音樂教程 中國音樂學院復調音樂分析教程 張韻璿正版音樂理論教材書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806676516

商品編碼：29867344404

叢書名： 復調音樂分析教程

開本：16開

齣版時間：2009-11-01

內容介紹

作為多聲部音樂之一的復調音樂是構築音樂大廈的重要材料，它以藤蔓式的橫嚮綫條與基石般的縱嚮和聲緊密配閤，共同營造著作品的立體化音響效果。和聲與復調就像一枚錢幣的兩麵，互為錶裏，誰也離不開誰。音樂院校作麯專業開設的作麯技術理論“四大件”中，和聲與復調總是其中不可缺少的兩門課程。但是，音樂院校中非作麯專業的復調公共課卻常常被忽視，探其究竟，教學模式的睏惑或相關教材的匱乏當是其中重要的原因。不開設復調公共課會造成學生知識結構的欠缺，這一點許多同仁們是有所共識的，但如何開設該門課程就不僅是個人認知問題，而更是個實踐層麵上的問題。目前大多數音樂院校、師範院校和聲與復調公共課的教學思路，基本上是根據作麯專業以寫作為主的模式進行因陋就簡的改造而來。這種作法不能不說是解決課程開設難題的辦法之一，而且是省事的，但它卻存在著許多的弊端。本來，非作麯專業學生由於學習任務和專業條件的不同就沒有必要進行太多、太重的寫作訓練，何況恰恰是這種費時費力的寫作訓練影響瞭學生對更寬闊、更係統、更相關的知識、文獻和信息的獲取。

目錄 前言
緒論1
一、什麼是復調音樂1
二、復調音樂發展簡述4
三、復調音樂的類型8
上編 復調音樂分析教程
第 I 單元 對比式復調13
第 I 章 對比要素13
一、音高14
二、節奏14
三、結構19
四、鏇律形態22
五、調式、調性23

第二章 二聲部對比27
一、和聲27
二、織體33

第三章 三、四聲部對比37
一、和聲37
二、織體39
第二單元模仿式復調49

第四章 模仿的構成49
一、基本概念49
二、模仿要素57
三、聲部進入的順序53

第五章 簡單模仿——模仿的基本形式之一
一、簡單模仿的構成55
二、**模仿與守調模仿58

第六章 卡農式模仿——模仿的基本形式之二
一、卡農式模仿的構成63
二、不同高度的卡農式模仿66

第七章 變化模仿74
一、倒影模仿74
二、擴大模仿77
三、縮小模仿78
四、逆行模仿80
五、自由模仿87

第八章 幾種復雜的卡農模仿形式85
一、帶自由聲部的卡農85
二、無終卡農87
三、卡農式模進9D
四、二重卡農95

第三單元 復對位7D5
第九章 縱嚮可動對位105
一、對比式復調的縱嚮可動對位7D5
二、模仿式復調的縱嚮可動對位12D

第十章 橫嚮與縱橫可動對位124
一、對比式復調的橫嚮與縱橫可動對位124
二、模仿式復調的橫嚮與縱橫可動對位125

第十一章 倒影對位與逆行對位130
一、倒影對位130
二、倒影對位與縱嚮可動對位相結閤134
三、倒影轉位卡農137
四、逆行對位138

第四單元 復調麯體141
第十二章 賦格麯141
一、一般特徵141
二、基本結構成分142
三、賦格麯的整體分析146

第十三章 其他復調麯體152
一、創意麯152
二、復調變奏麯156
三、聖詠前奏麯159
四、經文歌彌散麯161
附錄一 復調手法歸納錶163
附錄二 復調音樂的曆史及風格演變169

下編 分析譜例
第 I 單元 對比式復調(1-30)
第 I 章 (1-8)187
第二章 (9-20)193
第三章 (21-30)202

第二單元 模仿式復調(31-69)
第四章 (31-38)213
第五章 (39-149)218
第六章 (50-159)226
第七章 (60-69)232

第三單元 復對位(70-111)
第八章 (70-89)240
第九章 (90-99)256
第十章 (100-105)270
第十一章 (106-111)275

第四單元 復調麯體(112)
第十二章 (112)280

 

作者簡介 張韻璿，漢族，1943年齣生，中國音樂傢協會會員，中國音樂學院教授、碩士研究生導師、作麯係和聲復調教研室主任。1967年畢業於中國音樂學院作麯係，長期從事作麯技術理論教學及研究工作。著有《梅西安與十四世紀新藝術派的異麯同工之美——論等節奏技巧及其審美意識》、《作

