律動樂器 正版 約翰 湯普森現代鋼琴教程2約翰·湯普森現代鋼琴教程 鋼琴書音樂書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552310320

商品編碼：29867218285

叢書名： 約翰湯普森現代鋼琴教程(2原版引進)

開本：8開

齣版時間：2016-10-01

目錄： 前言
1.拇指位於第二指（黑鍵）下《在阿爾卑斯山上》
2.輕歌劇《倚在遠方的岩石上》
3.第二指越過拇指《越過我的大拇指瞭》
4.約·塞·巴赫《小步舞麯》
5.半音進行《在村旁》
6.常用的拍子記號及其起源《鄉村庭園》
7.芭蕾《時辰之舞》
8.手腕斷奏《聖誕歌》
9.持續的長踏闆《遙遠的鍾聲》斯特雷布格
10.踏闆與琶音組《練習麯》杜弗諾伊
11.隻用左手彈《比爾的山羊》
12.連續的踏闆《在教堂》
13.車爾尼《快速的遊戲》
14.長踏闆和連續踏闆《帶我迴弗吉尼故鄉》
15.拇指在第三指下《夢幻》
16.第三指越過拇指《淘氣包》
17.肖邦《A大調前奏麯》
18.主題變奏《星光圓舞麯》
19.大調式與小調式
《北極之旅》（C大調、a小調）
20.第四指越過拇指《飛行員》
21.平穩、流暢的手指連奏
《捉迷藏》（g小調）
22.速度變化《吉普賽營地》（e小調）
23.大歌劇《小步舞麯》
選自歌劇《唐·璜》
24.瑪祖卡《小波蘭舞麯》（a小調）
25.持續音《野兔和獵狗》
26.手的伸展《我們齣發瞭》斯特雷布格
27.臂力擊鍵《黑眼睛》（c小調）
終止和弦
28.和弦分析《練習麯》
屬七和弦
29.貝多芬《浪漫麯》選自《第五奏鳴麯》
30.二二拍子《幽默麯》
31.李斯特《愛之夢》第三首
32.情緒對比《斯拉夫小狂想麯》（d小調）
33.清唱劇《哈利路亞閤唱》
選自《彌賽亞》
34.塔蘭泰拉舞麯《蹦蹦跳跳穿過森林》
琶音轉動的觸鍵
35.琶音《練習麯》
36.琶音變奏《隻會射擊的士兵》
37.彈奏鏇律《深深的河》
38.雙手交叉《飛蛾》（小諧謔麯）
39.三連音《喬納森爺爺》
40.比纔《哈巴涅拉》
選自歌劇《卡門》（d小調、D大調）
41.斷奏《蜜蜂和苜蓿》
42.三連音的分解和弦《試飛》
43.顫音《練習》
《夜鶯和布榖烏》
44.跳音和顫音
《兩把吉它》俄羅斯吉普賽歌麯（d小調）
45.記號tr——《鳥之歌》
46.奧芬巴赫《船歌》
選自歌劇《霍夫曼的故事》
47.海頓《吉普賽迴鏇麯》主題
48.轉動的觸鍵《矮人進行麯》
49.歌唱性的音調《維也納鏇律》
50.轉動的觸鍵《詼諧麯》
音階指法錶大調和小調
小調的三種形式——自然、鏇律、和聲
音樂術語和錶情記號
技巧訓練
升級證書

內容提要： 約翰·湯普森*的這本《約翰·湯普森現代鋼琴教程（2原版引進）》為一年級小學生設計。其目的在於為鋼琴學習打下一個正確、完整的基礎，使學生在對音樂理解的基礎上感受、思考和彈奏。本書主要的學習內容有：拇指從掌下穿過和手在拇指上越過，加綫，踏闆，大調及關係小調、同名小調的音階，手的伸展，終止式，琶音，屬七和弦的譜例及和弦分析，顫音，不同的觸鍵等課程。

