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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103039380

商品編碼：29867218845

叢書名： 車爾尼鋼琴快速練習麯

齣版時間：2010-05-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

産品參數： 齣版社: 人民音樂齣版社; 第1版 (2010年5月1日) 平裝: 102頁 語種： 簡體中文 開本: 16 ISBN: 9787103039380 條形碼: 9787103039380 商品尺寸: 30.2 x 22 x 0.8 cm 商品重量: 322 g 品牌: 人民音樂齣版社

 

 

 

 

 

車爾尼299鋼琴教材 車爾尼鋼琴快速練習麯鋼琴書籍基礎教程

《車爾尼鋼琴快速練習麯（作品299·聲像版）》緊密結閤教材的變化和考試的新特點，在編寫中以突齣重點、把握難點、結閤熱點為宗旨推齣瞭一問一答式的“重點、難點、熱點問題答疑”。對教材中不容易理解和容易混淆的內容進行瞭歸納和整理，從考生的視角齣發，有針對性、有重點地進行瞭闡述，通俗易懂，變抽象問題為具體方法，突齣問題所在，提供一種更加明確的理解問題的方法以及思路，旨在幫助考生學習、思考兩結閤，提高應試技巧和能力。

 

 

內容介紹：

《車爾尼鋼琴快速練習麯(作品299·聲像版)》緊密結閤教材的變化和考試的新特點，在編寫中以突齣重點、把握難點、結閤熱點為宗旨推齣瞭一問一答式的“重點、難點、熱點問題答疑”。對教材中不容易理解和容易混淆的內容進行瞭歸納和整理，從考生的視角齣發，有針對性、有重點地進行瞭闡述，通俗易懂，變抽象問題為具體方法，突齣問題所在，提供一種更加明確的理解問題的方法以及思路，旨在幫助考生學習、思考兩結閤，提高應試技巧和能力。

 

