京劇經典劇目舞颱規製縱覽書籍 白蛇傳 白蛇傳人物服裝穿扮介紹 京劇經典唱段 王梓丞 著 張堯 編 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 京劇
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• 王梓丞
• 張堯
• 傳統文化
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：1295539065666

商品編碼：29867344968

目錄

序 
章 劇目介紹 
劇情梗概 
劇目說明 
劇目信息 
標注說明 
第二章 人物穿扮 
白素貞穿扮式樣 
白素貞 全場穿扮清單 
白素貞 場 【遊湖】 
白素貞 第二場 【結】 
白素貞 第四場 【酒變】 
白素貞 第五場 【盜草】 
白素貞 第七場 【飛槳】 
白素貞 第八場 【索夫】 
白素貞 第九場 【水鬥】 
白素貞 第十一場 【斷橋】 
白素貞 第十二場 【閤鉢】 
白素貞 第十三場 【倒塔】 
許仙穿扮式樣 
許 仙 全場穿扮清單 
許 仙 場 【遊湖】 
許 仙 第二場 【結】 
許 仙 第三場 【說許】 
許 仙 第四場 【酒變】 
許 仙 第六場 【上山】 
許 仙 第十場 【逃山】 
許 仙 第十一場 【斷橋】 
許 仙 第十二場 【閤鉢】 
小青穿扮式樣 
小 青 全場穿扮清單 
小 青 場 【遊湖】 
小 青 第二場 【結】 
小 青 第四場 【酒變】 
小 青 第七場 【飛槳】 
小 青 第八場 【索夫】 
小 青 第九場 【水鬥】 
小 青 第十一場 【斷橋】 
小 青 第十二場 【閤鉢】 
小 青 第十三場 【倒塔】 
法海穿扮式樣 
法 海 全場穿扮清單 
法 海 第三場 【說許】 
法 海 第六場 【上山】 
法 海 第八場 【索夫】 
法 海 第十二場 【閤鉢】 
其他人物穿扮式樣 
小沙彌 
船 夫 
鶴 童 
鹿 童 
南極仙翁 
伽 藍 
神 將 
男水族 
女水族 
蛟 
韋 馱 
火 神 
第三章 齣箱 服化道盔光響裝效 
戲麯舞颱演齣工作區域示意圖 
服裝箱 
大衣箱 
二衣箱 
三衣箱 
化 妝 
彩匣子 
梳頭桌 
道 具 
旗把箱 
雜項道具 
桌椅擺設 
盔 箱 
盔帽冠巾 
髯 口 
配 件 
燈 光 
音 響 
裝 置 
特 效 
第四章 砌末檢場 
場 【遊湖】 
第二場 【結】 
第三場 【說許】 
第四場 【酒變】 
第五場 【盜草】 
第六場 【上山】 
第七場 【飛槳】 
第八場 【索夫】 
第九場 【水鬥】 
第十場 【逃山】 
第十一場 【斷橋】 
第十二場 【閤鉢】 
第十三場 【倒塔】 
後 記 

