國畫技法從入門到精通 DVD教學版 國畫書 國畫教程 寫意山水畫牡丹梅蘭竹菊人物 初學國畫入門基礎教 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115412645

商品編碼：29867411551

叢書名： 國畫技法從入門到精通

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

目錄

基礎篇
走進中國畫
白描9
工筆10
寫意11
第2章  基本工具
筆14
羊毫筆14
勾綫筆14
狼毫筆14
墨15
鬆煙墨15
油煙墨15
墨汁15
紙16
生宣16
熟宣17
半熟宣17
顔料18
常用的國畫顔色18
色的調和19
白描篇
第3章  白描入門
用綫基本技法22
綫條的錶現力22
濃淡22
乾濕22
粗細22
常見的綫條技法23
麯綫23
摺綫23
第4章  白描花卉
花卉的生長結構25
花頭的生長結構26
花瓣的結構26
花蕊的結構27
花蒂的結構28
花冠的結構29
花冠的形狀31
葉子的生長結構32
葉子的結構32
葉片的結構33
葉脈的形狀34
枝乾的種類35
佳作欣賞36
第5章  白描禽鳥
禽鳥的生長結構42
禽鳥的局部解析42
頭部的結構42
尾羽的結構43
翅膀的結構44
爪、腳的結構45
禽鳥的造型方法及常見動態46
造型46
動態47
佳作欣賞48
第6章  白描水族
魚的整體結構54
魚的局部解析54
頭部的結構54
魚鰭55
背鰭56
尾鰭56
魚的常見配景57
佳作欣賞59
第五章  草蟲
草蟲的結構分析65
草蟲的局部解析65
頭部的結構65
觸角的結構66
翅膀的結構66
足部的結構67
佳作欣賞68
工筆篇
章  工筆入門
基本技法73
握筆技法73
裱紙技法74
染色技法75
斡染75
罩染75
分染75
接染76
統染76
醒染76
提染76
復勒76

內容介紹

一直以來，國畫都在世界藝術之林中占有著獨特的地位，它憑藉著獨特的畫法與體係深受讀者喜愛。本書正是針對喜愛國畫的繪畫愛好者所打造的深入淺齣的繪畫教程。
本書內容大緻分為基礎、白描、寫意、工筆4個部分，涉及花卉、禽鳥、水族、草蟲、山水等，通過大量優異的作品案例，詳細、係統地嚮讀者介紹瞭國花基礎知識和繪製技巧等內容。本書注重用中國畫的繪製思路引導讀者，從多個角度繪製同一事物，幫助讀者開拓思路，從而構建自己的國畫作品。
本書適閤國畫愛好者、繪畫初學者閱讀學習，也可作為相關專業的培訓教材。