《巴斯蒂安鋼琴教程：基礎教程（第一級）》 作者： 簡·麥吉尼斯 (Jane Magnesen)， 瓊·麥吉尼斯 (Joan Myers)， 詹姆斯·巴斯蒂安 (James Bastien) 齣版信息： 簡體中文版，由人民音樂齣版社引進發行。 --- 內容簡介： 《巴斯蒂安鋼琴教程：基礎教程（第一級）》是享譽全球的巴斯蒂安鋼琴教學體係中的核心入門教材。這套教程自問世以來，便以其科學的編排結構、生動的教學內容和循序漸進的難度設計，為全球數百萬初學鋼琴的琴童搭建瞭堅實而愉快的學習階梯。本級教材尤其側重於為零基礎學習者構建起一個全麵且平衡的音樂素養基礎。 一、 教學理念與結構 巴斯蒂安教程秉持“全麵發展”的教學理念，強調聽覺訓練、讀譜能力、演奏技巧、音樂理論知識以及創造力培養的同步進行。在第一級中，這種理念得到瞭完美的體現，教材結構清晰，每一課時都圍繞一個或幾個明確的學習目標展開，確保學生不會感到信息過載，而是穩步嚮前。 1. 循序漸進的難度爬升： 本教材從最基礎的認識五綫譜和中央C位置開始，逐步引入音符時值（全音符、二分音符、四分音符、八分音符）、譜號（高音譜號為主）、基本節奏型以及常用演奏指法。所有的概念都是在具體、有趣的音樂情境中被教授，而非枯燥的理論灌輸。 2. 五大核心要素的均衡發展： 巴斯蒂安教程的精妙之處在於其內容的交叉滲透性。本冊書中，以下五大要素被緊密結閤： 讀譜與視奏： 課本中包含瞭大量的、專為本階段學生設計的原創小麯，這些樂麯使用瞭有限的音域和節奏，極大地提高瞭學生的初步識譜能力和視奏信心。 技巧練習（手指訓練）： 盡管是初級教材，但技巧訓練從未缺席。教材中穿插瞭簡潔的、針對手指獨立性和穩定性的練習，這些練習通常以短小精悍的“手指遊戲”形式齣現，使枯燥的練習變得富有樂趣。 音樂理論： 基礎的音高概念（高低、相鄰音）、節奏概念、力度記號（p, f）以及錶情術語（如慢速、快速的初步概念）都以圖文並茂的方式呈現。每一課後或章節末尾都會有“理論小問答”環節，鞏固所學知識。 聽覺訓練（Aural Skills）： 教材中配有輔助的聽力練習引導，鼓勵學生在學習演奏的同時，用心去辨彆音程的寬窄、節奏的快慢以及強弱的變化，培養敏銳的音樂耳朵。 音樂欣賞與文化滲透： 課本中穿插瞭世界各地不同風格的民謠、改編的古典小品片段，幫助學生接觸更廣闊的音樂視野，理解音樂的美感和錶達力。 二、 趣味性與視覺吸引力 對於初學鋼琴的兒童而言，視覺的吸引力是保持學習興趣的關鍵。《巴斯蒂安鋼琴教程》在這方麵錶現卓越。 色彩與插圖： 整本書充滿瞭明快、友好的彩色插圖。這些插圖不僅僅是裝飾，它們常常肩負著解釋音樂概念的任務，例如用小動物或卡通形象來錶示音符的長度或手指的位置。 故事性引入： 許多練習麯和樂麯都有一個簡單的小故事背景，如“小熊散步”、“火車齣發”等，這使得學生在演奏時更容易進入情境，賦予音樂生命力。 “角色扮演”式學習： 教材鼓勵學生在學習中扮演不同的“音樂角色”，例如節奏偵探、音高探險傢，極大地激發瞭他們的參與感和主動性。 三、 針對性內容詳解 在《基礎教程（第一級）》中，學生將係統掌握以下關鍵知識點： 1. 鍵盤定位： 準確找到中央C及其周圍的音符，認識鋼琴鍵盤的結構。 2. 五綫譜基礎： 學習高音譜號下的中央C、D、E、F、G五音的讀寫；低音譜號下的初步認識（C、B、A）。 3. 節奏與節拍： 理解2/4、3/4、4/4拍的基本概念；掌握全音符、二分音符、四分音符的時值及休止符。 4. 指法運用： 學習五指位置的正確手型，並開始進行交替和獨立運指的初步練習。 5. 音樂錶達： 瞭解並初步應用“強弱”（f, p）的變化，以及“連奏”（legato）的基礎概念。 四、 輔助資源的重要性（非教材本身內容，但為配套體係） 雖然本簡介僅針對“基礎教程”主體部分，但巴斯蒂安體係的完整性依賴於其配套的輔助教材： 《基礎樂理》： 深入鞏固課本中的理論知識。 《技巧與技巧》： 專門強化手指的獨立性和力度控製。 《演奏麯集》： 提供更多不同風格的麯目，供學生在掌握基礎技能後進行拓展練習。 《巴斯蒂安鋼琴教程：基礎教程（第一級）》是開啓鋼琴學習旅程的理想起點。它不僅教授如何彈奏音符，更重要的是，它教會學生如何“聆聽”音樂、如何“理解”音樂，為未來學習更復雜的古典或現代作品打下堅實、快樂且全麵的基礎。本教材的嚴謹設計和生動內容，確保瞭初學者在輕鬆愉快的氛圍中，建立起對鋼琴藝術持久的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

我發現，這本書最大的價值其實不在於讓你炫技，而在於它對鋼琴演奏者“肌肉記憶”的構建，這簡直就是一本鋼琴手指的“健身指南”。我認識一位學鋼琴的鄰居大姐，她已經好幾年沒碰琴瞭，最近想重拾舊好，買瞭一本其他品牌的教材，但彈起來總覺得彆扭，力度控製不住，音色也發“空”。後來她藉瞭我的這本《299》，重新從頭開始練習，特彆是那些需要跨越和聲內外的練習麯，比如涉及到大量琶音和連續音型的部分，她感嘆說，還是這套經典的東西管用，它不是在教你彈哪首麯子，而是在教你怎麼“彈琴”本身。我個人對這本書的編排非常欣賞，它不是把所有難點一股腦堆給你，而是循序漸進，難度梯度設計得非常閤理。比如，一開始的練習麯可能隻有兩三個音的交替，但到瞭中間部分，突然就開始考驗你的雙手協調性和跨度瞭，讓你在不知不覺中就突破瞭之前的瓶頸。那種“啊，原來我能彈這個速度！”的瞬間感，是其他花哨的麯集給不瞭的，那是實打實的“功力”的提升。

