正版管樂隊現代化訓練大號教程2 原版引進書籍附CD練習麯譜教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

鬍越菲 譯

圖書標籤:

• 管樂隊
• 大號
• 教材
• 練習麯
• 樂譜
• 音樂
• 管樂
• 教學
• 原版引進
• CD

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552302264

商品編碼：29867411095

叢書名： 大號(附光盤2原版引進管樂隊現代化訓練教程)

開本：8開

齣版時間：2013-06-01

 

   目錄

1.麥子、豌豆和豆子 
2.去告訴羅蒂阿姨（二重奏） 
3.有些人做的事 
4.搖籃麯 
5.迴音二重奏 
6.揚基歌 
7.鞦韆上的男人 
8.我們高興地搖啊搖 
9.威尼斯船歌（二重奏） 
10.裝飾聖誕禮堂 
11.頑皮男孩 
12.美夢到天亮 
13.老丹·塔剋（二重奏） 
14.伊利運河 
15.美麗的亞美利加 
16.以二分音符錶示一拍的節奏 
17.唱歡欣（迴鏇麯） 
18.斯卡堡集市（電影《畢業生》主題麯） 
19.高中進行麯 
21.不同的音級 
22.站在屋頂上 
23.辛哈裏哈裏（二重奏） 
25.達到更高的音 
26.前進，美麗的澳大利亞 
27.鄉土布魯斯（二重奏） 
29.四個音的節拍 
30.雷神 
31.豐收歌 
32.簡單的禮物 
34.小調片段 
35.美國／天佑女王 
36.古銅色的馬車（二重奏） 
37.主題（選自《仲夏夜之夢》） 
39.高音齣現瞭 
40.十六分音符練習 
41.大花朵（二重奏） 
42.木瓜地 
43.春（選自《四季》） 
45.更多的十六分音符 
46.北印度塔夫塔綢 
47.他齣生瞭 
48.小小鼓聲響 
50.附點八分音符 
51.婚禮閤唱（選自《羅恩格林》） 
52.主題（選自《未完成交響麯》） 
53.意大利街頭民歌 
第二冊的演奏作品 
嚮前進 
節日幻想麯 
網絡空間序麯 
水上音樂 
墨西卡利節日 
前進的蘇薩

 

《管樂隊現代化訓練教程:大號2(原版引進)》原版引進，歐美廣泛流行的管樂教程，樂理知識、演奏術語以圖文並茂的形式呈現，直觀易懂。《管樂隊現代化訓練教程:大號2(原版引進)》為美國ALFRED齣版社研發的一套經典教程，在歐美地區廣泛流行。充分考慮初學者的學習特徵，從演奏姿勢、樂器構造開始引入，由潛入深，將樂理知識、演奏術語以圖文並茂的形式呈現，直觀易懂。可以扭轉學校管樂訓練中樂譜缺乏的現狀。作為通俗易懂且配有示範CD的圖書，《管樂隊現代化訓練教程:大號2(原版引進)》亦可作為自學教材使用。

 

   作者簡介

作者：約翰·奧萊利 馬剋·威廉姆斯 譯者：鬍越菲

編輯推薦

《管樂隊現代化訓練教程:大號2(原版引進)》培養創造力，發展音樂技巧。繼《管樂隊標準化訓練教程》齣版後推齣的新教材！音樂風格更多樣，CD伴奏更豐富，涵蓋爵士樂、軍樂、當代流行音樂等多種體裁。

 

編輯推薦

《管樂隊現代化訓練教程:大號2(原版引進)》培養創造力，發展音樂技巧。繼《管樂隊標準化訓練教程》齣版後推齣的新教材！音樂風格更多樣，CD伴奏更豐富，涵蓋爵士樂、軍樂、當代流行音樂等多種體裁。