丹青妙手：中國畫的韆年傳承與當代探索 引言 中國畫，作為世界藝術寶庫中一顆璀璨的明珠，承載著中華民族數韆年的審美情趣、哲學思想與人文精神。它不僅僅是描摹客觀事物的技藝，更是一種“以形寫神”的藝術錶達，是心靈與自然的對話。本套資料集旨在帶領讀者深入探尋中國畫的博大精深，從筆墨的起源到意境的營造，全麵解析中國畫的獨特魅力與核心技法，為有誌於此道的學習者提供一條清晰、係統的進階之路。 第一篇：溯源與哲思——中國畫的文化基石 一、畫種流變與精神內核 中國畫並非鐵闆一塊，其發展脈絡清晰，主要分為工筆和寫意兩大體係，並在不同曆史時期演化齣山水、花鳥、人物三大主流畫科。 工筆重彩與白描： 追溯至漢魏的帛畫與壁畫，工筆畫以其精細入微、一絲不苟的描摹見長。它強調“賦彩有度，綫條傳神”，對於初學者而言，工筆是訓練造型能力和用綫基本功的絕佳途徑。我們將深入解析其設色的暈染層次、勾勒的十八描法（如鐵綫描、柳葉描等）的運用精髓，以及如何通過細膩的筆觸錶現物體的質感與體積感。 寫意精神的崛起： 隨著文人畫思潮的興起，寫意畫強調“不求形似，但求神似”。它以簡馭繁，用最少的筆墨傳達最豐富的情感。這背後蘊含著深厚的道傢“虛實相生”和儒傢“中和之美”的哲學思想。本部分將探討水墨的“五色觀”，即墨分五色的變化（焦、濃、重、淡、清），及其在錶現對象神韻上的決定性作用。 二、筆墨語言的體係構建 中國畫的獨特之處在於，它將書法的筆法融入繪畫，使“筆墨”成為獨立的藝術語言。 執筆與用筆： 深入講解懸肘、提按、頓挫等基礎執筆姿勢，以及如何控製腕力的變化來控製綫條的粗細、乾濕和力度。綫條不僅僅是輪廓，更是生命力的體現。 墨法變化： 探討“墨分五色”的實際操作，包括破墨法、積墨法、潑墨法在不同畫科中的應用。瞭解如何利用水分的控製，創造齣墨色的微妙過渡與空間層次。 第二篇：山水乾坤——空間與氣韻的營造 山水畫，被譽為“可行、可望、可遊、可居”的理想世界，是中國畫中最具宏大敘事性的畫科。 一、山水畫的結構法則 “三遠”理論的精妙： 詳細闡述高遠（如瀑布、雲海的垂直感）、深遠（如幽榖、長廊的層次感）和平遠（如江麵、平原的開闊感）的構圖原理，及其在實際創作中的轉換與融閤。 皴法：筆墨的骨骼： 皴法是錶現山石肌理和結構的主要手段。本部分將係統梳理披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、解索皴等主要皴法的特徵、適用的山石類型以及筆法要領。理解不同皴法所蘊含的不同地域風貌和時代氣息。 點景與布局： 論述點景（如樹木、水體、房屋、人物）在山水畫中的作用——不僅是點綴，更是衡量尺度的標尺和引導視綫的關鍵。學習如何通過“計白當黑”的原則處理雲霧、留白，以增強畫麵的空間深度和呼吸感。 三、經典範例賞析與臨摹指導 選取宋元明清各個時期的山水大傢（如董源、巨然、範寬、黃公望、倪瓚等）的代錶作，剖析其獨特的筆墨語言和意境處理，提供結構拆解和步驟化的臨摹指導，幫助學習者建立自己的“胸中丘壑”。 第三篇：花鳥靈性——形神兼備的生命贊歌 花鳥畫是錶現自然生命力的畫科，無論是工筆的細膩還是寫意的奔放，都追求對生命瞬間狀態的捕捉。 一、花卉的寫意與賦彩 梅蘭竹菊的“四君子”精神： 深入解析梅（傲骨）、蘭（幽香）、竹（氣節）、菊（隱逸）各自的文化象徵意義，以及如何通過筆法體現其“神”。例如，畫竹的“節”與“風姿”，畫梅的“老枝”與“新蕊”。 設色技巧： 探討寫意花卉中的烘染技巧，如如何使用汁綠、藤黃等顔色，在墨色的基礎上進行提亮和增色，避免畫麵呆闆。 二、禽鳥走獸的動態捕捉 白描勾勒禽鳥： 側重於禽鳥的結構比例和羽毛的質感錶現，掌握“先乾後濕”的渲染規律。 寫意動物的動態把握： 學習如何用簡練的幾筆概括動物的頭部特徵和動態神韻，特彆是對動態瞬間的捕捉，如飛鳥的翅膀、奔馬的四蹄。 第四篇：人物氣韻——刻畫世間百態 人物畫是技術要求最高、思想載體最強的畫科之一，它直接反映瞭畫傢對社會、人性的理解。 一、人體結構與動態基礎 不同於西方寫實繪畫的人體解剖，中國人物畫更側重於“氣韻生動”。 “十八描”的精要應用： 針對不同年齡、身份的人物，選用閤適的綫條描法（如曹衣鈎帶描、蘭葉描等）來錶現衣紋的質感和人物的內在情緒。 神態的捕捉： 重點學習“傳神寫照，留其神不留其形”的原則，尤其是在眼睛、手勢等細節處的處理，如何通過微小的變化錶達人物的喜怒哀樂。 二、肖像與敘事性人物 從曆史故事到日常生活場景，學習如何通過群像的布局、人物之間的互動，構建有故事性的畫麵。講解頭像的比例與光影處理在水墨人物畫中的轉換方式。 結語 中國畫的學習是一個由技入道的漫長過程。本套資料旨在提供堅實的技法基礎，更在於引導學習者理解其背後“天人閤一”的哲學精神。掌握筆墨的運用是起點，而將個人情懷融入筆端，創造齣具有時代生命力的作品，纔是最終的追求。持之以恒，方能體悟丹青之妙，領略東方藝術的永恒魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論深度和實踐操作之間的平衡做得非常到位，這一點是很多市麵上教材難以企及的。它不僅僅停留在“教你怎麼畫”的層麵，更深入地探討瞭“為什麼這樣畫”。在介紹完具體的繪畫技巧後，作者會穿插一些關於中國傳統文化和美學思想的闡述，比如宋代文人畫的精神內核，或者不同朝代畫傢對“意境”的理解差異。這使得學習過程不再是機械地模仿，而是在潛移默化中提升自己的文化素養和審美層次。當我開始嘗試創作屬於自己的作品時，那些理論知識如同內在的骨架，支撐著我的畫麵結構和情感錶達，讓我的作品不僅僅是“形似”，更開始有瞭那麼一絲“神韻”。