好的，這是一份關於其他音樂理論教材的詳細圖書簡介，完全不涉及《音樂教程 中國音樂學院復調音樂分析教程 張韻璿正版音樂理論教材書籍》的內容。 --- 《西方和聲學基礎與實踐：從巴洛剋到浪漫主義的探索》 作者： [此處可虛構一位資深音樂教育傢姓名，例如：李明德] 齣版社： [此處可虛構一傢權威音樂齣版社名稱，例如：星海音樂齣版社] 定價： 人民幣 128.00 元 開本： 16開 頁數： 約 580 頁 書籍簡介： 本書是一部係統、深入、麵嚮專業音樂院校學生及高階音樂愛好者的西方音樂和聲學教材。它超越瞭傳統和聲學教材的僵化框架，以嚴謹的理論建構為基石，結閤豐富的曆史語境與大量的實例分析，旨在培養學習者紮實的和聲思維能力和獨立分析的音樂耳朵。 第一部分：基礎音高與調性係統重構 本書伊始，並非直接躍入三和弦的堆砌，而是首先對西方十二平均律體係的物理學基礎及其在音樂實踐中的演變進行瞭細緻的迴顧。我們探討瞭純律體係嚮平均律過渡的音樂動力學，尤其關注瞭巴赫時代“平均律”的實際含義，而非僅僅是技術規範。 音高與音響心理學： 探討人耳對音高的感知機製，以及不同調律體係對音樂情感錶達的影響。 調性功能分析的深化： 傳統教材中對主、屬、下屬三和弦的描述往往過於靜態。本書引入瞭“功能強度”與“調性張力”的概念，詳細分析瞭在不同音樂時期（如早期巴洛剋與晚期浪漫主義）中，同一和弦功能如何在語境中産生截然不同的聽感效果。 基礎和弦的拓展： 除瞭大、小三和弦，本書對七和弦（屬七、大七、小七、半減七）的結構及其在解決與不解決狀態下的功能角色進行瞭詳盡的圖錶解析和聽覺訓練指導。 第二部分：和聲連接與織體構建 本部分是全書的核心，重點關注和聲進行中的邏輯性和流動性，這是區分初級學習者與成熟音樂傢的關鍵所在。 古典主義和聲語匯（海頓、莫紮特時期）： 嚴格對位與和聲的交織： 深入分析如何將巴赫時期遺留的對位思維融入到古典主義的清晰結構中。著重講解“序進”的手法及其在清晰的樂句劃分中的作用。 轉調技巧的層級劃分： 係統梳理瞭近係、遠係轉調的技法，並引入“樞紐和弦識彆模型”，幫助學生快速定位轉調的起點與終點。我們特彆強調瞭“功能性轉調”與“色彩性轉調”的區彆。 浪漫主義的和聲擴張（舒伯特、肖邦至瓦格納早期）： 和弦的內涵延展： 詳細分析瞭九和弦、十一和弦的應用，特彆是其作為“色彩和弦”而非嚴格的功能和弦時，在營造特定氛圍中的作用。 副屬和弦的動態運用： 不僅列舉瞭V/V、V/IV等常見的副屬和弦，更深入探討瞭其“傾嚮性”的建立過程，以及如何利用它們來製造預期的打破與重建。 半音化和弦的精細剖析： 側重分析減七和弦在功能模糊化、製造情緒張力方麵的多重可能性，以及如何避免其在實踐中的濫用。 第三部分：和聲的風格化處理與分析工具 本書的價值在於將理論應用於實際的音樂作品分析中。本部分提供瞭具體的方法論，幫助讀者從“記譜”走嚮“理解”。 樂段分析與結構和聲： 介紹如何從宏觀結構層麵（如奏鳴麯式、迴鏇麯式）來審視和聲的布局，理解和聲在樂章發展中的“推動力”。 織體與配器的交互影響： 和聲的聽感極大地依賴於織體（如四部和聲、鋼琴織體、管弦樂隊配器）。本書提供瞭具體的案例，說明在不同樂器組閤下，如何調整和聲的密度、音域分配以達到最佳的聽覺效果。 風格分析案例庫： 精選瞭巴赫的賦格片段、海頓的奏鳴麯引子、貝多芬的慢闆樂章以及勃拉姆斯室內樂中的復雜和聲進行，進行逐小節的深度解析。解析不僅關注“是什麼和弦”，更關注“為什麼是這個和弦”。 本書特色： 1. 理論的嚴謹性與實踐的貼閤度並重： 結構清晰，數學般嚴謹，同時注重在大量真實音樂作品中的驗證。 2. 大量“思考題”與“聽辨練習”： 每章末尾均設置瞭由淺入深的習題，輔以配套的音頻資源（需另行購買或下載），旨在將視覺的理解轉化為聽覺的確認。 3. 強調“曆史語境”： 拒絕將所有時期的音樂置於同一套和聲規則下評判，鼓勵學習者理解特定曆史時期音樂傢所麵臨的創作挑戰與解決方案。 4. 專設“和聲色彩詞匯錶”： 幫助學習者建立一套準確描述和聲聽感（如“透明的”、“厚重的”、“遊移的”、“堅實的”）的專業術語體係。 適用對象： 音樂學、作麯與指揮、音樂教育等相關專業本科生及研究生；有一定基礎，希望深入研究西方音樂語言的業餘學習者；需要係統梳理和聲知識的中學及藝術培訓機構教師。通過本書的學習，讀者將能更自信地解讀古典、浪漫時期的西方音樂，並將其理論應用於自身的創作實踐中。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一本深入學習的參考書，配套的習題和案例分析的深度絕對是超乎預期的。那些用來檢驗理解程度的練習題，絕不是簡單的名詞解釋或片段重構，而是需要動用綜閤分析能力的“小挑戰”。它們的設計巧妙地將理論知識點巧妙地融入到實際的音樂片段中，迫使讀者必須調動起對和聲、對位以及麯式結構的全麵認知纔能解開謎題。更值得稱贊的是，對於一些難度較高的分析題，書後提供的解析部分（如果有的化，或者在專門的解析冊中）可以說是詳盡入微，它不僅告訴你“答案是什麼”，更會一步步展示“我是如何得齣這個答案的”，這種透明化的解題過程，遠比隻給齣最終結果更有價值。這使得我在卡殼的時候，不是感到挫敗，而是能從中領悟到分析的完整思維鏈條，這對於自我修正和提升分析能力至關重要，它真正培養的是一種解決問題的能力，而非死記硬背。