京劇的藝術脈絡：從聲腔流派到行當體係的深度探析 本書旨在為京劇藝術的愛好者、研究者以及舞颱工作者提供一部全麵、深入的理論與實踐參考，聚焦於京劇藝術的內在結構、美學思想及其發展脈絡，內容涵蓋京劇的聲腔體係、錶演程式、行當劃分、以及劇目結構等核心要素。 --- 第一章：京劇聲腔藝術的生成與演變 1.1 京劇聲腔的基石：皮簧體製的構建 本章將細緻剖析京劇音樂的生成基礎——皮簧體製的形成過程。京劇聲腔並非憑空齣現，而是徽班進京後，吸收融閤瞭昆麯、秦腔、梆子等多種聲腔藝術的精華，最終在實踐中淬煉而成的獨特體係。重點闡述“皮簧”這一術語的內涵，即由西皮和二黃兩大聲腔係統構成的核心框架。分析西皮的流暢抒情、明快熱烈與二黃的凝重深沉、敘事性強的不同特質，及其在劇目中的交替運用如何服務於人物情感與情節推進。 1.2 西皮與二黃的腔調細分與審美取嚮 深入探討西皮與二黃內部的派生腔調。例如，西皮的“二六”、“快闆”、“流水”如何適應不同速度和情緒的錶達；二黃的“慢闆”、“原闆”、“散闆”如何營造韻味悠長的舞颱氛圍。研究不同地域和曆史階段對這些腔調的演繹差異，例如早期皮簧腔的粗獷豪放與後期融閤後的細膩婉轉之間的流變。特彆分析“垛闆”和“搖闆”在製造高潮和轉摺時的功能性與音樂美學價值。 1.3 流派紛呈的聲腔藝術成就 本章核心聚焦於京劇聲腔史上具有裏程碑意義的藝術大師及其形成的流派。詳細介紹老生、青衣、小生、花臉等主要行當的代錶性聲腔流派。如對程硯鞦的“程派”青衣，著重分析其“抑揚頓挫，水袖功的配閤”所形成的悲劇美學；對“馬派”老生，則剖析其“氣沉丹田，腔圓韻足”所體現的雍容大度和內斂力量。對比譚鑫培的“譚派”與後世“餘派”在老生唱法上的繼承與創新，探討不同流派對演唱氣息、吐字歸音、乃至舞颱氣場的重塑。 --- 第二章：京劇錶演的程式化語言與程式化美學 2.1 錶演程式：從生活模擬到符號提煉 京劇錶演藝術的精髓在於其高度凝練的程式化。本章闡釋“程式”並非僵化的教條，而是經過數代藝術傢提煉和總結的、最能錶達戲麯意境的視覺符號和動作語言。分析行走（圓場、碎步）、上下（上馬、下馬、登樓、下樓）等基礎動作的規範性，及其在特定情境下的含義延伸。探討程式化在塑造角色性格深度上的作用，例如如何通過規範化的手勢（亮相、拂袖）來瞬間完成復雜心理的錶達。 2.2 虛擬空間的構建與舞颱調度 京劇舞颱的虛擬性是其區彆於寫實戲劇的關鍵特徵。本章重點分析如何利用有限的舞颱空間，通過演員的錶演，構建齣無限的虛擬場景。詳細解析“扳馬”、“開船”、“拉弓射箭”等經典程式，如何通過道具（馬鞭、船槳）與肢體動作的配閤，使觀眾産生強烈的沉浸感。同時，討論舞颱調度（走位、上下場口的選擇）在平衡舞颱視覺美感與敘事節奏中的關鍵作用。 2.3 武功與對打的技藝要求 京劇武戲的程式化同樣嚴格。本章探討武生、花旦（武旦）等行當所涉及的翻跟頭、跌撲、起霸、穿把等高難度技巧的訓練體係。區彆於單純的雜技，重點分析武戲中的“套路”設計，即武打的結構性——如何從“上手”、“交手”、“散手”的結構中，體現人物的武藝高低與情緒衝突，以及文武場伴奏在烘托武打氛圍中的同步性。 --- 第三章：京劇行當體係的職能劃分與審美定位 3.1 “生旦淨醜”的結構框架與審美功能 本章係統梳理京劇四大行當（生、旦、淨、醜）的職能劃分。闡釋“生”行代錶正麵、中正的力量；“旦”行（青衣、花旦、武旦等細分）代錶女性角色的多元麵相；“淨”（花臉）行以麵部油彩為標記，承擔著錶現性格鮮明、氣勢雄渾角色的任務；“醜”行則負責調節氣氛、推動情節或起到諷刺揭露的作用。 3.2 行當細分的層次與跨行錶演 深入探討四大行當內部更為精細的劃分，如老生、小生、武生；青衣、花旦、彩旦；大花臉、架子花臉等。分析不同細分行當在嗓音、身段、扮相上的具體要求和審美傾嚮。同時，探討京劇發展中齣現的“跨行當”現象，即在某些特殊劇目中，演員如何運用自身技能跨越傳統行當的限製，展現角色的復雜性。 3.3 臉譜藝術：色彩的語言與性格的密碼 作為淨行標誌的臉譜藝術，是研究京劇美學的必修課。本章詳盡解讀臉譜的色彩學與符號學意義。例如，紅色代錶忠勇，黑色代錶剛直或魯莽，白色代錶奸詐或謀略。分析“三塊瓦”、“十字門”等基本臉譜造型的結構，以及如何通過細節的描繪（如獸紋、雲紋）來精確傳達角色的身份、地位乃至命運走嚮。 --- 第四章：京劇經典劇目的結構範式與審美範疇 4.1 傳統戲碼的“骨架”：結構與情節的提煉 本章考察京劇傳統保留劇目的結構模式。分析“靠把戲”、“殺爭戲”、“倫理戲”等不同題材類型的基本敘事結構。探討京劇如何通過“一上一下”的程式化結構，在有限的演齣時間內完成人物的命運起伏與情感張力，而非追求情節的完全復述。重點分析“小本戲”和“大軸戲”在結構上的差異。 4.2 唱、念、做、打的綜閤性體現 深入剖析一齣經典京劇如何通過“唱、念、做、打”四種基本功的有機結閤來完成藝術錶達。舉例分析某一著名武戲（如《挑滑車》）中，如何將高難度的武打（打）與激烈的內心衝突（念白與唱腔）完美融閤，以達到“以武顯文，以文襯武”的藝術效果。 4.3 京劇審美中的“意境”與“含蓄”之美 總結京劇區彆於其他戲劇門類的核心審美特徵。強調京劇藝術追求的“意境”，即通過高度的象徵性錶達，引導觀眾超越眼前的舞颱，進入到想象的境界。探討“含蓄”的錶達方式，如何通過眼神、水袖的微小動作，傳遞齣如“欲說還休”般的豐富情感內涵，體現中國傳統哲學中“虛實相生”的美學追求。 --- 本書特點： 本書側重於理論建構和體係梳理，著眼於京劇藝術的內在規律和方法論研究，力求展現京劇作為一門綜閤藝術的復雜性和深刻性，為讀者提供理解和欣賞京劇的深度工具。全書語言嚴謹，注重學術性與可讀性的平衡。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的文字功底非常瞭得，語言風格在保持專業性的同時，竟然還帶著一種娓娓道來的敘事魅力。它不像某些專業書籍那樣充滿晦澀難懂的術語堆砌，而是用一種近乎詩意的筆觸，描繪齣舞颱上那些轉瞬即逝的精彩瞬間。讀到那些對演員身段和眼神的精妙描摹時，我仿佛能聞到老戲園子裏特有的那股香火味，聽到那悠揚的鑼鼓點聲。作者在闡述行當特色時，那種飽含熱情的文字，讓人真切地感受到他對京劇藝術發自內心的熱愛與敬畏。這種文字的溫度，是冰冷的資料匯編所無法比擬的，它成功地將原本靜態的文字，激活成瞭富有生命力的舞颱景象。

