正版管乐队现代化训练大号教程2 原版引进书籍附CD练习曲谱教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡越菲 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552302264

商品编码：29867411095

丛书名： 大号(附光盘2原版引进管乐队现代化训练教程)

开本：8开

出版时间：2013-06-01

 

   目录

1.麦子、豌豆和豆子 
2.去告诉罗蒂阿姨（二重奏） 
3.有些人做的事 
4.摇篮曲 
5.回音二重奏 
6.扬基歌 
7.秋千上的男人 
8.我们高兴地摇啊摇 
9.威尼斯船歌（二重奏） 
10.装饰圣诞礼堂 
11.顽皮男孩 
12.美梦到天亮 
13.老丹·塔克（二重奏） 
14.伊利运河 
15.美丽的亚美利加 
16.以二分音符表示一拍的节奏 
17.唱欢欣（回旋曲） 
18.斯卡堡集市（电影《毕业生》主题曲） 
19.高中进行曲 
21.不同的音级 
22.站在屋顶上 
23.辛哈里哈里（二重奏） 
25.达到更高的音 
26.前进，美丽的澳大利亚 
27.乡土布鲁斯（二重奏） 
29.四个音的节拍 
30.雷神 
31.丰收歌 
32.简单的礼物 
34.小调片段 
35.美国／天佑女王 
36.古铜色的马车（二重奏） 
37.主题（选自《仲夏夜之梦》） 
39.高音出现了 
40.十六分音符练习 
41.大花朵（二重奏） 
42.木瓜地 
43.春（选自《四季》） 
45.更多的十六分音符 
46.北印度塔夫塔绸 
47.他出生了 
48.小小鼓声响 
50.附点八分音符 
51.婚礼合唱（选自《罗恩格林》） 
52.主题（选自《未完成交响曲》） 
53.意大利街头民歌 
第二册的演奏作品 
向前进 
节日幻想曲 
网络空间序曲 
水上音乐 
墨西卡利节日 
前进的苏萨

 

《管乐队现代化训练教程:大号2(原版引进)》原版引进，欧美广泛流行的管乐教程，乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。《管乐队现代化训练教程:大号2(原版引进)》为美国ALFRED出版社研发的一套经典教程，在欧美地区广泛流行。充分考虑初学者的学习特征，从演奏姿势、乐器构造开始引入，由潜入深，将乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。可以扭转学校管乐训练中乐谱缺乏的现状。作为通俗易懂且配有示范CD的图书，《管乐队现代化训练教程:大号2(原版引进)》亦可作为自学教材使用。

 

   作者简介

作者：约翰·奥莱利 马克·威廉姆斯 译者：胡越菲

编辑推荐

《管乐队现代化训练教程:大号2(原版引进)》培养创造力，发展音乐技巧。继《管乐队标准化训练教程》出版后推出的新教材！音乐风格更多样，CD伴奏更丰富，涵盖爵士乐、军乐、当代流行音乐等多种体裁。

 

编辑推荐

《管乐队现代化训练教程:大号2(原版引进)》培养创造力，发展音乐技巧。继《管乐队标准化训练教程》出版后推出的新教材！音乐风格更多样，CD伴奏更丰富，涵盖爵士乐、军乐、当代流行音乐等多种体裁。