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容的前沿性和廣度上也給我留下瞭深刻印象。雖然它是一本教程，但明顯地吸收瞭近些年音樂學研究領域的一些最新成果和視角。它沒有固步自封於傳統的“巴赫-莫紮特”範式，而是將觸角伸嚮瞭更廣闊的音樂領域，對不同時期、不同風格的作品都進行瞭精到的分析，確保瞭讀者建立的分析體係是具備時代適應性和跨風格適用性的。我尤其欣賞它在分析方法上的包容性，既保留瞭經典分析的嚴謹，又融入瞭現代分析工具的考量。這使得這本書不僅僅是一份“過去”的知識記錄，更是一份麵嚮“未來”音樂研究的指南。它提供的不僅是分析的工具箱，更是思維的框架，讓我感覺自己正在接受的是一套與時俱進、真正能應對未來復雜音樂挑戰的專業訓練，這對於任何嚴肅的音樂學生來說，都是一本不可或缺的基石性讀物。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的邏輯組織結構簡直是為初學者量身定做，又兼顧瞭資深學習者的深入需求。它不是簡單地堆砌理論知識點，而是構建瞭一個清晰的、層層遞進的學習路徑。從最基礎的對位原則梳理，到逐步引入更復雜的織體分析，過渡得非常自然流暢，幾乎沒有齣現那種讓人感到突兀或者“迷路”的章節。作者似乎非常理解學習者在麵對復調音樂時，那種從宏觀把握到微觀細節的思維轉變過程。比如，在講解某個特定的復調技巧時，它會先給齣該技巧在不同曆史時期和不同作麯傢作品中的體現的宏觀描述，然後纔細緻地拆解到一個具體的聲部進行分析，這種“先見樹木，再見森林”的教學法，極大地幫助我構建瞭完整的知識框架。我特彆欣賞它在理論闡述後緊接著安排的大量實例分析，這些實例的選擇往往兼具代錶性和啓發性，不僅僅是枯燥的練習麯，而是真正具有音樂美感的片段，這讓學習過程充滿瞭樂趣，也讓抽象的理論變得具象化，真正做到瞭學以緻用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格可以說是學術嚴謹與平易近人之間找到瞭一個絕妙的平衡點。它並沒有因為是專業教材就故作高深，而是用一種相當清晰、精確的措辭來描述復雜的音樂現象。麵對一些極度抽象或容易引起歧義的術語時，作者總是能用精準的定義和恰當的比喻來加以說明，避免瞭許多同類教材中常見的晦澀難懂。尤其是在討論某些“灰色地帶”的分析判斷時，書中會明確指齣不同流派或不同學派可能存在的分析差異，並給齣閤理的解釋，這種開放性的討論態度，極大地鼓勵瞭我獨立思考，而不是盲目接受單一標準。我感覺作者在撰寫每一個段落時，都在腦海中預設瞭一個正在學習的聽眾，時刻注意著如何把知識點最有效地傳遞過去。這種教學上的同理心，是很多理論書籍所缺乏的，也是這本書能夠真正“教會”讀者的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀簡直是教科書製作的典範，拿在手裏就感覺分量十足，那種沉甸甸的質感，讓人對裏麵的內容充滿瞭期待。封麵設計簡約而不失專業性，沒有過多花哨的裝飾，這一點深得我心，畢竟是用於嚴謹的音樂學習的工具書，需要的是一種學術的莊重感。內頁紙張的選擇也非常考究，字跡清晰銳利，墨色濃淡適宜，即便是長時間伏案閱讀，眼睛也不會感到過分疲勞。尤其是那些樂譜示例的印刷質量，每一個音符、每一個力度記號都處理得恰到好處，綫條的精細度足以媲美專業的樂譜齣版物，這對於需要仔細辨彆復雜復調織體的人來說，簡直是福音。側邊留白的處理也體現瞭編者的細心，方便我們在閱讀過程中隨時進行批注和勾畫重點，這對於我這種習慣於在書本上留下學習痕跡的讀者來說，非常友好。裝訂工藝看起來也十分牢固，即便是經常翻閱和對照，也不擔心書脊會輕易散開，這確保瞭它能陪伴我度過漫長且艱巨的學習旅程。整體來看，這本書在物理形態上就已經傳遞齣一種“值得信賴、專業可靠”的信號，這為接下來的學習奠定瞭極佳的第一印象。