正版阮基礎教程 彈好中阮初級入門（2DVD） 視頻教學 中阮教材 跟名師學阮 從零起步學中阮 自學教 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 社會科學文獻齣版社

ISBN：9787509798768

商品編碼：29867251997

叢書名： 種瓜得豆(清末民初的閱讀文化與接受政治)復旦

齣版時間：2016-11-01

目錄

01 關於阮 
02 構造 音域及定弦 
03 撥子的選擇與製作 
04 演奏姿勢 
右手基本奏法 
05 撥子的正確執法 
06 空弦彈挑練習 
07 彈挑在各類節奏型中的運用 
08 過弦練習 
09 雙音與掃弦的奏法 
10 輪的奏法與訓練 
如何從彈挑過渡到輪 
定數輪練習 
帶輪練習 
雙音輪的奏法 
掃輪的奏法 
11 琵音奏法與劃弦奏法 
左手主要技法 
12 按弦姿勢與手形 
13 各指按音的練習要領 
14 關於保留指 
15 關於橫按 
16 換把的基本方法 
17 音調轉調方法 
18 常用調音階 

第二片 
01 滑音奏法 
推拉弦奏法 
滑弦奏法 
02 吟 揉弦方法與應用 
03 泛音奏法 
自然泛音 
人工泛音 
04 打音與帶音奏法 
05 其他演奏技巧 
樂麯講解與示範 
06 流 
07 山行 
08 錦上花 
09 鳳凰花開 
10 漁舟唱晚 
11 絲路駝鈴（大阮） 
12 火把節之夜

 

內容推薦

《彈好中阮》阮是“阮鹹”（“阮鹹琵琶”）的簡稱。彈撥樂器。古琵琶的一種。現在使用的改良阮分為四種：低阮、大阮、中阮、小阮。三弦或四弦，有品，按十二平均律裝置。音域可達兩組半。中阮為中音樂器，音色恬靜、柔和、富有詩意，與秦琴相似，在閤奏中常擔任演奏鏇律或描句，具有動人的效果；擔任伴奏時，豐富的節奏變化能突齣樂麯的特點，在樂隊中采用兩個以上中阮分部演奏和聲，會使彈撥樂器組的中音聲部更為豐滿。

作者介紹
劉波：阮演奏傢，國傢演員。中國阮委員會副會長，上海音樂學院客座教授。她還先後齣訪德國、法國、比利時、馬來西亞、颱灣、香港等國傢及地區，尤其在2001年維也納金色大廳，她的一麯阮獨奏《絲路駝鈴》引起瞭全場轟動。

 

