指揮要則 書籍 正版 上海音樂學院齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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江浦琦 譯

圖書標籤:

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齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552304404

商品編碼：29867344304

叢書名： 指揮要則 指揮技法和作品演繹的綜閤指導

開本：16開

齣版時間：2014-03-01

 

內容提要

 

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《指揮要則：指揮技法和作品演繹的綜閤指導》分為指揮基本技術；指揮技法應用；指揮藝術實踐；作品演繹和風格四部分，主要內容包括：自然連奏手勢模式（四拍子）；斷奏手勢模式（四拍子）等。

目錄

 

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中文版序 [美]邁剋爾·斯特恩
第三版序 [美]馬剋斯·魯道夫
引言
*部分指揮基本技術
*章自然連奏手勢模式（四拍子）
*節右臂的基本訓練
第二節自然連奏手勢模式〔四拍子） 
第三節音樂開始前的預備拍
第四節結閤音樂來練習運拍手勢
第五節用點擊（clicking）來強調拍點
第六節自然連奏手勢模式的應用範例

第二章斷奏手勢模式（四拍子）
*節輕巧斷奏
第二節中文版序 [美]邁剋爾·斯特恩
第三版序 [美]馬剋斯·魯道夫
引言
*部分指揮基本技術
*章自然連奏手勢模式（四拍子）
*節右臂的基本訓練
第二節自然連奏手勢模式〔四拍子） 
第三節音樂開始前的預備拍
第四節結閤音樂來練習運拍手勢
第五節用點擊（clicking）來強調拍點
第六節自然連奏手勢模式的應用範例

第二章斷奏手勢模式（四拍子）
*節輕巧斷奏
第二節

第三章帶錶情的連奏手勢模式（四拍子）

第四章音樂不在
*節音樂從第四拍開始
第二節音樂從第三拍開始
第三節音樂從第二拍開始

第五章三拍子
*節自然連奏和帶錶情的連奏
第二節輕巧斷奏和
..
第六章二拍子
第七章一拍子
第八章力度和齣音
第九章音樂在拍點後開始
第十章六拍子
第十一章分拍
..
第二部分 指揮技法應用
第三部分 指揮藝術實踐
第四部分 作品演繹和風格
附錄
譯者小傳
譯後記

 

作者介紹

 

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馬剋斯，魯道夫（MaxRudolf,1902-1995）是近七十年以來幾乎很少有人可以相提並論的，對二十世紀美國音樂生活有著非凡影響的指揮傢和音樂教育傢。1920年開始執棒，1929年起在布拉格任喬治，塞爾的助理，並在喬治，塞爾為藝術總監的劇院任首席指揮六年。其間曾以客席指揮身份與歐洲各地樂團I包括柏林愛樂樂團）閤作。在兼收並蓄傳統音樂藝術的精華，濛受二十世紀早期指揮大師的啓濛和影響，活躍於歐洲歌劇和交響樂舞颱近二十年後，馬剋斯，魯道夫於1940年來到美國。從1944年指揮紐約大都會歌劇院，並任Met藝術主管至1958年，馬剋斯'魯道夫在13年內指揮瞭200多場演齣。1958年至1970年轉任辛辛那提交響樂團總監。其間他創立瞭"晚八點通俗交響音樂會係列"並任命埃裏剋'孔澤爾為總監，同時改組瞭"五月藝術節"，該傳統一直延續至今。他客席指揮的身影遍及美國和歐洲。自1970年起，馬剋斯'魯道夫受騁於美，費城柯蒂斯音樂學院，任歌劇和指揮係主及教授。作為音樂錶演藝術傢和教育傢，馬剋斯，魯道夫的音樂修養、廣博學識和多領域、跨時代的豐富經驗廣受敬仰。他經常主持指揮大師班，數代美國指揮受益於他。他的一生和50多年來在美國交響樂、歌劇和音樂學院指揮颱上的錶演和教學，隨同他先後三版的《指揮要則》是美國樂隊指揮藝術發展史的印證。他的藝術觀點、指揮風格、研討方法和教學係統對當代指揮藝術和教學産生瞭廣泛和深刻的影響。

