正版尤克里里二指法基础练习曲教程书籍 完美编奏 附DVD 陈建延对位法复调音乐教程(附光盘上) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 高等教育

ISBN：9787040168068

商品编码：29867287377

丛书名： 对位法复调音乐教程(附光盘上)

开本：32开

出版时间：2005-07-01

 

《音乐理论与实践：和声、对位与配器基础》 作者：[此处留空，假设为多位资深音乐教育家] 出版社：[此处留空，假设为权威音乐专业出版社] --- 书籍概述 本书旨在为学习音乐理论与实践的爱好者和专业人士提供一套全面、系统且深入的教程。它涵盖了西方音乐传统中最为核心的三个支柱——和声学、对位法和管弦乐配器法，旨在帮助读者不仅理解音乐的“语法”，更能掌握运用这些语法进行富有表现力的音乐创作与分析的能力。全书结构清晰，从基础概念逐步深入到复杂的应用，理论阐述与大量精选的实例分析相结合，确保学习者能够将抽象的理论转化为实际的音乐感知与技能。 第一部分：功能和声学——音乐的色彩与逻辑 本部分专注于功能和声学的精细剖析，这是理解古典音乐乃至现代流行音乐和声骨架的关键。我们摒弃了仅仅停留在“和弦名称”的表层认知，转而深入探讨和声的功能性、导向性以及它们在音乐织体中所扮演的角色。 第一章：音高、音程与调性基础的再审视 本章首先回顾了十二平均律体系下的音高关系，重点阐述了调性系统（大调与小调）的结构基础。我们详细探讨了调式色彩的微妙差异，并引入了“音响心理学”的角度，解释为什么某些音程组合会产生特定的情感共鸣。 第二章：三和弦与七和弦的深入分析 详细解析了正三和弦、转位和弦的结构、功能标记（如T、S、D的严谨定义）及其在终止式中的必然性。重点放在七和弦的运用，包括属七和弦、减七和弦、增三和弦的解决路径及其在制造张力中的关键作用。我们特别对比了古典时期、浪漫主义时期和印象主义时期对七和弦使用的风格差异。 第三章：和声连接的逻辑与禁忌 探讨了和弦进行的基本规则，包括平行五八度的避免、声部进行（Voice Leading）的平滑性要求。本章的精髓在于对“不协和音的引入与解决”的艺术性处理，包括经过音、邻音、倚音等装饰性音的运用，以及如何利用和弦的非功能性连接（如等音高连接或模进）来扩展音乐的广度。 第四章：调性转换与远关系和声 系统讲解了转调的几种主要方法：平行调转调、关系调转调以及使用中中音（Pivot Chord）的转调技巧。更进一步，本书深入探讨了浪漫主义晚期作曲家（如李斯特、瓦格纳）所钟爱的远关系和声，例如使用增六和弦（意大利式、法国式、德国式）作为色彩增强剂和快速转调的桥梁，分析其如何挑战传统功能和声的界限。 第二部分：对位艺术——线条的独立与交织 对位法是音乐思维的“骨骼”，强调多声部线条的独立性与内在逻辑的统一。本部分基于弗洛伊德（Fux）的“严格对位法”框架，但融入了巴赫复调音乐实践的精髓，并拓展到自由对位。 第五章：严格对位法基础：两种声部的结合 详细介绍了两种声部对位（Note-against-Note Counterpoint）的规则，着重于节奏的配合与旋律线条的独立性。我们将严格区分严格对位与自由对位的侧重点，强调在解决不协和音时，必须遵循的“预备-处理-解决”的严格步骤。 第六章：赋格曲的结构与写作原理 将对位法推向实践的高峰——赋格（Fugue）。本书剖析了主题（Subject）、应答（Answer，移位与不移位）、导句（Countersubject）的构建。详细分析了呈示部、展开部和再现部的典型结构布局，并提供实例分析，揭示巴赫如何通过严格的模仿与自由的变奏，在多达三到五声部的线条中保持清晰的逻辑。 第七章：模仿与自由对位 超越严格对位的框架，本章探讨了更具表现力的模仿手法，如卡农（Canon）的各种类型（反向、逆行、增值、减值）。在自由对位部分，我们将重点放在如何在和声背景下，使用对位手法来增强织体密度和表情深度，而非仅仅遵循严格的规则。 第三部分：管弦乐配器法——声音的调色板 配器法是将理论转化为听觉奇迹的桥梁。本部分关注乐器组的特性、音域的利用以及色彩的混合与对比。 第八章：管弦乐队的家族特性与音域分析 对木管组（长笛、双簧管、单簧管、巴松管）、铜管组（圆号、小号、长号、大号）、打击乐器组（有固定音高和无固定音高）以及弓弦组的物理特性、音色特点进行了详尽的描述。特别强调了每种乐器在不同音区表现力的差异，以及何时使用“纯净音色”，何时使用“混合音色”。 第九章：配器的基本原则与技巧 阐述了配器的核心要素：平衡性、清晰度与承载力。我们将讨论如何处理不同乐器组之间的音量平衡，避免“埋没”重要的旋律线条。重点讲解了复调织体（如赋格）的配器策略，以及如何利用对位线条的独立性来构建层次感分明的音乐结构。 第十章：特殊音色效果与现代配器手法 超越传统的厚重织体，本章探索了作曲家为追求特殊听觉效果所采用的技巧： 弦乐的特殊演奏法（Double Stops, Pizzicato, Sul Ponticello, Tremolo的心理效果）。 木管乐器的组合（如双簧管与单簧管的融合）。 打击乐器的色彩点缀与节奏驱动。 最后，本书将配器实践置于分析的框架下，通过对莫扎特、贝多芬、德彪西乃至肖斯塔科维奇等大师作品的片段分析，展示理论知识如何转化为听觉上的震撼力。 本书特色 1. 理论与实践的紧密结合： 每一章的理论讲解后，都附有大量的习题和具体的音乐片段分析，要求读者动手进行和声进行设计或对位练习。 2. 跨越时代的视野： 本书不仅覆盖了古典主义的基础，更延伸至浪漫主义的复杂性和20世纪早期的和声探索。 3. 强调声部进行（Voice Leading）： 视声部进行质量为和声美感的生命线，对平滑的、逻辑严谨的线条处理给予最高重视。 4. 专业术语的严谨性： 确保读者掌握音乐术语的精确含义，为后续学习高级音乐分析或作曲打下坚实的基础。 本书是音乐学院学生、严肃的业余音乐爱好者以及希望提升自己乐理与编曲技能的音乐工作者的必备参考书。通过系统的学习，读者将能更深刻地理解音乐的内在结构，并有效地将其付诸创作实践。