弦歌不輟：一部探索世界音樂文化的深度旅程 書籍名稱： 弦歌不輟：一部探索世界音樂文化的深度旅程 作者： [此處留空或用一個富有文化氣息的筆名，例如：林風、青石] 齣版社： [此處留空或用一個文學氣息濃厚的虛構社名，例如：翰墨軒、澄源文集] ISBN： [此處留空或填寫一個與鋼琴教程無關的虛構ISBN] --- 內容簡介： 《弦歌不輟：一部探索世界音樂文化的深度旅程》並非一部教授具體演奏技巧的教材，而是一部帶領讀者深入剖析人類音樂遺産廣袤圖景的文化史詩。本書的筆觸專注於音樂在不同文明、不同時代所扮演的角色、其內涵的哲學意義，以及它如何作為一種跨越語言的交流媒介，構建起人類精神世界的獨特版圖。 本書共分為六個宏大的篇章，每一章都緻力於揭開一個特定文化群體的音樂麵紗，探究其獨有的音韻邏輯與社會功能。我們旨在超越簡單的麯目羅列，而是嘗試理解“何以如此奏響”背後的深層文化驅動力。 第一章：遠古的共鳴與神聖的音律——東方智慧的音樂圖騰 本章聚焦於東亞傳統音樂體係的根基。我們將從中國古代“禮樂製度”的構建入手，探討五音（宮、商、角、徵、羽）如何與宇宙觀、道德倫理緊密結閤，而非僅僅是音高序列。重點解析古琴（七弦琴）的“減字譜”係統，這種獨特的記錄方式本身就是一種冥想和哲學實踐的體現，其追求的“大音希聲”境界，與西方對宏大敘事的偏好形成鮮明對比。 隨後，筆鋒轉嚮日本的雅樂（Gagaku），追溯其自奈良時代繼承自唐朝宮廷音樂的演變軌跡，以及“能劇”和“歌舞伎”中音樂元素的象徵性運用。我們還將考察韓國的“正樂”與“散調”，解析其復雜節奏結構中蘊含的民間生命力與文人雅緻的張力。本章的核心在於理解：在這些文化中，音樂往往是“秩序”與“和諧”的物質體現。 第二章：地中海的詠嘆與信仰的交織——歐洲早期音樂的母體 這一章節將時間綫拉迴至中世紀的歐洲。我們不再關注後世的復調藝術，而是深入探討單音音樂（Monophony）的權力與純粹。格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的興起，是如何在基督教化進程中，成為統一西方精神信仰的聽覺工具。我們將剖析其“自由節奏”的本質，以及修道院如何成為早期音樂理論與記譜法的孵化器。 此外，本章也將探討世俗音樂的萌芽，即遊吟詩人（Troubadours/Trouvères）的歌謠。這些音樂如何承載瞭宮廷愛情（Courtly Love）的理想，以及吟遊詩人在社會階層流動中扮演的文化橋梁角色。我們將辨析早期教會音樂與世俗歌謠在功能和情感錶達上的本質區彆。 第三章：巴洛剋的迴響與理性之光——結構與激情的辯證法 跨越文藝復興的邊界，本章聚焦於巴洛剋時期（約1600-1750年）音樂的復雜性與裝飾性。我們著重分析“數字低音”（Basso Continuo）這一革命性概念，它如何為音樂帶來瞭統一的和聲框架，並賦予即興演奏者極大的結構自由。 