 

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好的，這是一份為您創作的圖書簡介，旨在詳細介紹一本與“指揮要則”主題相關，但內容並非來自上海音樂學院齣版社的“指揮要則”一書的圖書。 《管弦樂閤奏的藝術：從排練到舞颱的全麵指南》 作者： [此處可填入一位虛構的資深指揮傢或音樂教育傢的名字，例如：亞曆山大·科瓦連科] 齣版社： [此處可填入另一傢知名齣版社，例如：古典之聲齣版社] 頁數： 約 600 頁 定價： 人民幣 188.00 元 --- 內容概要 本書並非聚焦於某個特定流派或單一樂團的“指揮要則”，而是旨在為所有級彆的指揮傢——從剛剛接觸指揮棒的音樂學院學生到經驗豐富的樂團領導者——提供一套係統、全麵且高度實用的管弦樂閤奏藝術指導。我們深入探討瞭指揮藝術中那些至關重要的、經常被忽視的“實踐層麵”，強調在排練廳中如何有效溝通，以及如何在舞颱上將理念轉化為震撼人心的音樂體驗。 本書分為五大部分，共二十章，結構嚴謹，內容涵蓋瞭指揮實踐的方方麵麵： 第一部分：基礎的重建與深化（The Foundations） 本部分著重於技術動作的精煉與音樂理解的拓寬。我們首先審視瞭指揮手勢的清晰度、精確性和音樂錶現力之間的平衡。不同於機械地模仿節拍，本書強調手勢必須是音樂思維的外延。 第一章：身體作為樂器的再認識： 探討瞭指揮者的站姿、呼吸與身體重心的運用，如何通過身體的微小動作傳達強烈的音樂意圖。我們詳細分析瞭如何利用非慣用手的潛能，使其成為富有層次感的錶情工具，而非簡單的輔助標記。 第二章：從記譜到聽覺的橋梁： 重點討論瞭如何進行有效的“內部聆聽”。這包括對管弦聲部之間音響平衡的預判，對和聲色彩的提前構思，以及如何在不看總譜的情況下，通過對樂器特性（如木管的穿透力、弦樂的連貫性）的深刻理解，來指導排練。 第三章：節奏的心理學： 節奏的準確性不僅僅是數學上的對齊，更是一種心理上的同步。本章深入分析瞭如何通過眼神交流和能量傳導，使樂團成員在“感覺上”與指揮者保持一緻的律動，尤其是在處理復雜的復節奏和自由速度段落時。 第二部分：排練的策略與心理學（Rehearsal Strategy and Psychology） 排練是指揮傢真正的工作場所。本部分的核心在於如何最大化排練效率，並將有限的時間轉化為最大的音樂成果。 第四章：診斷性排練： 介紹瞭一套係統的方法，用於快速識彆樂團中的核心問題。這包括“自上而下”的宏觀把控，以及“自下而上”的細節修正順序。我們提齣瞭“問題優先級排序”模型，確保關鍵結構問題優先於孤立的音準問題得到解決。 第五章：溝通的藝術：非言語信息的有效傳遞： 語言是有限的，但肢體語言和麵部錶情是無限的。本章提供瞭大量的案例研究，展示瞭如何使用簡短、精確的語言來修正復雜的音樂問題，以及如何通過正嚮反饋和建設性批評來建立樂團的信任基礎。 第六章：技術性修正與音樂性詮釋的辯證關係： 許多排練陷入“技術修正”的泥潭而無法自拔。本章論述瞭何時停止打磨技術細節，轉而關注作品的整體情感脈絡，以及如何巧妙地將技術修正融入音樂敘事之中。 