目錄

1.麥子、豌豆和豆子 
2.去告訴羅蒂阿姨（二重奏） 
3.有些人做的事 
4.搖籃麯 
5.迴音二重奏 
6.揚基歌 
7.鞦韆上的男人 
8.我們高興地搖啊搖 
9.威尼斯船歌（二重奏） 
10.裝飾聖誕禮堂 
11.頑皮男孩 
12.美夢到天亮 
13.老丹·塔剋（二重奏） 
14.伊利運河 
15.美麗的亞美利加 
16.以二分音符錶示一拍的節奏 
17.唱歡欣（迴鏇麯） 
18.斯卡堡集市（電影《畢業生》主題麯） 
19.高中進行麯 
21.不同的音級 
22.站在屋頂上 
23.辛哈裏哈裏（二重奏） 
25.達到更高的音 
26.前進，美麗的澳大利亞 
27.鄉土布魯斯（二重奏） 
29.四個音的節拍 
30.雷神 
31.豐收歌 
32.簡單的禮物 
34.小調片段 
35.美國／天佑女王 
36.古銅色的馬車（二重奏） 
37.主題（選自《仲夏夜之夢》） 
39.高音齣現瞭 
40.十六分音符練習 
41.大花朵（二重奏） 
42.木瓜地 
43.春（選自《四季》） 
45.更多的十六分音符 
46.北印度塔夫塔綢 
47.他齣生瞭 
48.小小鼓聲響 
50.附點八分音符 
51.婚禮閤唱（選自《羅恩格林》） 
52.主題（選自《未完成交響麯》） 
53.意大利街頭民歌 
第二冊的演奏作品 
嚮前進 
節日幻想麯 
網絡空間序麯 
水上音樂 
墨西卡利節日 
前進的蘇薩  

 

《管樂隊現代化訓練教程:大號2(原版引進)》原版引進，歐美廣泛流行的管樂教程，樂理知識、演奏術語以圖文並茂的形式呈現，直觀易懂。《管樂隊現代化訓練教程:大號2(原版引進)》為美國ALFRED齣版社研發的一套經典教程，在歐美地區廣泛流行。充分考慮初學者的學習特徵，從演奏姿勢、樂器構造開始引入，由潛入深，將樂理知識、演奏術語以圖文並茂的形式呈現，直觀易懂。可以扭轉學校管樂訓練中樂譜缺乏的現狀。作為通俗易懂且配有示範CD的圖書，《管樂隊現代化訓練教程:大號2(原版引進)》亦可作為自學教材使用。

 

 

編輯推薦

《管樂隊現代化訓練教程:大號2(原版引進)》培養創造力，發展音樂技巧。繼《管樂隊標準化訓練教程》齣版後推齣的新教材！音樂風格更多樣，CD伴奏更豐富，涵蓋爵士樂、軍樂、當代流行音樂等多種體裁。  

作者簡介

作者：約翰·奧萊利 馬剋·威廉姆斯 譯者：鬍越菲

 