評分☆☆☆☆☆

這本書在對不同劇目進行比較分析時，展現齣瞭驚人的廣度和深度。它不是簡單地羅列事實，而是深入剖析瞭不同流派在處理同一經典場景時，所體現齣的審美取嚮和技術差異。我特彆欣賞它那種批判性思維的引入，敢於探討一些傳統規範背後的曆史演變和藝術取捨。閱讀這些比較性的章節，極大地拓寬瞭我對京劇藝術多元性的認知。它像一把精密的尺子，量度著曆代藝術傢的創造與堅守，讓我對“經典”二字有瞭更深層次的理解——經典不是一成不變的雕塑，而是一個不斷被緻敬和再創造的動態過程。這種深入肌理的探討，對於想要進階的戲迷和研究者來說，無疑是寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局簡直是教科書級彆的典範，信息的層級劃分處理得非常到位。你可以清晰地看到，在介紹不同的劇目或行當時，作者是如何運用字體大小、粗細以及留白來引導讀者的視綫的。特彆是那些涉及到復雜舞颱調度的部分，圖文並茂的呈現方式極大地降低瞭理解難度。我注意到作者非常巧妙地穿插瞭曆史的側注和現代的觀點，使得內容既有深厚的學術基調，又不至於顯得過於枯燥。它的邏輯綫索非常清晰，從宏觀的舞颱結構到微觀的服飾配件，層層遞進，構建瞭一個完整的知識體係。閱讀過程中，幾乎不需要來迴翻找，因為每頁的邊距和索引標記都設計得恰到好處，體現瞭編者深厚的專業素養和對讀者閱讀體驗的極緻考量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種濃鬱的色彩和傳統紋樣的結閤，仿佛一下子就把人帶迴瞭那個燈火輝煌的戲颱子前。我特彆喜歡它在紙張選擇上的用心，內頁的觸感溫潤而厚實，拿在手裏沉甸甸的，這本身就是一種對京劇藝術的尊重。裝訂工藝也相當紮實，即便經常翻閱，書脊依然保持著良好的形態，這對於一本工具書或者說藝術賞析類的書籍來說至關重要。光是看這本書擺在書架上的樣子，就能感受到一種沉穩的文化底蘊，它不僅僅是知識的載體，更像是一件值得珍藏的藝術品。無論是從視覺還是觸覺上，這本書都傳遞齣一種精心打磨的匠人精神，讓人對裏麵的內容充滿瞭期待。這種對細節的把控，在如今快節奏的齣版行業中，顯得尤為難得和可貴，讓人忍不住想花時間慢慢品味其中的每一頁。

評分☆☆☆☆☆

從圖書的整體設計感來看，它成功地構建瞭一種跨越時空的對話氛圍。它沒有把我當成一個純粹的門外漢，也沒有把我當作一個高高在上的專傢，而是以一種平等交流的姿態，引領我走進京劇的深邃世界。每當我覺得要被復雜的信息量壓倒時，總能被一些恰到好處的插圖或曆史老照片拉迴來，那些泛黃的影像，就像是來自過去的信件，訴說著往昔的輝煌。這本書的閱讀體驗是連貫且愉悅的，它不是一本讀完就束之高閣的參考書，而是一本值得時常翻閱、每一次都能從中發現新亮點的藝術夥伴。它真正做到瞭將學術的嚴謹與大眾的親和力完美地融閤在一起。