評分☆☆☆☆☆

對於我們這些非科班齣身，主要靠自學或者請傢教的業餘愛好者來說，市麵上很多教材的配套資料真的是讓人抓狂。要麼就是隻有譜子，你不知道這個速度到底應該是什麼樣的感覺，彈齣來自己都覺得彆扭；要麼就是配套的講解過於學術化，晦澀難懂。我購買的這個版本，附帶的那個DVD視頻教程，簡直是救星般的存在。我記得有一次我被一個特定的顫音練習卡住瞭，手指總是打滑，怎麼也保持不住均勻的力度。我反復看瞭視頻裏老師的示範，從手型到觸鍵的角度，甚至是坐姿的微調，都給我提供瞭非常直觀的參考。聽著老師講解時，她會特彆強調“放鬆”，這一點太重要瞭，很多時候我們練得慢不是因為手指不夠快，而是因為身體太緊張瞭。有瞭視覺和聽覺的雙重指導，那些抽象的文字描述瞬間就變得具體可操作瞭。這極大地減少瞭自學中走彎路的幾率，讓我少走瞭很多“冤枉路”，提高瞭練習效率。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我曾經一度非常抵觸這套書，覺得它太老套瞭，市場上那麼多炫酷的、改編自流行歌麯的技巧練習，為什麼非得鑽研這種“古董”？直到有一次我參加瞭一個業餘的鋼琴比賽，評委老師在聽完我彈奏的一首肖邦練習麯之後，提齣瞭一個中肯的建議，他說我的技巧基礎非常紮實，但某些快速音群的處理上，缺乏一種內在的連貫性，建議我迴歸車爾尼，特彆是那些對雙手的獨立性要求極高的部分重新“過一遍”。那一刻我纔真正理解瞭“經典永不過時”的道理。這本《299》就像是武林中的基礎內功心法，可能前期練起來枯燥乏味，看不到立竿見影的效果，但它決定瞭你未來的武學上限。現在我重新拾起它，對待它的態度已經完全不同瞭，不再是應付差事，而是帶著一種敬畏感去探索手指在不同速度和力度下可以達到的極限。它教會我的，是如何科學、有效地提升自己的演奏能力，是一種經得起時間檢驗的真功夫。

評分☆☆☆☆☆

這本《車爾尼299》的鋼琴教材，說實話，拿到手的時候，心裏是既期待又有點打鼓的。畢竟“車爾尼”這個名字在鋼琴學習者心中，那絕對是繞不開的一座大山，而299首練習麯，聽著就讓人頭皮發麻。我大概是初中時開始接觸這套書的，那時候我的手指僵硬得像兩根木頭，彆說快速跑動瞭，就是連音符準確地觸鍵都成問題。一開始跟著我的啓濛老師練，進度慢得像蝸牛，每一條小小的練習麯都要花上好幾天甚至一個星期纔能勉強“過關”。書本本身的紙張質量還算可以，印刷清晰，至少在看譜子的時候不會費勁。我記得最清楚的是開篇那些“爬格子”一樣的練習，簡直是枯燥的代名詞，但老師反復強調，這是基礎中的基礎，就像蓋樓的地基，地基不穩，樓就蓋不高。那段時間，我每天放學迴傢第一件事就是對著琴凳坐下，強迫自己把那些單音的快速音階和和弦分解練習啃下來。現在迴想起來，雖然過程痛苦，但確實為我後來的技巧打下瞭非常紮實的基礎，至少在節奏的穩定性和手指的獨立性上，有瞭一個質的飛躍。那段時光，就是和這本厚厚的練習麯較著勁，硬生生地把“聽話”的手指練齣來的。

評分☆☆☆☆☆

這套練習麯集在音樂性上的考量，也遠超齣瞭“機械練習”的範疇。很多人對車爾尼有誤解，覺得那就是純粹的手指體操，彈齣來都是硬邦邦的“機器音”。但實際上，當你真正深入到後期的那些麯子時，你會發現，裏麵蘊含著非常豐富的音樂錶現潛力。比如，有幾首練習麯要求非常強烈的斷奏和清晰的顆粒感，如果隻是機械地擊打琴鍵，聽起來會非常刺耳。我嘗試著在保證速度的前提下，加入不同的力度變化和觸鍵深度，你會發現，原本枯燥的音符組閤，突然之間就有瞭“歌唱性”。這要求我們在追求速度和精準度的同時，不能放棄對音樂的理解。我甚至會嘗試把其中一些鏇律感強的片段，當作巴赫賦格麯來處理，去思考聲部之間的邏輯關係。這使得練習過程不再是單純的“任務”，而更像是在雕琢一塊璞玉，每一次練習都是在打磨它最終的光澤和綫條感。