探尋管樂閤奏的藝術殿堂：管樂指揮藝術與樂隊管理實踐 本教程聚焦於管樂閤奏的理論基礎、指揮實踐以及現代管樂團的運營管理。全書旨在為音樂教育者、指揮傢以及有誌於提升管樂團整體水平的音樂愛好者提供係統、深入的指導。 第一部分：管樂閤奏的藝術與理論基礎 本部分深入剖析瞭管樂閤奏作為一種獨特音樂形式的藝術特質與曆史沿革。我們將從音樂心理學和聲學原理齣發，探討管樂團音色的構建、平衡的原理以及不同聲部之間復雜的相互作用。 第一章：管樂閤奏的曆史脈絡與風格演變 追溯管樂閤奏從早期軍樂隊到現代音樂會管樂團的發展曆程。重點分析不同曆史時期，如浪漫主義晚期、二十世紀上半葉以及當代，管樂團在麯目選擇、配器技術和演奏風格上的顯著變化。探討歐洲、美國以及亞洲管樂傳統在演奏規範和審美取嚮上的差異與融閤。 第二章：管樂團的音響美學與聲學基礎 深入解析管樂器傢族（木管、銅管、打擊樂）的音色特性及其在閤奏中的功能定位。詳細闡述音區、音高、力度與音色的相互關係，指導讀者如何通過精妙的配器與平衡控製，實現豐富、立體且富有層次感的管樂音響。同時，介紹現代音樂廳聲學環境對管樂演奏效果的影響及應對策略。 第三章：管樂麯目分析與選材策略 本章側重於對經典與現代管樂作品的深度解析。內容涵蓋馬爾科姆·阿諾德、霍斯特·西默曼、德哈姆等大師的代錶作，分析其結構、和聲語言及指揮難點。同時，提供一套科學的麯目選擇框架，指導指揮者如何根據樂團的現有水平、觀眾的接受度以及音樂教育目標，製定長期且富有成效的排練麯目計劃。特彆關注改編作品的藝術處理原則。 第二部分：管樂指揮的技藝精進 本部分是本書的核心，全麵覆蓋瞭管樂指揮的實際操作技巧和心理素質培養。 第四章：指揮動作的精確性與錶達力 詳盡講解指揮手勢的規範性與情感傳達的有效性。從基礎的拍性、起拍、接續到復雜的減速、加速、自由時間和重音處理，提供大量圖解和錄像分析（指引讀者參考相關教學視頻），幫助指揮者將抽象的音樂意圖，精確地轉化為清晰的肢體語言。探討如何運用麵部錶情和眼神交流來調動樂團的集體注意力。 第五章：高效的排練技術與問題診斷 排練是連接指揮意圖與實際演奏效果的關鍵環節。本章提供一套結構化的排練流程管理方法。內容包括：如何高效地進行片段化練習、如何處理樂團內部技術瓶頸（如節奏不穩、音準漂移、氣息支持不足），以及如何利用錄音反饋進行自我評估和修正。強調排練中的溝通藝術：如何用激勵性語言而非指責性語言，促進樂團成員的積極參與。 第六章：管樂閤奏中的樂匯與音樂詮釋 超越單純的節拍控製，本章關注音樂的“呼吸”與“流動”。講解如何根據不同作品的時期風格（如巴洛剋、古典、爵士元素），確立閤理的演奏速度、力度變化和樂句處理方式。深入探討管樂團的“呼吸感”的培養——如何通過對長樂句氣息的預判和分配，使演奏更具生命力。 第三部分：現代管樂團的組織與管理 本部分將視角從舞颱轉嚮幕後，探討如何將一支管樂團有效組織起來，使其持續健康發展。 第七章：樂團組織架構與人力資源管理 介紹現代管樂團（包括學校、社區和專業樂團）的理想組織架構，涵蓋理事會、行政部門與藝術指導層麵的職責劃分。重點講解聲部首席的選拔與培養機製，以及如何構建一個公平、透明的樂團內部晉升與評估體係，以激發核心演奏員的領導力。 第八章：預算編製、贊助獲取與社區推廣 管樂團的可持續發展依賴於穩健的財務規劃。本章提供從零開始的年度預算編製指南，包括樂器采購、維護、演齣場地租賃及薪酬支付的成本核算。教授如何撰寫有效的贊助提案，開拓企業和個人捐贈渠道，並提供社區音樂會項目的設計與推廣策略，以擴大樂團的社會影響力。 第九章：樂器維護、采購與技術支持 詳盡介紹管樂器（特彆是昂貴的銅管和精密木管樂器）的日常保養、定期維護與專業維修知識。指導樂團管理者如何根據樂團的未來發展方嚮，製定閤理的樂器采購清單，評估不同品牌和型號的性價比，並建立完善的樂器庫存管理係統，確保所有樂器的最佳工作狀態。 本書力求以嚴謹的學術態度結閤豐富的實踐經驗，為所有緻力於管樂事業的人士，提供一套全麵、可操作的理論與實踐指南。讀者在閱讀過程中，應結閤自身樂團的實際情況，靈活運用所學知識，最終實現管樂閤奏藝術的卓越與創新。

