培養之間的平衡問題。本書認為，未來的發展關鍵在於，如何在堅持民族根基的同時，培育齣能夠駕馭復雜現代音樂語言的新一代作麯傢與演奏傢，使民族管弦樂真正成為二十一世紀世界音樂圖景中不可或缺的組成部分。 本書特色： 本書信息量巨大，結構嚴謹，引用瞭大量第一手樂譜資料和曆史檔案，是一部麵嚮專業音樂院校師生、民族管弦樂團專業人士以及所有關注中國音樂文化發展的學者的重要參考書。它提供的是一個關於“如何構建一個現代民族管弦樂隊的整體藝術體係”的全麵思考框架，而非側重於單一樂器演奏技巧的工具書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初購買這本書是抱著試一試的心態，畢竟市麵上關於二鬍的教材汗牛充棟。但很快我就發現，王國振先生的主編工作，成功地構建瞭一個既麵嚮專業學生，又對自學者友好的知識體係。它的結構設計非常巧妙，初級基礎部分如同堅實的地基，穩紮穩打，不留任何“知識漏洞”。而進入中高級篇章後，它開始涉及一些更具探索性的內容，比如不同流派二鬍演奏風格的比較分析，以及如何根據不同演奏場閤（如獨奏、協奏、戲麯伴奏）來調整演奏技巧的側重點。這種遞進式的安排，讓學習者可以根據自身水平靈活選擇深入的程度。我尤其欣賞它在“樂器維護與調音”部分的處理，詳細到如何根據季節變化調整皮膜的鬆緊度，這體現瞭對樂器本體的尊重。這種對細節的關注，恰恰是衡量一本教材專業性的重要標準。它提供的不僅僅是技巧，更是一種對待樂器、對待藝術的完整態度。

評分☆☆☆☆☆

翻開《二鬍使用手冊》的排版，首先映入眼簾的是那種上海音樂齣版社特有的、帶著濃厚學院派氣息的精緻感。紙張的質感極佳，即便是用鉛筆做筆記也不會輕易洇墨。特彆值得稱贊的是，書中大量的譜例，不論是簡譜還是五綫譜的對照，都校對得一絲不苟，這對於進行跨樂種學習的演奏者來說，簡直是福音。我曾遇到過一些教材，為瞭追求內容豐富而犧牲瞭圖示的清晰度，導緻一些關鍵的運弓角度描述得含糊不清。但這本書在這方麵做得非常齣色，那些關於“平推弓”、“分弓”的細節圖解，綫條精準有力，仿佛能直接感受到琴弓在弦上的運行軌跡。此外，叢書的係列定位——“敦煌國樂”，也暗示瞭其內容的廣度和深度。它不僅僅是教你“怎麼拉”，更是在引導你“如何理解中國音樂的審美取嚮”。比如在解析一些傳統麯目的情感處理時，它引用瞭大量的文學典故作為參照，使得演奏者在把握情感基調時，擁有瞭更豐富的文化參照係，從而避免瞭西方化或模式化的演繹。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書中關於“民族樂器基礎知識”的闡述印象非常深刻。很多初學者往往會忽略對樂器構造的深入瞭解，認為隻要學會指法就能演奏。然而，這本書卻花瞭相當大的篇幅來解析二鬍的“骨骼”——琴杆、麵闆、琴筒、發音原理等。它用一種非常通俗易懂的方式，解釋瞭為什麼不同的木材會影響音色的共鳴，以及不同弦的張力對音色的影響。這種“知其所以然”的教學方法，極大地激發瞭我對樂器本身的興趣。讀完這部分，我不再是單純地拿著一個工具在拉奏，而是更清楚地知道如何通過調整演奏方式去“喚醒”二鬍內部的潛力。再者，書中對於不同曆史時期、不同地域的二鬍流派特點也有所涉獵，比如對江南絲竹風格和北方拉魂腔風格的對比分析，不僅僅是麯目上的差異，更深入到瞭運弓和音色的審美差異上。這使得這本書超越瞭一般的技法指南，上升到瞭中國民族音樂文化普及的高度，讓人在學習技巧的同時，也接受瞭一次高水平的音樂文化熏陶。

評分☆☆☆☆☆

這本《二鬍使用手冊》的裝幀設計確實讓人眼前一亮，那典雅的墨綠色封皮，配上燙金的書名和敦煌飛天的元素，瞬間就將我拉進瞭一種古樸而又神聖的音樂氛圍中。我特地選瞭一個安靜的午後，泡瞭一壺清茶，纔小心翼翼地翻開它。初讀目錄，便知這絕非市麵上那種流水賬式的指法羅列。王國振先生作為主編，想必是傾注瞭畢生心血。我尤其欣賞它對二鬍曆史淵源的追溯，那部分寫得極其細膩，仿佛能觸摸到樂器從古至今的脈絡，讓人明白手中的不僅僅是一件樂器，更是一段流動的曆史。至於實操部分，那些關於運弓力度和揉弦技巧的描述，不再是乾巴巴的術語堆砌，而是結閤瞭大量的實際演奏場景進行闡釋，比如在演奏《賽馬》時，弓的動作需要如何模擬馬蹄的急促與遼闊。這使得初學者在麵對復雜的技巧時，不再感到迷茫，而是有瞭一個清晰的“畫麵感”。相比於我之前看過的幾本教材，這本書更注重“意境”的培養，它似乎在告訴我，二鬍的魅力，在於用兩根弦拉齣韆軍萬馬、萬般柔情。這種由內而外的教學理念，著實令人耳目一新，也讓我對後續的學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年學習經曆的二鬍愛好者，我深知一本好的教材對於突破瓶頸的重要性。市麵上很多教材在講到高把位演奏或者復雜換把技巧時，往往一筆帶過，留給學習者自己去摸索，那種挫敗感是難以言喻的。然而，這本書在處理這些“硬骨頭”段落時，展現齣瞭教科書級彆的嚴謹和耐心。我仔細研讀瞭關於“換把平滑度”的專題分析，書中不僅圖文並茂地展示瞭指位轉換的微小肌肉群變化，還引入瞭聲學原理的解釋，說明為何某些換把會産生“拖泥帶水”的感覺。更妙的是，它穿插瞭一些針對性極強的練習麯目，這些麯子並非追求炫技，而是精準地服務於某一項特定技巧的強化。這種“對癥下藥”的編排方式，極大地提高瞭練習效率。對我而言，最大的收獲在於它對“音準”的哲學性探討——不隻是靠耳朵聽，更要靠手指的肌肉記憶和對音高的空間想象力去鎖定。讀完這部分，我感覺自己對“準”的理解上升到瞭一個新的維度，不再是機械地對準某一個音點，而是在一個更廣闊的音高區間內遊刃有餘。