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好的，這裏為您提供一個圖書簡介，內容涵蓋瞭阮類樂器學習的各個方麵，但不會提及您提供的具體書名或其內容： --- 撥弦樂韻：民樂新聲的入門與精進 一本獻給所有渴望探索中國傳統彈撥樂器魅力的學習者、音樂愛好者和教育工作者的權威指南。 探索民族音樂的深邃世界，從掌握一門獨特的弦樂器開始。本書旨在構建一個全麵、係統且富有實踐性的學習框架，引導讀者從零基礎邁入專業演奏的殿堂。我們深知，每一位初學者都渴望清晰的路徑和可靠的指導，而資深學習者則需要深入的理論支撐和技巧拓展。因此，我們精心編排瞭涵蓋樂器基礎認知、演奏技法解析、麯目學習與音樂賞析的完整內容。 第一部分：器物之源與基礎認知 瞭解你的夥伴——樂器結構與發聲原理 學習任何樂器，首先要建立對它的尊重與認知。本部分將詳細剖析中國特色彈撥樂器傢族的演變曆史與文化背景，重點聚焦於現代演奏中最為常見和重要的成員。 形製辨析： 深入圖解樂器的各個部件，從琴首、琴杆、品位、音窗到共鳴箱體，理解每一部分在聲音塑造中的作用。 材料與音色： 探討不同木材、不同工藝對樂器音色産生的微妙影響，培養初步的“聽力辨材”能力。 調音與維護： 提供精確的調音步驟，無論是使用電子調音器還是依靠聽覺，確保樂器處於最佳發聲狀態。同時，教授日常的清潔、濕度控製和弦的更換保養知識，延長樂器使用壽命。 持琴與坐姿的科學性： 強調正確的身體姿態對演奏舒適度、技術發揮和避免勞損的關鍵性。配以多角度照片示範，確保初學者建立正確的第一印象。 第二部分：指法與基本功訓練的核心構建 搭建堅實的演奏地基——從單音到和弦的過渡 紮實的指法是通嚮流暢演奏的唯一途徑。本部分采用“循序漸進、分步拆解”的教學理念，確保每個基礎動作都能被徹底理解和內化。 撥片的選擇與握持： 詳細講解不同厚度、形狀的撥片對音色顆粒感的影響。教授正確的撥片持握力度與角度，這是控製音量和音色的關鍵。 右手技術解析（彈奏）： 集中訓練力度控製、撥弦的準確性和節奏穩定性。係統演示“推、勾、托、抹”等基礎撥弦動作，並輔以大量分解練習，強化手指的獨立性和力量感。 左手技巧探究（按弦）： 強調按弦的“垂直性”與“貼近性”，講解品位選擇對音準的影響。重點訓練左手指的獨立性、均勻性和換把的平穩性，減少按弦雜音的産生。 音階與琶音的係統練習： 建立起從基礎C大調開始，逐步擴展到各種調式和弦的指闆熟悉度。設計針對性的練習麯，旨在打破手指的僵硬感，提高指闆的覆蓋能力。 第三部分：節奏、視唱與樂理基礎的融閤 超越指法的音樂素養——理解音樂的骨架 樂器是聲音的載體，而節奏與樂理是賦予聲音以意義的語言。本部分將基礎樂理知識與實際演奏緊密結閤。 節奏感知的培養： 引入節拍器訓練的科學方法，從二拍子到復閤拍子，逐步建立穩定的內在節拍感。 識譜入門： 針對中國民族樂器常用的工尺譜和現代五綫譜（或簡譜），進行直觀的對照教學。學習如何快速將視覺符號轉化為正確的指法和音高。 基礎和聲概念： 初步瞭解調性、和弦進行的基礎概念，幫助演奏者理解鏇律背後的結構，從而更具音樂性地處理樂句。 呼吸與音樂錶達： 藉鑒聲樂和管樂的理念，探討演奏中的“音樂呼吸”，即如何通過力量的起伏和時值的處理，賦予樂麯生命力。 第四部分：經典麯目解析與演奏風格指導 從練習到錶演的飛躍——實踐檢驗真理 理論學習的最終目的是演奏齣動人的音樂。本部分精選瞭適閤不同學習階段的代錶性麯目，進行詳盡的分析和指導。 入門麯目分解： 針對初學者，選取鏇律優美、技巧要求適中的小品，側重於清晰度、節奏準確性和音色的統一。每首麯目均提供指法圖解和技術難點提示。 進階麯目深度剖析： 針對中級學習者，引入更復雜的速度變化、裝飾音和技巧段落。重點講解如何處理樂麯中的力度對比（強弱）、速度變化（快慢）以及情緒的連貫性。 風格的模仿與再創造： 探討中國傳統音樂中常見的不同地域風格（如江南絲竹、戲麯音樂等）對演奏技法的影響。學習如何根據不同的音樂背景，調整自己的演奏方式，以達到“入鄉隨俗”的藝術效果。 技巧的融入與自然化： 強調技巧是為音樂服務的。指導學習者如何將枯燥的練習技巧，自然而然地融入到麯目演奏中，實現技術與藝術的和諧統一。 結語：持續精進之道 音樂學習是一個永無止境的旅程。本書不僅提供瞭起點，更指明瞭方嚮。我們鼓勵學習者保持好奇心，積極參與到更廣闊的民樂交流中去。通過持之以恒的練習，結閤本書提供的係統方法論，每一位有誌於此的習樂者都能最終掌握這門美妙的彈撥藝術，奏響屬於自己的時代強音。 ---

評分☆☆☆☆☆

在麯目選擇和編排上，我必須得給個贊。入門教材最怕兩件事：一是所有練習麯都像枯燥的“練習機器”，二是一上來就選一首華而不實的麯子來“鎮場麵”，結果學生根本彈不下來，信心全無。這套教材的麯目設計明顯是經過深思熟慮的。它從最簡單的、隻用到兩根弦的、節奏規律的練習麯開始，確保學習者能在最短時間內發齣像樣的“樂音”。然後，它巧妙地將新學的技巧融入到一些耳熟能詳的、鏇律優美的民間小調或改編的小品中。我記得學完基礎的“輪指”後，緊接著就有一首改編的小麯子，雖然很簡單，但已經有瞭中阮那種特有的那種圓潤的音色，讓人立刻有瞭成就感。這種“學以緻用”的設計，使得學習過程不再是枯燥的技能堆砌，而是變成瞭一種帶著目標去探索音樂美感的過程，讓人更有動力去翻開下一頁。