评分☆☆☆☆☆

这套书的封面设计简直是视觉享受，那种沉稳又不失活泼的配色，一下子就抓住了我的眼球。翻开内页，装帧质量也相当靠谱，纸张的厚度和触感都透着一股用心，看得出来出版社在细节上是下足了功夫的。我特别欣赏它在排版上的处理，字里行间留白得恰到好处，既不会让人觉得拥挤压抑，又能保证信息传递的清晰度。特别是那些乐谱的印刷，五线谱和指法图都清晰锐利，即便是初学者，对着这么清晰的图示也能快速上手，不用费力去猜测那些模糊的符号。而且，这种高质量的印刷对于长期练习来说非常友好，不用担心反复翻阅会导致字迹模糊或者脱页。说实话，市面上很多教材在这一点上做得都很敷衍，但拿到这本，我能感觉到制作团队对音乐教育的尊重，他们明白好的工具能极大地提升学习效率和体验。光是翻阅和把玩这本书的过程，就变成了一种享受，而不是应付任务。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于它对“音乐性”的强调，而不是仅仅停留在机械的指法训练上。在练习过程中，作者会穿插一些关于乐曲情感表达的简短说明。比如，在练习一首慢速抒情曲时，他会提醒你注意音色的变化，如何通过拨弦力度来营造“呼吸感”，而不是把每个音都弹得一样平淡。这种对细节的关注，让我从一个“会弹琴的人”慢慢向一个“会‘听’琴的人”转变。我开始注意旋律的走向，和声的色彩，甚至连小小的休止符也开始变得有意义起来。这种引导是潜移默化的，它让我对尤克里里这种乐器有了更深层次的热爱和敬畏，不再满足于弹奏出“正确”的音符，而是追求弹出“动人”的乐章。

评分☆☆☆☆☆

作为一本需要配合光盘使用的教程，我必须说，音频资源的质量完全配得上这本精美的教材。光盘里的演示录音清晰、饱满，音准无可挑剔，完全杜绝了市面上那些粗制滥造、听起来像电子合成器的演示音轨。更重要的是，它提供了不同速度的伴奏音轨，这对于练习者来说太重要了。我可以在慢速伴奏下仔细打磨指法，然后逐渐过渡到原速，最后挑战加速版本。这种多层次的音频支持，让我的练习不再是孤军奋战，而是感觉有专业乐队在身后给我提供支持。这种互动性极强的学习体验，极大地弥补了自学中缺乏老师现场指导的遗憾，是这本书价值倍增的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

我之前自学尤克里里走了不少弯路，很多所谓的“教程”都是零散不成体系的，学完一个指法，下一个就不知道该接什么了。但这本书的编排逻辑，简直像一位经验丰富的老教授在手把手地引导你。它不是简单地罗列练习曲，而是构建了一个清晰的学习阶梯。从最基础的换指流畅度训练，到和弦连接的平滑过渡，再到不同节奏型的分解练习，每一步都建立在前一步扎实的基础上。作者的思路非常清晰，他知道初学者最容易在哪里卡壳，并在那些关键节点设计了巧妙的“关卡”。比如，针对某些容易混淆的和弦按法，书中特意加入了放大图示和常见错误提醒，这种预见性让我的学习过程顺畅了太多。这种循序渐进的结构，极大地增强了我的学习信心，感觉每完成一个小目标，都有明确的成就感在支撑着我继续往下走。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于节奏感的培养，简直是神来之笔。很多教程只关注手指按哪个弦、拨哪个音，却忽略了音乐的灵魂——节奏。这本书在这方面做得异常深入和细致。它不仅仅是给出了四分音符、八分音符的标记，而是通过一些非常巧妙的小曲子来训练你对手指的控制力和对时值的精确把握。我发现，书里有些看起来简单的练习，一旦按照它要求的速度和力度去弹奏，难度系数立刻飙升，但同时，你的手感和节奏感也会得到飞速的提升。特别是那些涉及到切分音和附点的练习，作者提供的那些小技巧简直是醍醐灌顶，一下子点通了我对复杂节奏的理解。现在，即便是听到一些我从未接触过的曲风，我的手指也能比较自然地跟上节奏，这都是这本书打下的坚实基础。