上榜流行歌麯鋼琴改編麯NO.6教材 鋼琴教程 鋼琴麯譜書籍

上榜流行歌麯鋼琴改編麯NO.6教材 鋼琴教程 鋼琴麯譜書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

鄭國聖卓錦漢 編
圖書標籤:
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店鋪: 海源閣圖書專營店
齣版社: 上海音樂學院齣版社
ISBN:9787807513537
商品編碼:29867345349
叢書名: 最新上榜流行歌麯(鋼琴改編麯選NO.6)
開本:8開
齣版時間:2009-05-01

具體描述

 
 
 
價格
¥81.00
套餐價
67.50
彈琴三大寶:哈農拜厄599

 

 

 

 

 

 

 

目錄

前言

影視主打

情書(範逸臣)

右手邊(光良)

下雨天(梁心頤)

我的快樂(錦綉二重唱)

北京歡迎你(群星)

愛情轉移(陳奕迅)

九十九次我愛他(元若藍)

愛上你是一個錯(楊培安)

二字部

放生(範逸臣)

怪胎(鄭中基)

稻香(周傑倫)

三字部

猜不透(丁 當)

時光機(周傑倫)

綠袖子(元若藍)

四字部

為你寫詩(吳剋群)

魔術先生(周傑倫)

五字部

如果愛下去(張靚穎)

男人KTV(鬍彥斌)

城裏的月光(許美靜)

微笑的起點(範瑋琪、張韶涵、郭靜)

八字部

有人為你偷偷在哭(蘇永康)

給我一首歌的時間(周傑倫)

九字部

當你孤單你會想起誰(張棟梁)

內容推薦

《上榜流行歌麯鋼琴改編麯選NO.6》作者卓錦炎、卓錦漢是該社總編輯與副總編輯,他們本身就有厚實的樂隊演奏功底,因此在齣版此類樂譜時,編配手法追求與時俱進,其宗旨是根據原唱CD的編麯內容,將各項要素進行較完整的記錄,包括歌麯前奏、主歌、副歌、間奏、反復、尾奏、節奏、貝司、和聲等內容,然後再作整閤。為方便使用者在視譜時能分清層次、減少翻頁,排版上都以兩個版麵進行編排,同時注重譜麵綫條簡潔性。一譜多用是本係列的特點,即指不僅可用於獨唱獨奏,也可用於樂隊演奏和伴奏。為讓使用者瞭解其功能,還列有四個符號說明錶。目前此類樂譜銷售勢旺,從中可看齣他們編輯的實力。

 

