正版高考音乐强化训练:声乐卷第9版音乐理论教材 乐理声乐教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 音乐教育
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540471156

商品编码：29867251490

丛书名： 高考音乐强化训练声乐卷(第11版)

出版时间：2015-04-01

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目前销售的是新版11版，内容更加丰富 ，增加前一年试卷

185mm   23mm   260mm   0.9Kg 手工测量，均有误差

产品信息

书 名	高考音乐强化训练声乐卷第11版	定 价	49.80元
作 者	余开基	难 度	高考音乐
开 本	16开	属 性	声乐教程
页 数	550页	光 盘	1DVD
谱 号	教学、简谱、歌词	出版社	湖南文艺出版社
数 量	1本书、1DVD	出版日期	2015年4月第11版第32次印刷

 

 

产品展示

 

 

产品目录

前言 修订版前言 一、报考高等学校声乐专业应具备的条件 二、声乐考生应注意的几个问题 三、歌唱的基本方法 歌唱的姿势 歌唱的呼吸 歌唱的发声 歌唱的共鸣 歌唱的吐字 四、歌唱的艺术表现 要有丰富的音乐知识和文化修养 读谱，深入理解 演唱的整体布局 五、歌唱中常见毛病及克服的方法 六、关于声乐学习中的几个观念问题 关于歌唱中的“松”与“紧” 关于声音的“靠前”与“靠后” 关于“打开喉咙 “高位置”与“关闭” 什么是“混声” 三种唱法与科学唱法 七、美声、民族、通俗三种唱法的特点 美声唱法 民族唱法 通俗唱法 八、怎样选唱应考曲目 九、考试曲目的准备 案头工作 练唱阶段 熟悉伴奏 十、歌唱的心理健康及如何克服考试怯场心理 十一、歌唱的表演常识 十二、嗓音的卫生与保健 发声方法不当对嗓音的损害 过度用嗓对嗓音的损害 疾病对嗓音的损害 心理因素对嗓音的影响 生活习惯对嗓音的影响 气候变化对嗓音的影响 十三、常用练声曲 练声注意事项 发声练习 十四、声乐考试参考曲目 美声唱法·初级 1.卖布谣 2.渔光曲 3.思乡曲 4.草原夜色美 5.歌唱你啊，祖国 6.梅娘曲 7.铁蹄下的歌女 8.玛依拉 9.美丽的孔雀河 10.故乡的小路 11.嘎达梅林 12.燕子 13.阿瓦日古丽 14.问 15.月之故乡 16.我骑着马儿过草原 17.嘎俄丽泰 18.生死相依我苦恋着你 19.牧羊歌 20.半屏山 21.伊犁河的月夜 22.可爱的一朵玫瑰花 23.幸福在哪里 24.夕阳红 ……

 

内容推荐

《高考音乐强化训练：声乐卷（第11版）》是全书歌曲全新校订的新版本，除了阐述歌唱训练中技法方面的知识外，还着重介绍了音乐院校声乐系和师范院校音乐系（科）对声乐专业考试的不同要求，并对声乐考试曲目的选择与准备、考前的身心调整、考试时声乐技术的运用和表演才能的发挥等问题，都作了较有针对性的论述。这些知识对声乐考生来说是十分实用的，也是非常重要的，有时甚至关系着考试的成败。

 