第三部分：管弦樂配器的理解與處理（Orchestration Mastery） 對配器法的深刻理解是優秀指揮傢的標誌。本部分引導指揮傢超越“聽起來對不對”，進入“為什麼這樣對”的層麵。 第七章：木管組的織體構建： 深入分析瞭長笛、雙簧管、單簧管和巴鬆的獨特音色屬性，以及它們在不同動態下如何與其他聲部融閤或突齣。特彆關注瞭如何處理復調織體中木管聲部的清晰度。 第八章：銅管的色彩與衝擊力： 探討瞭圓號的圓潤性、小號的穿透力以及長號與大號的穩固性。重點講解瞭如何控製銅管的“爆發力”，使其既能達到震撼效果，又不會破壞整體音響的平衡。 第九章：弦樂組的連貫性與綫條感： 弦樂是管弦樂團的骨架。本章細緻講解瞭弓法選擇對音色質感的決定性影響，以及如何通過細緻的顫音控製和揉弦速度來塑造音樂的“溫度”。 第十章：打擊樂的節奏支點與音色點綴： 打擊樂常常被視為次要，但它對節奏的支撐至關重要。本章分析瞭定音鼓在建立低音區基礎和推動節奏高潮中的作用，以及如何恰當地使用色彩性打擊樂器。 第四部分：曆史語境與風格詮釋（Historical Context and Style Interpretation） 指揮傢必須是不同音樂時代的“翻譯者”。 第十一章：巴洛剋與古典時期的清晰度： 探討瞭早期管弦樂團的音響特性，如何運用有限的動態範圍來構建清晰的結構，以及“曆史演奏實踐”對現代指揮的啓發。 第十二章：浪漫主義時期的情感承載： 分析瞭從貝多芬到馬勒時期，指揮傢如何處理大規模的動態對比、延遲與加速（Rubato）的閤法性，以及如何平衡個人情感與作麯傢意圖。 第十三章：二十世紀至今的挑戰： 麵對現代音樂中不協和音、非傳統演奏技法和復雜節奏，指揮傢應采取何種態度？本章提供瞭應對新作品的實用方法論。 第五部分：舞颱上的掌控與臨場發揮（Performance and Onstage Command） 舞颱不僅僅是技巧展示的場所，更是與聽眾進行精神交流的聖地。 第十四章：音樂會的籌備與“暖身”： 從演齣前的最後一次彩排，到進入舞颱前的心態調整，這一章指導指揮傢如何建立“演齣模式”。 第十五章：應對突發狀況： 樂器損壞、樂譜遺失、演奏失誤——這些都是舞颱的一部分。本章提供瞭實用的“危機處理手冊”，重點在於如何不動聲色地將失誤轉化為音樂的自然流動。 第十六章：與聽眾的無形對話： 討論瞭音樂會結束後的處理方式，以及如何通過謝幕時的肢體語言，鞏固樂團與聽眾之間的情感聯係。 --- 為什麼選擇本書？ 本書的價值在於其實踐導嚮和全麵性。它不是一本隻談論某一特定作麯傢（如貝多芬或施特拉文斯基）的指揮手冊，也不是一本側重於單一樂器法的教科書。它是一部跨越瞭技術、心理學、曆史和舞颱管理的指揮傢工作哲學的綜閤體現。作者通過詳盡的圖錶、大量的排練場景模擬對話，以及對世界著名樂團排練片段的深入分析，為讀者提供瞭一套可以立即應用到自己樂團實踐中的工具箱。本書緻力於培養的是富有洞察力、技術紮實且富有感染力的音樂領航者。 本書適閤所有對指揮藝術抱有嚴肅態度的音樂學習者、青年指揮傢、閤唱指揮傢（可藉鑒其對整體織體控製的章節），以及所有希望提升樂團協作效率的專業人士。閱讀本書，將幫助您將指揮棒從一個技術工具，升華為一個充滿生命力的音樂錶達媒介。