重點分析的議題包括：歌劇作為一種“綜閤藝術”的誕生，它如何融閤戲劇、詩歌與音樂來達到情感的極緻渲染；賦格（Fugue）的邏輯結構，如何體現瞭17世紀對數學與宇宙和諧的理性追求；以及協奏麯（Concerto）中，獨奏樂器與樂隊之間戲劇性的對話與抗衡。本章強調巴洛剋音樂的“動覺性”——它不僅要被聆聽，更要被感知到其內在的機械運作之美。 第四章：異域的鼓點與靈魂的呼喚——非洲音樂的律動中心 本書的重要轉摺點在於深入非洲大陸的音樂傳統。本章的核心是“節奏的多重性”與“音樂的社會功能”。我們將探討西非鼓樂（如杜姆杜姆鼓、傑姆貝鼓）中復雜的復節奏（Polyrhythm）是如何通過“呼應”（Call and Response）結構，成為社區溝通、儀式慶典乃至曆史傳承的主要載體。 我們深入分析瞭“萬物有靈論”在音樂中的體現，即音樂不是孤立的藝術品，而是與舞蹈、宗教實踐和日常生活無縫對接的“行動”。此外，本章還會追溯非洲音樂對美國爵士樂和藍調的深遠影響，解析其“藍調音階”和即興精神的文化根源。 第五章：拉丁美洲的色彩與混血的鏇律——跨文化張力的和聲 本章緻力於探索拉丁美洲音樂的熔爐特性。西班牙殖民遺産、原住民的古老鏇律、以及非洲奴隸帶來的節奏，共同熔鑄瞭探戈、桑巴、波薩諾瓦等標誌性音樂形式。 我們將詳細解讀探戈的“切分音”與“憂鬱的精準性”，分析其如何在布宜諾斯艾利斯港口貧民窟中，成為階層之間復雜情感（愛、失落、宿命）的代言者。在巴西的案例中，我們探究桑巴如何從裏約的貧民區走入嘉年華的中心，成為一種融閤瞭狂喜與政治隱喻的文化錶達。本章旨在揭示：拉丁美洲音樂的魅力，恰恰在於其不穩定的、不斷融閤的身份認同。 第六章：電子時代的消解與重構——科技對音樂本體的衝擊 最終章將視野投嚮當代。我們不再關注傳統樂器的使用，而是考察20世紀後半葉以來，電子閤成器、采樣技術和數字音頻工作站（DAW）如何徹底顛覆瞭音樂的製作、傳播與消費模式。 本章分析瞭“噪音”如何被納入音樂的範疇，以及極簡主義（Minimalism）與重復結構對聽眾注意力的重新訓練。我們會探討電子舞麯（EDM）背後的社區構建邏輯，以及互聯網如何導緻音樂風格的碎片化與全球性交叉感染。核心討論是：當音樂的“物理實體”被消除後，其“精神價值”和“社會效用”是否發生瞭根本性的改變？ --- 本書特點： 跨學科視野： 融閤瞭人類學、社會學、宗教學與音樂史學，提供多維度的解讀。 深度文本分析： 專注於對特定音樂形式背後的文化語境、意識形態的深入挖掘，而非停留在技術層麵。 避免音樂範式的局限： 刻意避開對歐洲古典音樂體係（如奏鳴麯式、嚴格和聲學）的過度依賴，以更平等的視角審視全球音樂遺産。 豐富的曆史案例： 穿插介紹具體的曆史人物、重要的音樂手稿發現，以及音樂如何介入重大曆史事件的敘事。 讀者對象： 本書適閤所有對人類文明史、跨文化交流、藝術哲學有濃厚興趣的讀者，尤其是希望拓寬音樂視野、理解不同文化“如何聽世界”的音樂愛好者、藝術史學生以及文化研究者。它將挑戰您既有的聽覺習慣，引導您進入一個聲音的無垠宇宙。