《古典音乐鉴赏入门：从巴洛克到浪漫主义》 图书简介 本书旨在为对古典音乐抱有好奇心但缺乏系统知识的读者提供一份全面而引人入胜的入门指南。我们相信，理解音乐并非高深莫测的学术活动，而是一场跨越时空的感官与智力探索。本书将带领读者穿越西方音乐史的几个关键时期，深入浅出地解析那些塑造了我们今天所听到的经典作品的理论基础、社会背景以及风格特征。 第一部分：音乐的基石——理解声音的语言 在正式进入历史时期之前，我们需要掌握一些基础的“词汇”和“语法”。本部分将以最直观的方式介绍构成音乐的基本要素，避免使用晦涩的术语，着重于实际听感上的辨识。 一、 旋律、和声与节奏的三角关系： 旋律的轮廓与情绪： 探讨旋律是如何通过音高和时值的组合来传达情感的。我们将分析“动机”（Motif）和“乐句”（Phrase）的构成，以及如何通过重复、变化和对比来构建一段引人入胜的旋律线。例如，如何区分一段舒缓的摇篮曲旋律与一段紧张的戏剧性咏叹调旋律在音程跨度和轮廓上的差异。 和声的色彩学： 简要介绍调性音乐的核心——大小调体系。重点解释“和弦”如何像颜料一样，为旋律披上不同的色彩。我们将聚焦于“主和弦”、“属和弦”和“下属和弦”这三大基本功能和弦，解释它们之间如何形成张力与释放的循环，这是理解巴洛克和古典时期音乐色彩的关键。 节奏的脉搏与驱动力： 讨论拍号、小节线以及复节奏（Polyrhythm）对音乐“能量感”的影响。通过分析不同时代作品中节奏处理的严谨性与自由度，帮助读者感受音乐的律动如何推动叙事。 二、 乐器家族与音色世界： 本书将详细介绍管弦乐队的四大声部——弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组。我们不会仅仅罗列乐器名称，而是侧重于介绍它们在不同时期的角色变化： 弦乐组的灵魂： 探讨小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴在不同时期的表现力差异，以及拨奏（Pizzicato）和揉弦（Vibrato）等技巧如何丰富情感表达。 木管与铜管的色彩点缀： 分析长笛、双簧管、单簧管和巴松管的音色特性，以及法国号在古典时期作为连接声部与铜管威严之间的独特作用。 打击乐的觉醒： 简述定音鼓在早期音乐中仅用于增强节奏和烘托气氛的作用，以及它在浪漫主义后期如何被用来制造宏大的音响效果。 第二部分：穿越历史的音乐地图 本部分将按照时间顺序，重点剖析三个对后世影响最为深远的音乐时期，解析每个时期的核心精神和代表性体裁。 一、 巴洛克时期（约1600-1750）：对位与装饰的艺术 巴洛克音乐的核心在于结构上的复杂性与情感表达的直接性。 复调的魅力： 深入解析“对位法”（Counterpoint）的精髓，尤其是巴赫在赋格曲（Fugue）中如何将一个主题（Subject）在不同声部间层层展开、交织缠绕，形成严谨而又充满生命力的织体。我们将以《平均律钢琴曲集》中的选段为例，解析其“逻辑之美”。 歌剧的诞生与咏叹调： 探讨歌剧如何从佛罗伦萨的贵族沙龙中诞生，并分析“宣叙调”（Recitative）与“咏叹调”（Aria）在推动戏剧发展中的不同功能。 协奏曲的雏形： 介绍“合奏协奏曲”（Concerto Grosso）中独奏组与乐队之间的对话模式，理解巴赫和维瓦尔第作品中对节奏的持续推动力（Motor Rhythm）。 二、 古典主义时期（约1750-1820）：清晰、平衡与形式的典范 海顿、莫扎特和贝多芬是这一时期的巨匠。古典主义追求的是普世的理性美和结构上的完美。 奏鸣曲式（Sonata Form）的结构解剖： 这是古典时期器乐的骨架。我们将详细拆解奏鸣曲式中“呈示部”（Exposition）、“展开部”（Development）和“再现部”（Recapitulation）的内在逻辑，解释主题如何在对比、冲突和最终解决中完成一次完整的“叙事”。 交响曲与室内乐的黄金时代： 分析海顿如何奠定四乐章交响曲的规范，以及莫扎特在钢琴协奏曲中如何将独奏乐器与乐队的平衡推向极致。 贝多芬的突破： 探讨贝多芬如何继承古典形式的严谨，同时通过强烈的戏剧冲突和个人情感的注入，为浪漫主义埋下伏笔。 三、 浪漫主义时期（约1820-1900）：情感的洪流与个性的绽放 当理性的大厦轰然倒塌，音乐开始成为表达个体内心无限世界的载体。 “标题音乐”的兴起： 介绍柏辽兹的《幻想交响曲》等作品，说明音乐如何直接描绘文学、自然或个人经历。 和声的拓展与色彩化： 探讨作曲家如何大量使用不协和音、远关系转调以及半音阶，以增强音乐的戏剧张力和情感的深度。舒伯特、肖邦和李斯特的作品是研究这一转变的绝佳样本。 艺术歌曲（Lied）的微观世界： 分析艺术歌曲中钢琴伴奏如何不再仅仅是和声支持，而是与人声共同构建一个完整的情感场景。 第三部分：实践性聆听指南 为了让理论知识转化为实际的听觉体验，本书的最后一部分提供了具体的聆听策略： 如何高效利用录音： 建议读者在初听一首复杂作品时，先听一个高水平的、录音清晰的录音，熟悉整体的“轮廓”；之后再对比不同指挥家或演奏家的版本，关注他们对速度、力度和织体处理的差异。 “找主题”练习： 引导读者在聆听交响曲或奏鸣曲时，将注意力集中在第一乐章呈示部的两个对比主题上，追踪它们在展开部和再现部的命运。 音乐会礼仪与准备： 简要介绍前往音乐厅观看演出的基本知识，帮助读者更好地融入现场的体验氛围。 本书旨在提供一把钥匙，开启古典音乐丰富而深邃的大门，让读者在未来的聆听中，不再满足于表面的悦耳，而是能洞察到每一段旋律、每一次和弦变化背后所蕴含的时代精神与作曲家独有的匠心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的例题和练习题设置也存在着明显的不平衡性。在乐理基础知识点的巩固上，题目数量尚可，但重复性太高，很多题目只是简单地更换了几个音符位置，本质上是换汤不换药的重复劳动，效率低下。更令人恼火的是，在涉及应用性更强的曲式分析和听觉辨别等高阶能力训练部分，题目数量严重不足，且缺乏针对高考中那些“陷阱式”或综合性强的大题的模拟训练。我做完书中的练习后，感觉自己对基础概念是有点印象了，但一到模拟测试，立刻暴露出在灵活运用和复杂情境分析上的巨大鸿沟。这本书更像是一份知识点清单的罗列者，而非一个真正懂得如何“强化训练”和“引导思考”的教练，它错失了将知识转化为实战能力的关键环节。