目录

1.麦子、豌豆和豆子 
2.去告诉罗蒂阿姨（二重奏） 
3.有些人做的事 
4.摇篮曲 
5.回音二重奏 
6.扬基歌 
7.秋千上的男人 
8.我们高兴地摇啊摇 
9.威尼斯船歌（二重奏） 
10.装饰圣诞礼堂 
11.顽皮男孩 
12.美梦到天亮 
13.老丹·塔克（二重奏） 
14.伊利运河 
15.美丽的亚美利加 
16.以二分音符表示一拍的节奏 
17.唱欢欣（回旋曲） 
18.斯卡堡集市（电影《毕业生》主题曲） 
19.高中进行曲 
21.不同的音级 
22.站在屋顶上 
23.辛哈里哈里（二重奏） 
25.达到更高的音 
26.前进，美丽的澳大利亚 
27.乡土布鲁斯（二重奏） 
29.四个音的节拍 
30.雷神 
31.丰收歌 
32.简单的礼物 
34.小调片段 
35.美国／天佑女王 
36.古铜色的马车（二重奏） 
37.主题（选自《仲夏夜之梦》） 
39.高音出现了 
40.十六分音符练习 
41.大花朵（二重奏） 
42.木瓜地 
43.春（选自《四季》） 
45.更多的十六分音符 
46.北印度塔夫塔绸 
47.他出生了 
48.小小鼓声响 
50.附点八分音符 
51.婚礼合唱（选自《罗恩格林》） 
52.主题（选自《未完成交响曲》） 
53.意大利街头民歌 
第二册的演奏作品 
向前进 
节日幻想曲 
网络空间序曲 
水上音乐 
墨西卡利节日 
前进的苏萨  

 

《管乐队现代化训练教程:大号2(原版引进)》原版引进，欧美广泛流行的管乐教程，乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。《管乐队现代化训练教程:大号2(原版引进)》为美国ALFRED出版社研发的一套经典教程，在欧美地区广泛流行。充分考虑初学者的学习特征，从演奏姿势、乐器构造开始引入，由潜入深，将乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。可以扭转学校管乐训练中乐谱缺乏的现状。作为通俗易懂且配有示范CD的图书，《管乐队现代化训练教程:大号2(原版引进)》亦可作为自学教材使用。

 

 

编辑推荐

《管乐队现代化训练教程:大号2(原版引进)》培养创造力，发展音乐技巧。继《管乐队标准化训练教程》出版后推出的新教材！音乐风格更多样，CD伴奏更丰富，涵盖爵士乐、军乐、当代流行音乐等多种体裁。  

作者简介

作者：约翰·奥莱利 马克·威廉姆斯 译者：胡越菲

 