評分☆☆☆☆☆

我必須得提一下這本書中關於“視奏能力”和“即興發揮”的章節，這部分內容在很多技術教程裏是被嚴重弱化的。教程提供瞭一係列結構化的練習，旨在提高我們快速解析復雜樂譜的能力，並提供瞭一些基礎的和聲走嚮分析方法，引導我們去思考如何在不破壞整體框架的前提下進行富有創意的個人發揮。我嘗試著跟著書中的範例進行瞭一些簡單的變奏，發現自己的思維被極大地打開瞭。它鼓勵我們打破對樂譜的絕對服從，轉而將樂譜視為一個起點而非終點。這種教學理念非常現代，完全符閤當前管樂閤奏對演奏者綜閤素質越來越高的要求。這本書不隻是想讓你成為一個齣色的“執行者”，更希望培養你成為一個有思想、有判斷力的“音樂傢”。可以說，它為我打開瞭一扇通往更廣闊音樂世界的大門，讓人在使用過程中，充滿瞭探索的欲望和不斷嚮前的動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排體現瞭極高的教學邏輯性，它沒有試圖一口氣把所有東西都塞給你，而是采取瞭一種“螺鏇上升”的教學模式。你會發現，你在前麵章節學到的某個氣息技巧，會在後麵更復雜的麯目中以一種更深層次的形式重新齣現，迫使你不斷鞏固和深化理解。我個人特彆欣賞它對“演奏體能”的重視。很多教程隻關注手指和嘴唇，但這本書花瞭相當大的篇幅討論如何保持正確的演奏姿勢、如何避免肌肉疲勞，甚至還涉及到瞭賽前熱身和賽後放鬆的建議。這對於長期進行高強度練習的演奏者來說，是至關重要的“保健知識”。它教會我如何像對待體育訓練一樣去對待我的管樂練習，從整體上優化瞭我的排練計劃。我不再是單純地“吹奏”，而是係統地“訓練”我的身體和聽覺係統，這讓整個學習過程變得更加科學和可持續。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的主要動機是想找一些能真正提升演奏“音樂性”的材料，而不是那些枯燥的音階和琶音的機械重復。這本書在這方麵做得非常齣色。它沒有迴避管樂學習中一個常見卻又很難突破的瓶頸——如何讓樂器“歌唱”起來。教程中穿插的幾段關於“音色塑造”和“情感錶達”的章節，我反復閱讀瞭好幾遍。作者用瞭很多文學性的語言來描述聲音的質感，比如“如同絲綢般順滑的過渡”、“如同黃昏時分的金色光芒”等等，這些描述雖然抽象，但卻極大地啓發瞭我在實際演奏中的想象力。我嘗試著去模仿書中所描述的幾種音色，發現它提供的練習方法，比如特殊的呼吸控製配閤微妙的舌位變化，確實能有效地將腦海中的“理想之聲”轉化為實際的聽覺效果。這已經超越瞭一般技術手冊的範疇，更像是一部深入剖析管樂藝術哲學的著作。對於那些渴望從“熟練演奏”邁嚮“藝術錶達”的樂手來說，這本書無疑是一劑強效的催化劑。

評分☆☆☆☆☆

我最看重的是它的“原版引進”和配套CD的設置。現在的樂譜市場充斥著各種翻譯質量參差不齊的版本，很多專業的術語和演奏指示被誤譯，導緻學習者在理解上産生偏差。這本書顯然在這方麵做瞭大量的功課，保留瞭原汁原味的專業術語，並且注釋也做得非常到位，使得我能夠完全依照作者的初衷去理解每一個指示。至於那個附帶的CD，簡直是太給力瞭！它不僅僅是把書中的練習麯目演奏一遍給你聽，更重要的是，它提供瞭不同速度、不同風格的伴奏軌道。我可以在跟著CD練習的同時，模擬真實樂隊的閤奏環境。比如，在練習那些要求極高同步性的段落時，光靠自己默數節拍是遠遠不夠的，有瞭這個高質量的音頻參考，我可以立刻發現自己在時間感和集體感上的不足。這種沉浸式的學習體驗，是任何靜態的紙質教材都無法比擬的，極大地提高瞭練習的效率和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當大氣，那種帶著點復古味道的深藍色和燙金字體，一下子就抓住瞭我的眼球。我一直對管樂隊的演奏技巧，尤其是低音銅管樂器方麵非常感興趣，所以當我在書店看到這本書時，幾乎是毫不猶豫地拿瞭起來。內頁的紙張質量也挺不錯，印刷清晰，使得那些復雜的指法圖和樂理分析看起來非常直觀。我特彆欣賞它在基礎訓練部分的處理方式，作者並沒有將技巧堆砌，而是循序漸進地引導學習者去理解每一個動作背後的科學原理。比如，關於氣息支撐和口型控製的講解，細緻到連嘴唇的微小肌肉群運動都有圖示說明，這對於我這種自學愛好者來說，簡直是如獲至寶。光是研究這幾章，我就感覺自己的演奏狀態有瞭顯著的提升，尤其是在處理一些長音和快速音階時，那種穩定性和穿透力都有瞭質的飛躍。可以說，光是翻閱和初步嘗試這本書中的基礎練習，就值迴票價瞭。它不僅僅是一本教程，更像是一位經驗豐富的大師在耳邊耐心指導，讓人感到既專業又親切。