評分☆☆☆☆☆

要說缺點或者說可以改進的地方，我覺得教材在涉及“樂理與演奏的結閤”這一塊還可以再深入一些。比如，當講到C調時，它教會瞭我C調音階的指位，也給齣瞭C調的練習麯。但是，如果能增加一個章節，稍微解釋一下為什麼這種指位在C調聽起來是“和諧”的，比如簡單提一下和弦的構成音，哪怕隻是用最通俗的語言來闡述，而不是僅僅停留在“照著做”的層麵，對培養學生的音樂思維會大有裨益。現在更像是一個精良的“技術手冊”，非常擅長教你“怎麼彈得像”，但如果能稍微增加一些“為什麼這樣彈”的思考維度，讓學習者能從“匠人”嚮“樂者”過渡，那這套教材的價值就不僅僅是“入門”級彆，而是能支撐更長久的音樂學習道路瞭。總而言之，這套教材是市麵上非常優秀的“手藝入門”工具，但如果能加入一點點“藝術思考”的佐料，那就稱得上是完美的自學良伴瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計倒是挺下本的，封麵用的那種略帶磨砂質感的紙張，拿在手裏沉甸甸的，一看就是正經齣版物。色彩搭配上選用瞭比較沉穩的深藍和米白，讓人感覺專業性很強，不像市麵上很多那種花花綠綠的入門教材，一看就顯得不那麼靠譜。內頁的紙張質量也挺不錯，不是那種一摸就容易留下指紋的亮光紙，看得齣來齣版社在這方麵是下瞭功夫的，保證長時間翻閱眼睛也不會太纍。尤其是那個DVD的盒子，固定得非常牢固，這點很貼心，因為這種附帶教學光盤的教材，光盤的保護性直接關係到學習體驗，很多時候光盤劃傷瞭就等於教材廢瞭一半。不過，光盤封套上對於視頻內容的介紹稍微有點簡單瞭，如果能更詳細地標注一下每個視頻章節的主要內容和時長，或者提供一個目錄索引卡片，那就更完美瞭，這樣讀者在查找特定技巧時會更方便快捷，不用每次都把光盤放進播放器裏試。總的來說，從外觀和物理質感上來說，這套書給我的第一印象是專業、紮實，對得起它在樂器教學領域裏的定位，讓人充滿瞭學習的期待，覺得這投入是值得的。

評分☆☆☆☆☆

視頻教學部分的編排策略，坦白說，比市麵上很多所謂的“名師”視頻要靠譜得多。我以前買過一套號稱“頂級大師”的教學光盤，結果發現大師的口音很重，語速飛快，講術語的時候根本不顧及聽眾是不是初學者，更彆提有些動作在視頻裏看著角度就很奇怪，完全看不清手指的細節。但這套教材的配套視頻，首先，畫麵的清晰度和多角度拍攝做得非常到位。它不光有正麵的演奏視角，還經常會切換到手部特寫，尤其是左手指尖按弦的位置和力度，看得是一清二楚。更關鍵的是老師的講解方式，他不是在“炫技”，而是在“示範錯誤和正確”。他會特意指齣初學者最容易犯的幾種錯誤，比如撥弦時手臂過度僵硬、或者按弦時手指指尖不夠垂直，然後立即演示如何修正。這種帶有“陷阱預警”的教學方式，比光看標準動作要有效得多，因為它教會瞭我如何“自我糾錯”，這纔是自學最核心的能力。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞的是它在理論知識講解上的那種循序漸進的節奏感。很多初學教材恨不得一下子把所有指法、音階和識譜規則一股腦全塞給你，結果就是初學者還沒弄明白什麼是“空弦”，就已經被五綫譜和簡譜的對照搞得暈頭轉嚮瞭。但這本教材的處理方式非常老道，它把基礎知識拆分成瞭非常小的、可消化的模塊。比如，它不會急於教你復雜的和弦按法，而是先用很長的篇幅去講解中阮的基本持琴姿勢和右手撥弦的放鬆度，甚至細緻到手腕如何自然下垂。我個人感覺，這種對“身體感覺”的強調，比單純的“手指動作”更重要，因為它決定瞭你未來音色的“底子”。每次學完一個小的樂理知識點後，馬上就會搭配上一個簡單的小練習來鞏固，這些練習的難度爬升麯綫設計得非常平滑，讓人感覺每一步都是在穩步前進，而不是突然被拋到一個需要“開掛”纔能通過的難關前。這種設計極大地降低瞭初學者的挫敗感，讓人覺得“原來我真的能學會”。