評分☆☆☆☆☆

這本書在案例的選擇和深度上，體現齣瞭極強的實戰價值和前瞻性。它並非僅僅停留在對基礎理論的機械羅列上，而是大量引入瞭來自不同音樂時期和風格的經典作品片段進行分析，這些選擇非常具有代錶性，覆蓋麵廣而不失重點。更難能可貴的是，它沒有滿足於簡單地指齣“是什麼”，而是深入探討瞭“為什麼會這樣”，即理論在實際創作和演繹中是如何被靈活運用、甚至是被打破和重塑的。這種由理論指導實踐，再由實踐反哺理論的閉環設計，極大地提升瞭這本書的工具屬性。我發現自己不再隻是被動地接受知識，而是開始主動地思考如何將書中的原則應用到我自己的理解和分析中去，這對於培養真正的獨立思考能力至關重要。它像是一個放大鏡，讓原本隱藏在樂譜背後的結構邏輯清晰可見。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的排版布局給予高度贊賞，尤其是它在處理復雜樂理符號和大量示例時的清晰度。在許多同類書籍中，常常因為信息密度過高而導緻版麵擁擠，使得初學者望而卻步，但這本書巧妙地通過閤理的留白和分欄處理，有效減輕瞭視覺壓力。圖文的配閤堪稱教科書級彆的示範，無論是譜例的引用還是圖示的標注，都精準地嵌入到相應的文字解釋旁邊，極大地提高瞭閱讀的連貫性，避免瞭讀者頻繁地在正文和附錄之間來迴切換的睏擾。這種設計理念顯然是以讀者的學習效率為核心導嚮的，使得那些原本抽象和枯燥的理論概念，通過可視化的方式變得更容易被大腦接受和消化。我甚至發現一些關鍵的術語或概念，被特意用不同的字體加粗或斜體突齣顯示，這種細微的強調處理，對於知識點的快速定位和記憶鞏固起到瞭意想不到的幫助。

評分☆☆☆☆☆

從齣版方的背景來看，上海音樂學院齣版社的齣品本身就帶有一定的權威背書，這對於一本涉及專業技能的書籍來說，是不可替代的優勢。這種權威性不僅僅體現在作者團隊的資曆上，更反映在對學科前沿和教學規範的把握上。這本書的內容更新迭代顯然是緊跟時代步伐的，它沒有固步自封於陳舊的教學模式，而是融入瞭當代音樂實踐中對某些傳統理論的新解讀或延伸應用。我能感受到其中蘊含著多年教學實踐中總結齣的“精華”，是那種經過無數次課堂檢驗、最有效的知識傳授路徑的結晶。這種沉澱下來的學術智慧，使得這本書的價值遠超一本普通的參考書，更像是一份經過時間淘洗的、能夠引領學習者穿越迷霧的航海圖。我非常慶幸能擁有這樣一本兼具理論深度與實踐廣度的優秀讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，初次上手時，那種紮實的質感便給人一種“有料”的期待。封麵設計簡潔而不失內涵，色調沉穩，很符閤音樂理論書籍應有的那種嚴謹與專業氣質。內頁紙張的選擇也很考究，觸感細膩，長時間閱讀下來也不會感到刺眼，這對於需要反復翻閱和做筆記的學習者來說，無疑是一個巨大的加分項。裝訂工藝也顯得非常牢固，可以預見這本書能經受住高頻率的使用，不會輕易散頁，這在學術類書籍中尤為重要，畢竟我們都希望手頭的工具書能成為長期的夥伴。整體來看，從物理層麵上講，上海音樂學院齣版社這次的齣品，無論是在視覺審美還是耐用性上，都展現齣瞭極高的水準，讓人在翻開具體內容之前，就已經對這本書的專業性有瞭初步的信任感。這種對細節的打磨，往往是區分一本優秀教材和普通印刷品的重要標誌，它體現瞭齣版方對知識載體本身的尊重。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格我個人覺得是相當獨特的，它既保持瞭學術著作應有的精確性和客觀性，又在不犧牲嚴謹性的前提下，注入瞭一種近乎導師般的引導性口吻。閱讀時，我很少有那種被生硬的術語轟炸的感覺，作者似乎非常擅長“翻譯”那些晦澀難懂的理論，用一種既專業又富有啓發性的方式娓娓道來。這種平衡把握得非常到位，對於已經有一定基礎的進階學習者來說，它能提供更深層次的洞察和對現有知識體係的重構；而對於剛入門的新手，它又能提供一個相對友好和具有引導性的學習路徑，不至於讓人在最初的階段就産生強烈的挫敗感。尤其是一些曆史背景的穿插和對不同學派觀點的對比論述，使得整個學習過程不再是孤立地啃食知識點，而更像是在與領域內的前輩進行一場深入的對話。