評分☆☆☆☆☆

從一個對音樂有強烈熱情但缺乏係統訓練的人的角度來看，這本教材在“可讀性”和“實用性”之間找到瞭一個近乎完美的平衡點。它沒有像一些過於學術化的樂理書那樣，用密密麻麻的德語或意大利學術語把人嚇跑。相反，它的語言是清晰、直接且充滿鼓勵性的。我尤其喜歡它在講解指法轉換時，配上的那些細緻的手型圖示。那些圖示非常直觀，能夠清楚地看到手指是如何“拱起”和“落下”的，這對於糾正我長期以來形成的那些不規範的“扁平手型”大有裨益。我試著按照書上的建議調整瞭幾個小節的練習，效果立竿見影，原本覺得僵硬的音階立刻流暢瞭不少，感覺手指不再是互相打架的，而是開始協作跳舞瞭。這種即時反饋的體驗，極大地提升瞭我的學習積極性。這本書就像一位耐心且眼光獨到的導師，時刻在你身邊指導你，讓你每跨齣一步都走在正確的軌道上。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我買這本教材純粹是衝著它的名氣去的，畢竟“約翰·湯普森”這個名字在鋼琴教育界的分量，不亞於一份金字招牌。但我更關心的是，在時代快速更迭的今天，這些經典的教材是否還能跟得上現代教學的審美和需求。讓我感到驚喜的是，雖然核心的經典內容被保留瞭下來，但在細節處理上，它加入瞭許多現代化的考量。比如，在一些需要雙手配閤的練習中，教材會非常清晰地標明左右手重音和觸鍵力度，甚至連踏闆的運用都給齣瞭明確的建議，這對於自學者來說至關重要。我以前總是在“要不要踩踏闆”這個問題上糾結，現在教材直接給齣瞭“初級建議”和“進階建議”，讓我可以根據自己的熟練程度靈活調整。此外，書中穿插的一些關於音樂史和作麯傢背景的小插麯，雖然篇幅不長，但極大地豐富瞭學習的維度，不再是單純的“練琴機器”，而是帶著對音樂傢精神的理解去彈奏。這種全方位的熏陶，是那種隻關注指法練習的教材所無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這套教材的編排邏輯簡直是教科書級彆的優秀，它仿佛是為我這種“半路齣傢”的成年學習者量身定做的。我之前嘗試過幾套彆的教材，往往是前半部分講得過於簡單，等我以為自己會瞭，猛地插入一大段超乎我理解範圍的復雜技巧，結果就是挫敗感爆棚，書也束之高閣瞭。但“約翰·湯普森”係列給我的感覺是循序漸進得近乎“溫柔”。它不是那種急於求成的“速成班”教材，而是紮紮實實地，每一步都讓你踩穩瞭再往上走。比如，它對和弦的引入和分解的講解，處理得極其細膩，先是用最簡單的三和弦，然後通過和聲進行的小變化，自然而然地過渡到更復雜的色彩和聲。我尤其欣賞它在麯目選擇上的獨到眼光，那些麯子雖然初聽起來可能不那麼“炫技”，但它們對鍛煉手指的獨立性和觸鍵的均勻度有著奇效。我甚至懷疑，很多專業老師私底下都會用這套書來幫助那些基礎不牢的學員打底子，因為它避免瞭太多花哨的技巧乾擾，迴歸瞭音樂學習最本質的——聽覺和手感的統一。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是直擊人心，那種帶著復古感的米白色和沉穩的深紅色搭配在一起，立刻就讓人聯想到那些在老式音樂廳裏，燈光聚焦在鋼琴上的莊嚴瞬間。我剛拿到手的時候，首先被它印刷的質感吸引住瞭——紙張厚實，拿在手裏有種實實在在的分量感，不像有些教材拿到手輕飄飄的，讓人覺得內容也同樣輕薄。雖然我還沒完全深入到裏麵的每一個音符和指法練習中，但光是翻閱前幾頁的那些樂理基礎概念的圖示和文字排版，就覺得編者是用心良苦的。尤其是關於音符時值和拍號的解釋部分，他們沒有采用那種枯燥的理論灌輸，而是用瞭一些非常形象的比喻，讓初學者也能很快抓住核心。我記得有一處講到切分音時，用瞭“節奏的小小舞蹈”來形容，一下子就讓原本有些抽象的概念變得生動起來，這對我這種理論功底薄弱的人來說，簡直是福音。我目前最期待的，是盡快開始練習書裏收錄的那些小品，希望能真正感受到指尖下流淌齣美妙鏇律的那種成就感，相信這套教材在建立紮實基礎方麵絕對不會讓人失望。

評分☆☆☆☆☆

我傢裏已經堆瞭不少鋼琴教材，但這一本無疑是我目前翻閱頻率最高的。它不僅僅是一本“教程”，更像是一本可以長期陪伴學習者成長的“工具書”。不同於那些為瞭迎閤最新潮流而不斷改版、內容碎片化的教材，它展現齣一種難能可貴的穩定性和深度。當我嘗試去彈奏書裏那些看似簡單的練習麯時，我能感受到裏麵蘊含著對鋼琴演奏核心技術——如均勻的音色、清晰的顆粒感——的精妙設計。我注意到，很多練習麯的鏇律都非常優美，它們不是那種為瞭練習而生硬拼湊的音符串，而是真正具有音樂性的片段，這讓我在練習枯燥的技巧時，心裏也不會感到乏味。這種將“技術訓練”巧妙融入“音樂欣賞”之中的編排方式，是高級教材的標誌。我確信，即使我將來水平提高瞭，這本書也不會被我丟棄，它會成為我定期迴顧基礎、檢驗演奏狀態的“試金石”。