探寻管乐合奏的艺术殿堂：管乐指挥艺术与乐队管理实践 本教程聚焦于管乐合奏的理论基础、指挥实践以及现代管乐团的运营管理。全书旨在为音乐教育者、指挥家以及有志于提升管乐团整体水平的音乐爱好者提供系统、深入的指导。 第一部分：管乐合奏的艺术与理论基础 本部分深入剖析了管乐合奏作为一种独特音乐形式的艺术特质与历史沿革。我们将从音乐心理学和声学原理出发，探讨管乐团音色的构建、平衡的原理以及不同声部之间复杂的相互作用。 第一章：管乐合奏的历史脉络与风格演变 追溯管乐合奏从早期军乐队到现代音乐会管乐团的发展历程。重点分析不同历史时期，如浪漫主义晚期、二十世纪上半叶以及当代，管乐团在曲目选择、配器技术和演奏风格上的显著变化。探讨欧洲、美国以及亚洲管乐传统在演奏规范和审美取向上的差异与融合。 第二章：管乐团的音响美学与声学基础 深入解析管乐器家族（木管、铜管、打击乐）的音色特性及其在合奏中的功能定位。详细阐述音区、音高、力度与音色的相互关系，指导读者如何通过精妙的配器与平衡控制，实现丰富、立体且富有层次感的管乐音响。同时，介绍现代音乐厅声学环境对管乐演奏效果的影响及应对策略。 第三章：管乐曲目分析与选材策略 本章侧重于对经典与现代管乐作品的深度解析。内容涵盖马尔科姆·阿诺德、霍斯特·西默曼、德哈姆等大师的代表作，分析其结构、和声语言及指挥难点。同时，提供一套科学的曲目选择框架，指导指挥者如何根据乐团的现有水平、观众的接受度以及音乐教育目标，制定长期且富有成效的排练曲目计划。特别关注改编作品的艺术处理原则。 第二部分：管乐指挥的技艺精进 本部分是本书的核心，全面覆盖了管乐指挥的实际操作技巧和心理素质培养。 第四章：指挥动作的精确性与表达力 详尽讲解指挥手势的规范性与情感传达的有效性。从基础的拍性、起拍、接续到复杂的减速、加速、自由时间和重音处理，提供大量图解和录像分析（指引读者参考相关教学视频），帮助指挥者将抽象的音乐意图，精确地转化为清晰的肢体语言。探讨如何运用面部表情和眼神交流来调动乐团的集体注意力。 第五章：高效的排练技术与问题诊断 排练是连接指挥意图与实际演奏效果的关键环节。本章提供一套结构化的排练流程管理方法。内容包括：如何高效地进行片段化练习、如何处理乐团内部技术瓶颈（如节奏不稳、音准漂移、气息支持不足），以及如何利用录音反馈进行自我评估和修正。强调排练中的沟通艺术：如何用激励性语言而非指责性语言，促进乐团成员的积极参与。 第六章：管乐合奏中的乐汇与音乐诠释 超越单纯的节拍控制，本章关注音乐的“呼吸”与“流动”。讲解如何根据不同作品的时期风格（如巴洛克、古典、爵士元素），确立合理的演奏速度、力度变化和乐句处理方式。深入探讨管乐团的“呼吸感”的培养——如何通过对长乐句气息的预判和分配，使演奏更具生命力。 第三部分：现代管乐团的组织与管理 本部分将视角从舞台转向幕后，探讨如何将一支管乐团有效组织起来，使其持续健康发展。 第七章：乐团组织架构与人力资源管理 介绍现代管乐团（包括学校、社区和专业乐团）的理想组织架构，涵盖理事会、行政部门与艺术指导层面的职责划分。重点讲解声部首席的选拔与培养机制，以及如何构建一个公平、透明的乐团内部晋升与评估体系，以激发核心演奏员的领导力。 第八章：预算编制、赞助获取与社区推广 管乐团的可持续发展依赖于稳健的财务规划。本章提供从零开始的年度预算编制指南，包括乐器采购、维护、演出场地租赁及薪酬支付的成本核算。教授如何撰写有效的赞助提案，开拓企业和个人捐赠渠道，并提供社区音乐会项目的设计与推广策略，以扩大乐团的社会影响力。 第九章：乐器维护、采购与技术支持 详尽介绍管乐器（特别是昂贵的铜管和精密木管乐器）的日常保养、定期维护与专业维修知识。指导乐团管理者如何根据乐团的未来发展方向，制定合理的乐器采购清单，评估不同品牌和型号的性价比，并建立完善的乐器库存管理系统，确保所有乐器的最佳工作状态。 本书力求以严谨的学术态度结合丰富的实践经验，为所有致力于管乐事业的人士，提供一套全面、可操作的理论与实践指南。读者在阅读过程中，应结合自身乐团的实际情况，灵活运用所学知识，最终实现管乐合奏艺术的卓越与创新。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当大气，那种带着点复古味道的深蓝色和烫金字体，一下子就抓住了我的眼球。我一直对管乐队的演奏技巧，尤其是低音铜管乐器方面非常感兴趣，所以当我在书店看到这本书时，几乎是毫不犹豫地拿了起来。内页的纸张质量也挺不错，印刷清晰，使得那些复杂的指法图和乐理分析看起来非常直观。我特别欣赏它在基础训练部分的处理方式，作者并没有将技巧堆砌，而是循序渐进地引导学习者去理解每一个动作背后的科学原理。比如，关于气息支撑和口型控制的讲解，细致到连嘴唇的微小肌肉群运动都有图示说明，这对于我这种自学爱好者来说，简直是如获至宝。光是研究这几章，我就感觉自己的演奏状态有了显著的提升，尤其是在处理一些长音和快速音阶时，那种稳定性和穿透力都有了质的飞跃。可以说，光是翻阅和初步尝试这本书中的基础练习，就值回票价了。它不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的大师在耳边耐心指导，让人感到既专业又亲切。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书中关于“视奏能力”和“即兴发挥”的章节，这部分内容在很多技术教程里是被严重弱化的。教程提供了一系列结构化的练习，旨在提高我们快速解析复杂乐谱的能力，并提供了一些基础的和声走向分析方法，引导我们去思考如何在不破坏整体框架的前提下进行富有创意的个人发挥。我尝试着跟着书中的范例进行了一些简单的变奏，发现自己的思维被极大地打开了。它鼓励我们打破对乐谱的绝对服从，转而将乐谱视为一个起点而非终点。这种教学理念非常现代，完全符合当前管乐合奏对演奏者综合素质越来越高的要求。这本书不只是想让你成为一个出色的“执行者”，更希望培养你成为一个有思想、有判断力的“音乐家”。可以说，它为我打开了一扇通往更广阔音乐世界的大门，让人在使用过程中，充满了探索的欲望和不断向前的动力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的主要动机是想找一些能真正提升演奏“音乐性”的材料，而不是那些枯燥的音阶和琶音的机械重复。这本书在这方面做得非常出色。它没有回避管乐学习中一个常见却又很难突破的瓶颈——如何让乐器“歌唱”起来。教程中穿插的几段关于“音色塑造”和“情感表达”的章节，我反复阅读了好几遍。作者用了很多文学性的语言来描述声音的质感，比如“如同丝绸般顺滑的过渡”、“如同黄昏时分的金色光芒”等等，这些描述虽然抽象，但却极大地启发了我在实际演奏中的想象力。我尝试着去模仿书中所描述的几种音色，发现它提供的练习方法，比如特殊的呼吸控制配合微妙的舌位变化，确实能有效地将脑海中的“理想之声”转化为实际的听觉效果。这已经超越了一般技术手册的范畴，更像是一部深入剖析管乐艺术哲学的著作。对于那些渴望从“熟练演奏”迈向“艺术表达”的乐手来说，这本书无疑是一剂强效的催化剂。

