格里格钢琴抒情小品集作品12作品38作品43配套1DVD视频讲解教学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁铌 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 对外经济贸易大学出版社

ISBN：9787566311955

商品编码：29867250940

丛书名： 爵士乐-美国的古典音乐-现代爵士

格里格钢琴抒情小品集
作品12作品38作品43
主讲：中央音乐学院吴迎教授

作品12
1．小咏叹调
2．圆舞曲
3．更夫之歌
4．小精灵的舞蹈
5．民歌
6．挪威民歌
7．纪念册一页
8．民族之歌
作品38

内容提要

格里格的《钢琴抒情小品集》旋律优美、音乐形象生动，其中“致春天”更是脍炙人口，为世人所爱，成为音乐会中经常演奏的世界名曲。通过对该小品集的学习，能使钢琴学习者在触键、音色、声部间的平衡及音乐风格的理解和掌握等方面得到提高。

编辑推荐 主讲人
吴迎 钢琴演奏家，中央音乐学院钢琴系主任 教授  

好的，这是一份针对格里格钢琴抒情小品集（作品12、38、43）的配套教学资源的图书简介，重点突出其音乐性、技巧指导和历史背景，同时避免提及“DVD视频讲解教学”这一特定形式： 格里格钢琴抒情小品集：深度解析与演奏指南 (作品12、38、43) 一、 概述：走进格里格的音乐心灵 爱德华·格里格（Edvard Grieg, 1843–1907），这位挪威民族乐派的旗帜性人物，以其清新脱俗、充满自然气息与民间色彩的音乐，赢得了全世界乐迷的喜爱。《抒情小品集》（Lyric Pieces）是他钢琴作品中最为人熟知、也最常被演奏的系列。这套作品贯穿了他近四十年的创作生涯，犹如一部个人化的音乐日记，记录了作曲家对故乡峡湾、森林、北欧神话以及内心情感的细腻捕捉。 本册深入剖析了格里格最富代表性的三个组曲——作品12（10首）、作品38（12首）和作品43（12首）——共计34首抒情小品。这些作品不仅是钢琴文献中的瑰宝，更是中级至高级钢琴学习者提升音乐表现力和技术灵活性的绝佳教材。它们篇幅适中，情感饱满，既有北欧的神秘与忧郁，亦不乏欢快与明朗。 二、 内容精要：分部解析与技术难点攻克 本书旨在为演奏者提供一个全面而深入的学习框架，超越简单的音符再现，直抵格里格的音乐意图。 作品12 (Op. 12)：初识与情感萌芽 作品12是格里格早期的心声，展现了其对肖邦式浪漫主义的吸收与挪威本土风情的初步融合。 《A小调夜曲》（No. 1）： 强调连奏的平滑过渡和踏板的色彩运用。解析如何在高音区保持歌唱性旋律，同时避免低音区的浑浊。 《华尔兹》（No. 2）： 分析其特有的“挪威式”节奏感，指导学生掌握三拍子的灵动与内敛的优雅。 《民间曲》（No. 5）： 深入探讨如何模仿民间乐器（如小提琴或民间笛子）的音色，突出其朴素与纯真。 作品38 (Op. 38)：情感的深化与技巧的提升 作品38标志着格里格艺术的成熟，曲式更为丰富，和声色彩更为大胆。 《牧歌》（No. 1）： 重点剖析其如歌的旋律线条，指导如何在广板中保持呼吸感和情感的连贯性，避免气息中断。 《宁静的村庄》（No. 4）： 探讨如何通过指尖的细腻控制来描绘恬静的田园风光，要求极高的触键深度与均匀度。 《葬礼进行曲》（No. 5）： 针对这部沉重的作品，本书提供详尽的力度层次分析，指导如何构建庄严而富有内在张力的宏大结构，尤其关注对位声部的处理。 作品43 (Op. 43)：北欧之魂与炫技的融合 作品43是抒情小品集的高峰之一，充满了强烈的画面感和成熟的技巧挑战。 《蝴蝶》（No. 4）： 这是技术性较强的一首。本书将分解其快速的音型和分散和弦，教授指尖的快速交替技巧，并强调轻盈的触键以模仿蝴蝶振翅的轻盈感。 《在你的膝上》（No. 1）： 分析其温柔和略带感伤的氛围。重点指导左手琶音的流畅性，以及如何用柔和的音色讲述一个私密的故事。 《索尔维格之歌》（No. 5）： 虽然与戏剧《培尔·金特》中的著名咏叹调不同，但其内敛的抒情性要求演奏者掌握细腻的揉弦效果（通过八度重复或轻微的节奏弹性实现）。 三、 演奏哲学与风格探究 要真正演奏好格里格，必须理解其音乐的根源——挪威的自然环境和民间艺术。 1. 民族色彩的提炼： 格里格的音乐并非生硬地引用民间旋律，而是将民间音乐的节奏、和声特点（如使用大量的二级和七级音程）融入古典结构中。本书详细解释了如何识别和突出这些“挪威式”的调性色彩。 2. 歌唱性（Cantabile）的追求： 抒情小品的核心在于“抒情”。我们指导演奏者如何将钢琴视为一个“独唱乐器”，确保主旋律永远清晰、富有歌唱性，即使在复杂的伴奏织体中也毫不含糊。 3. 踏板的艺术： 格里格的作品常常需要丰富的踏板来营造“峡湾的回响”和“森林的雾气”。本书提供每首曲目精准的踏板标记解析，教授如何运用半踏板和“空气”般的踏板，实现音色的朦胧美感，避免声音的污浊。 4. 历史语境： 简要回顾格里格与李斯特、肖邦等前辈音乐家的关系，以及他如何将浪漫主义的个人情感表达与民族主义的集体身份构建相结合，从而帮助演奏者建立更深层次的理解。 四、 适用对象 本书是专为有志于深入钻研浪漫主义初期及民族乐派钢琴作品的钢琴教师、专业音乐学生以及具备扎实基本功的业余爱好者设计。它不仅是一本曲谱集，更是一部结合了演奏实践、音乐美学和历史背景的综合性研究指南。通过本书的学习，演奏者将能够以更具洞察力、更富情感深度的方式诠释格里格的钢琴诗篇。