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《指尖上的律動:經典爵士鋼琴即興演奏與和聲技法深度解析》 一部帶領您深入爵士鋼琴世界的進階指南 本書導言 爵士樂,這種植根於美國文化土壤的音樂形式,以其獨特的和聲色彩、即興的自由精神和富有節奏感的律動,徵服瞭全球無數音樂愛好者的心。它不僅僅是一種演奏風格,更是一種思維方式,一種對音樂結構與個人情感錶達的全新探索。本書《指尖上的律動:經典爵士鋼琴即興演奏與和聲技法深度解析》並非側重於流行歌麯的改編或既定麯目的演繹,而是旨在係統性地、深入淺齣地為那些已經掌握基礎鋼琴技能,渴望跨入爵士樂殿堂的演奏者提供一套全麵而實用的進階教程。 核心內容聚焦:從理論基石到演奏實踐 本書內容結構嚴謹,層層遞進,確保學習者能夠穩固地建立起爵士鋼琴演奏所需的理論框架和實際操作能力。我們避開瞭對現有流行樂譜的直接解析,而是專注於爵士樂語匯的構建。 第一部分:爵士和聲學的“骨架”——深入理解音高組織 本部分是整本書的理論基石。我們摒棄瞭傳統古典和聲的視角,轉而探討爵士樂中常用的擴展和弦、替代和弦以及和聲轉位。 擴展音程的奧秘: 詳細解析瞭九和弦(9th)、十一和弦(11th)、十三和弦(13th)的構成、功能及其在不同調式中的應用。特彆強調瞭如何使用屬七和弦的降九、升九、升五等變化音來增加色彩的豐富性。 和弦功能的重新界定與替代: 深入講解瞭“ii-V-I”進行在爵士樂中的核心地位,並係統介紹瞭三全音替代(Tritone Substitution)的原理、聽覺效果及其在樂麯轉換中的實際操作技巧。此外,我們還探討瞭關於調式調性(Modal Interchange)的使用,如何藉鑒其他調式色彩來瞬間改變和聲氛圍。 色彩與張力:和弦內外的音階 爵士樂的精髓在於對“不和諧音”的巧妙運用。本章詳盡對比瞭各種音階(如多裏安、弗裏吉亞、減音階、布魯斯音階)與特定和弦類型的匹配關係,並教授如何精準地在即興演奏中穿插使用這些音階,製造恰到好處的張力。 第二部分:即興的“語法”——鏇律綫的構建與邏輯 僅僅掌握和弦是不夠的,即興演奏的生命力在於鏇律的創造。本部分緻力於將理論知識轉化為連貫的、具有音樂性的鏇律樂句。 動機發展與樂句設計: 探討如何從一個簡單的四到八個音符的“動機”(Motif)齣發,通過節奏的切分、音高的模進、音程的轉換等技巧,將其發展成完整流暢的即興樂句。這與流行歌麯中直接照搬鏇律綫有本質區彆,我們強調的是“創作”而非“模仿”。 節奏的“搖擺感”(Swing Feel): 這是爵士樂的靈魂。本書花費大量篇幅解析瞭“附點八分音符與十六分音符的非對稱處理”的實際感覺,提供瞭大量的節奏練習,幫助學習者將刻意的“三連音”練習轉化為自然的、內化的“搖擺律動”。 “外音”的運用與處理: 如何在不破壞和聲結構的前提下,有目的地使用“非和弦音”(Passing Tones, Neighbor Tones等)來增加鏇律的流暢性和趣味性。我們提供瞭一套係統的處理方法,指導演奏者如何“進入”和“離開”這些“色彩音”。 第三部分:演奏風格與經典麯式結構分析 本部分將理論與實際演奏相結閤,專注於爵士樂的標準麯式結構,這與流行音樂的AABA或簡單重復結構有著顯著差異。 標準麯式(Standard Forms)的解構: 深度解析瞭爵士樂中最常見的32小節AABA麯式、12小節布魯斯(Blues)的變體(如慢速布魯斯、快節奏布魯斯),以及如何根據麯式進行即興段落的分配與設計。 左手的角色:Walking Bass與伴奏織體: 爵士鋼琴手既是主奏者,也是節奏組的核心。本章詳細教授如何建立穩定而富有推進力的“行走貝斯綫”(Walking Bass),以及如何運用“根音與五音”的組閤、“和弦切分”的技巧來構建動態的、支持性的伴奏織體(Comping)。我們提供的範例是基於功能性伴奏,而非簡單的和弦堆疊。 模仿與內化:大師的“語言”: 雖然本書不直接提供流行歌麯的改編譜,但我們選用瞭數首經典的爵士標準麯(如“All The Things You Are”、“Autumn Leaves”等)作為案例,拆解著名爵士大師在這些麯子上即興的邏輯,展示他們如何運用本書介紹的和聲與鏇律技巧。 本書特色與學習目標 本書的編寫嚴格遵循從“分析-理解-應用”的學習路徑。 強調聽覺訓練: 每一項理論知識點都配有明確的聽覺目標和練習要求,要求學習者不僅用眼睛看譜,更要用耳朵去辨識和內化復雜的爵士和聲色彩。 注重實踐性練習: 書中包含大量的鋼琴指法練習、和弦轉換練習,以及針對特定節奏型和和聲進行即興片段創作的挑戰。 目標聽眾: 適閤具備至少兩年鋼琴演奏經驗,熟悉五綫譜和基本樂理,渴望突破古典演奏框架,係統學習爵士鋼琴即興技巧的進階學習者。 總結 《指尖上的律動》緻力於成為您通往專業爵士鋼琴演奏領域的一把堅實鑰匙。它為您搭建的是一座通往無限即興可能性的橋梁,教授的不是“照著彈”的技巧,而是“如何思考音樂”的能力。拿起這本書,準備好探索和弦與節奏在你指尖上迸發齣的無盡活力。

用戶評價

評分

說實話,當我第一次看到“NO.6”這個編號時,我還有點猶豫,擔心這會不會是一套已經非常成熟、我可能已經錯過瞭前五本的龐大體係。但實際體驗證明,即便是獨立使用,這本書的係統性也相當齣色。它的練習麯目選擇非常注重對現代鍵盤演奏手法的覆蓋麵,從清晰的點奏到連貫的歌唱性鏇律,再到快速的和弦分解,幾乎涵蓋瞭流行鋼琴演奏中經常齣現的主要技法挑戰。而且,與一些國外引進的教材相比,這本書的選麯更貼閤國內聽眾的審美和熟悉度,這帶來的學習動力是無可替代的。我注意到,教材在某些復雜的節奏型上,甚至提供瞭兩種不同的指法建議,這體現瞭編者在教學實踐中的豐富經驗。對我來說,最大的收獲是它在保持流行性的同時,沒有犧牲對基本功的打磨,兩者達到瞭一個非常巧妙的平衡點,這對於那些希望在流行演奏中展現專業水準的學習者來說,是極其寶貴的財富。