评分☆☆☆☆☆

我必须指出，这本书在某些核心概念的阐述上，存在着严重的滞后性和含糊不清的问题。比如，关于某个复杂的和声进行分析的理论部分，它给出的解释停留在非常基础和概念化的层面，完全没有深入到现代音乐理论对该现象的最新研究成果。更要命的是，许多关键的专业术语，缺乏清晰、权威的定义，读者只能靠猜测或者去查阅其他更专业的参考书来佐证。对于声乐教学中常常出现的“气息支撑”或“共鸣腔体”这些至关重要的技术点，书中也只是蜻蜓点水，没有提供任何具有指导性的图示或练习方法。这让我感觉，这本书的内容像是停留在上世纪八十年代的教学大纲水平，对于要求“强化训练”的高考目标来说，其深度和广度是远远不够的，更像是一本普及读物，而非专业冲刺教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是一场视觉上的噩梦，信息密度过大，结构混乱得让人抓狂。每一个章节的标题、正文、以及那些本应起到辅助作用的图表和示例，它们之间缺乏必要的呼吸感和逻辑分隔。很多重要的概念描述，被挤压在狭小的空间里，密密麻麻的文字堆砌在一起，完全没有留出让人思考和消化的空白区域。我尝试去查找某个特定的乐理知识点，结果发现索引系统做得极其不友好，很多应该在附录或专门章节里找到的对照表，却散落在正文的各个不相关的角落。这使得学习效率直线下降，我不得不自己动手，用彩笔和便利贴来重新构建这本书的知识树状图。对于需要系统性、条理化学习的高考备考者来说，这种排版上的不作为，等同于设置了额外的学习障碍，真心希望编辑团队能重新审视一下教科书排版的黄金法则。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是灾难，配色俗气到让人不忍直视，就好像是十年前的盗版教材翻印出来的。我本期望一本正规的音乐教材能有些许的艺术气息，结果收到的却是这种廉价感十足的装帧。翻开内页，纸张的质地也相当粗糙，油墨味道浓重得让人头疼，这对于需要长时间阅读和学习的教材来说，是一个非常糟糕的体验。而且，书脊的胶装部分非常松散，才翻开几次，就有脱页的迹象，实在让人怀疑其耐用性。我对出版社在基础印刷和装帧上的敷衍态度感到非常失望，这完全不符合一本面向高考考生的专业辅导材料应有的水准。内容上的严肃性与外在的粗糙形成了强烈的反差，让人在开始学习之前就先打了一剂折扣。希望他们能重视一下产品的“门面”，毕竟这是学习者接触到的第一印象，如此草率，实在有失专业。

评分☆☆☆☆☆

使用这本教材进行自我练习的过程中，我发现随附的音频资源简直是鸡肋中的战斗机。我本来期待能下载到高质量的、与书本练习同步的伴奏或范唱音频，结果链接多次失效，好不容易连上的资源，音质也极其粗糙，像是直接用老式录音机录制后未经任何后期处理的产物。对于声乐训练而言，清晰、准确的示范是至关重要的，但这些音频的动态范围窄得可怜，高音部分刺耳，低音部分模糊不清，根本无法准确分辨演唱者在处理特定音区时的细节处理。这使得我在练习书中提供的视唱练耳小品时，缺乏必要的听觉参考，大大削弱了教材的实用价值。如果一个音乐教材的听觉材料都如此敷衍，那么它的教学效果必然大打折扣，这简直是本末倒置。