评分☆☆☆☆☆

我主要对DVD中的视频讲解部分感到好奇，毕竟“配套”二字是其最大的卖点之一。我特意观看了针对其中一首难度适中的小品的所有讲解片段。讲师的演奏技巧是毋庸置疑的，音色饱满，情感表达到位。他对于乐曲结构宏观的把握非常清晰，能迅速抓住一首曲子的主线。但是，视频的剪辑和节奏似乎稍微快了一些，很多细微的示范讲解在切换镜头时一闪而过，我不得不反复暂停和回放才能跟上他的思路。更关键的是，视频中对指法细节的展示有时过于依赖讲师个人的习惯，缺乏通用性的替代方案。对于不同手型的学习者来说，照搬可能并不适用。我期待的是能看到更慢速、更细致地展示某个难点段落的练习方法，而不是仅仅播放一遍“正确”的演奏效果。

评分☆☆☆☆☆

作为一名钢琴教师，我更关注的是教学方法的有效性。我仔细研究了配套的讲解部分，发现它试图用一种非常“口语化”的方式来剖析这些看似深奥的作品，这一点我很欣赏，因为它能有效拉近学生与作曲家之间的距离。例如，它对《抒情小品》中某个特定和弦的处理所给出的历史背景介绍，确实能帮助学生更好地理解为什么要那样弹。然而，在技术层面的分解上，我感觉略显单薄。比如，对于一些需要快速手指交替或者复杂的和弦分解，讲解更多的是告诉你“要弹得轻巧”，而不是提供具体的练习方法，比如如何进行手指的独立性训练，或者如何设计过渡练习来解决乐句中的难点。所以，如果将这套书定位为“零基础入门”，可能会让一些家长抱有过高的期望，它更像是为那些已经具备一定演奏基础，但需要深入挖掘作品内涵的学生准备的进阶辅导材料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的曲目选择确实很“格里格”，充满了挪威的田园风光和深沉的内心独白，光是翻阅目录就能感受到那种冰雪消融、阳光洒落的画面感。对于那些痴迷于浪漫主义后期抒情小品风格的演奏者来说，这简直是一座宝库。我尝试弹奏了其中的几首练习曲，它们的旋律线条非常流畅自然，是那种一旦学会就很容易在指尖“流淌”出来的音乐。不过，我发现，尽管是“配套”教学，但对于一些需要特别注意的踏板处理或者细微的力度变化，书本上的标记似乎略显保守，没有完全展现出格里格作品中那种变化万千的情绪层次。这意味着，如果只是按照书本上的标记去演奏，可能会少了一些“灵魂”。这套书更像是提供了一个坚实的骨架，剩下的血肉和情感需要学习者自己去揣摩和融入，对于自学成效可能需要打个问号，更适合有经验的老师指导。

评分☆☆☆☆☆

购买这套教材的初衷，是希望能找到一套系统性强、能帮助孩子建立对格里格风格完整认知的工具。从配套的学习资源来看，它在资料的广度上做得不错，提供了乐曲背景和基本演奏示范。但如果从“集大成”的角度来看，它似乎更侧重于“介绍”而非“精修”。例如，在处理某些具有民族色彩的节奏型时，讲解略显蜻蜓点水，没有深入挖掘这种节奏在挪威民间音乐中的根源，这使得演奏的深度受限。对于要求精益求精的专业学习者来说，这本书可能需要搭配其他更侧重于巴洛克或古典时期技巧训练的教材作为补充，以确保技术基础的全面性。总而言之，它是一份体面、详尽的入门指导书，但要达到炉火纯青的境界，学习者还需要更多来自外界的、针对性的指导和大量的自主探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常雅致，配色沉稳又不失艺术气息，一看就知道是为严肃的钢琴学习者准备的。装帧质量也相当不错，纸张的厚实度和印刷的清晰度都让人满意。我尤其喜欢内页的排版，五线谱的间距把握得恰到好处，既不会显得过于拥挤，又能保证阅读的舒适度。拿到手沉甸甸的感觉，让人对里面的内容充满了期待。对于喜欢格里格作品的琴童家长来说，这种实体书的质感是电子版无法替代的，它提供了一种更具仪式感的学习体验。只是，我个人希望在曲目选择上能有更细致的难度分级标注，虽然这是抒情小品集，但不同作品之间的技巧跨度还是有的，如果能更明确地指出哪些适合初级，哪些更偏向中级，对家长选择教材会更有帮助。总体而言，从物理形态上来说，这本书的出品是相当精良的，体现了出版方对古典音乐学习资料的尊重。