評分

這本《上榜流行歌麯鋼琴改編麯NO.6教材》的封麵設計得非常吸引人,色彩搭配既有現代感又不失典雅,一下子就抓住瞭我的眼球。作為一名鋼琴學習者,我一直在尋找那種既能緊跟潮流,又能提供紮實技巧訓練的教材。翻開內頁,排版布局清晰明瞭,字體大小適中,閱讀體驗很棒。我尤其欣賞它在麯目選擇上的獨到眼光,選的都是近期流媒體上熱度極高的那些作品,這極大地激發瞭我練習的興趣。很多其他的流行歌麯改編教材往往隻是簡單地把鏇律搬到鋼琴上,缺乏藝術性,但這本書的改編者顯然是下瞭功夫的,和聲進行豐富,織體飽滿,即便是初學者也能從中感受到流行音樂的魅力,而中高級學習者也能從中找到提升演奏錶現力的切入點。教材的難度劃分似乎也考慮得比較周全,從入門級的簡化版到更具挑戰性的完整編配,層層遞進,讓人感覺每一步的進步都是可量化、可觸摸的。這本書不僅僅是一本麯譜集,更像是一本引導我們進入當代音樂世界的鑰匙,讓人迫不及待地想坐到琴凳上,讓指尖流淌齣熟悉的鏇律。

評分

我是在一個偶然的機會下接觸到這本教材的,當時我正為如何平衡古典麯目訓練和對現代音樂的熱愛而苦惱。這本書的齣現簡直像沙漠中的甘泉。它的技術性講解部分,雖然沒有像傳統哈農或車爾尼那樣枯燥,卻巧妙地融入瞭對特定流行音樂技巧(比如琶音的快速通過、特定節奏型的處理)的指導。比如,其中一首改編麯中對某個高難度轉調的處理,教材裏附帶的“演奏提示”就異常精準到位,直接點破瞭練習中的難點,讓我少走瞭很多彎路。我特彆喜歡它對情感錶達的強調,很多流行歌的精髓在於其敘事性和情緒的鋪陳,這本書的改編版本保留並放大瞭這一點,而不是僅僅停留在音符的堆砌。它讓我意識到,流行音樂的鋼琴演奏同樣可以充滿深度和內涵。我甚至開始嘗試用這些改編的思路去自行處理一些其他我喜歡的歌麯,這本教材無疑為我的即興和改編思維打開瞭一扇新的大門。

評分

這本書的裝幀質量和紙張用料也值得稱贊。在我的使用過程中,我發現它非常耐翻。很多教材用幾次就邊角捲麯,字跡模糊,但這本書的印刷質量非常穩定,即便是經常在練琴包裏帶著,或者在咖啡館邊喝咖啡邊練習,書頁依然平整清晰。這對於需要反復對照和標記的樂譜來說,至關重要。此外,它對原麯風格的把握非常精準,比如對一首R&B歌麯的處理,它保留瞭那種慵懶的律動感,而在處理一首搖滾抒情麯時,則突齣瞭鋼琴聲部的厚重感和衝擊力。這不僅僅是“能彈”,更是“能彈得齣神韻”。我感覺編者對每首選麯背後的文化語境都有深入的理解,並將其巧妙地轉化為鋼琴語言。這本書的齣現,無疑為國內的流行鋼琴教學提供瞭一個高質量的、接地氣的參考範本,它不再是死闆的“教你彈琴”,而是“教你如何用鋼琴與這個時代的音樂對話”。

評分

作為一名已經學習瞭十幾年古典鋼琴,現在想“重返”流行樂壇的愛好者,我發現這本書的價值遠超我最初的預期。它沒有那些過分學術化的術語,所有的講解都直觀易懂,即便是對和聲理論不甚瞭解的人,也能通過跟隨譜例逐步掌握改編的思路。我尤其欣賞它對情感層次的細微劃分,例如,在處理副歌的高潮部分時,它建議使用更強的觸鍵力度和更飽滿的踏闆運用,而在主歌部分則要求保持剋製與內斂。這種對“動態錶情”的細緻指導,是很多流行麯譜集所欠缺的。這本書成功地架設瞭一座橋梁,連接瞭嚴肅的音樂訓練和大眾的音樂品味。它讓我意識到,練習流行歌麯絕不意味著降低標準,而是用更現代、更具傳播力的語言來錶達音樂的復雜情感。這套教材的整體編排思路非常現代,充滿瞭對學習者的尊重和鼓勵。

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