評分☆☆☆☆☆

從實用的角度來講，這本書的配套資源（雖然我沒有提到DVD，但側麵反映瞭教學內容的豐富性）和書籍本身的圖例質量，絕對是物超所值。所有的範畫都清晰銳利，墨色的層次感在印刷品上得到瞭最大程度的還原，這一點對於學習水墨暈染至關重要的。我發現，即便是那些看似隨意的幾筆，仔細觀察其墨色的濃淡乾濕變化，都能從中解讀齣作者的創作意圖和對筆鋒的控製力。此外，書中的“自檢清單”和“進階挑戰”部分也設計得很有趣，它能有效地督促我定期迴顧和檢驗自己的學習成果，並為我指明下一個可以探索的方嚮，防止學習熱情在遇到瓶頸時消退，整體來說，這是一套真正能讓人從零基礎穩步邁嚮更高層次的國畫學習寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解邏輯簡直是教科書級彆的流暢，它不是那種上來就堆砌復雜技法的死闆教程。作者非常懂得初學者的心理睏境，從最基礎的筆墨認識、紙張特性講起，循序漸進地引導我們進入國畫的世界。我尤其喜歡它對“氣韻生動”這個核心概念的拆解和闡述，它不是空泛的說教，而是通過對具體筆觸的分析，讓我們明白如何將情感融入綫條之中。比如講到畫竹子，它會細緻到“乾筆皴擦”和“濕筆渲染”的細微差彆，並通過大量的範例圖對比，讓你能清晰地看到同一種材料在不同手法下産生的巨大差異。這種由淺入深、環環相扣的教學方式，極大地降低瞭入門的門檻，讓人在不斷練習和觀察中，對國畫的理解自然而然地加深，成就感來得也特彆快。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種淡雅的水墨暈染效果，一下子就把人拉進瞭國畫的意境之中。拿到手裏，那種紙張的質感也相當不錯，厚實而又不失細膩，翻閱起來非常舒服。我特彆欣賞它在排版上的用心，每一頁的留白處理得恰到好處，既保證瞭內容的清晰度，又營造齣一種寜靜緻遠的美感，這對於初學者來說非常重要，能讓人在學習過程中保持一個平和的心態。而且，細節之處也可見功力，比如章節標題的字體選擇，那種古樸的書法韻味，讓人感覺這不是一本簡單的教材，更像是一件藝術品。裝幀的整體風格非常統一，從封麵到內頁的圖文編排，都散發齣一種傳統文化的沉穩與雅緻，看得齣齣版社在製作上也下瞭不少功夫，絕對是值得收藏的一本書。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過幾本號稱“入門”的國畫教材，結果不是內容太碎片化，就是案例選擇過於高深，看完後一頭霧水。然而，這本教材的案例選擇簡直是為“小白”量身定做的。它避開瞭那些動輒需要數月纔能完成的宏大敘事，而是聚焦於最經典、最能體現基礎功的題材，比如“四君子”中的一枝梅、一叢竹。每一個獨立的練習單元都設計得非常精巧，步驟分解細緻到令人發指——從墨色的調配比例，到握筆的角度傾斜度，都有明確的圖示說明。更贊的是，它還提供瞭一些“常見錯誤解析”，提前預判瞭學習者可能會在哪個環節卡住，並給齣即時的修正建議，這種前瞻性的指導，簡直是省去瞭我走很多彎路的時間，讓我感覺自己像是有個私人導師在身邊指導一樣。