评分☆☆☆☆☆

我最看重的是它的“原版引进”和配套CD的设置。现在的乐谱市场充斥着各种翻译质量参差不齐的版本，很多专业的术语和演奏指示被误译，导致学习者在理解上产生偏差。这本书显然在这方面做了大量的功课，保留了原汁原味的专业术语，并且注释也做得非常到位，使得我能够完全依照作者的初衷去理解每一个指示。至于那个附带的CD，简直是太给力了！它不仅仅是把书中的练习曲目演奏一遍给你听，更重要的是，它提供了不同速度、不同风格的伴奏轨道。我可以在跟着CD练习的同时，模拟真实乐队的合奏环境。比如，在练习那些要求极高同步性的段落时，光靠自己默数节拍是远远不够的，有了这个高质量的音频参考，我可以立刻发现自己在时间感和集体感上的不足。这种沉浸式的学习体验，是任何静态的纸质教材都无法比拟的，极大地提高了练习的效率和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排体现了极高的教学逻辑性，它没有试图一口气把所有东西都塞给你，而是采取了一种“螺旋上升”的教学模式。你会发现，你在前面章节学到的某个气息技巧，会在后面更复杂的曲目中以一种更深层次的形式重新出现，迫使你不断巩固和深化理解。我个人特别欣赏它对“演奏体能”的重视。很多教程只关注手指和嘴唇，但这本书花了相当大的篇幅讨论如何保持正确的演奏姿势、如何避免肌肉疲劳，甚至还涉及到了赛前热身和赛后放松的建议。这对于长期进行高强度练习的演奏者来说，是至关重要的“保健知识”。它教会我如何像对待体育训练一样去对待我的管乐练习，从整体上优化了我的排练计划。我不再是单纯地“吹奏”，而是系统地“训练”我的身体和听觉系统，这让整个学习过程变得更加科学和可持续。