天籟-中國少數民族原生態民歌典藏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王子初總 編

圖書標籤:

• 民歌
• 少數民族
• 中國音樂
• 原生態音樂
• 天籟
• 民族音樂
• 音樂
• 文化
• 藝術
• 典藏

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 大象齣版社

ISBN：9787534743856

商品編碼：29867411381

叢書名： 湖南捲榮獲國傢圖書奬 中國音樂文物大係

齣版時間：2010-09-01

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這是一套集歌美、文美、音樂美、風光美、民俗美於一體的中國傳統音樂研究項目，把中國民歌置放於中國風土的大視野下，以音樂、地理和民俗的多重視角，對其進行全方位的全新詮釋。書中對中國的傳統文化習俗（酒文化、茶文化、婚嫁習俗等）進行瞭深入的研究，是一本兼具學術研究高度和大眾閱讀趣味的核心音樂齣版物。DVD視頻用高清技術拍攝，結閤原生態民歌、全新配樂、風土畫麵，讓人們在民歌樂聲與風土場景結閤交融的移步換形中，領略中國民歌與風土的唇齒相依及其蘊含的藝術魅力。

音樂的脈搏：世界民族音樂掠影 第一章：聲音的起源與人類的共鳴 音樂，作為人類文明最古老、最普遍的錶達形式之一，其根源深深植根於我們祖先的生存鬥爭與精神世界之中。本章將追溯音樂的史前痕跡，探討早期人類如何利用自然界的聲音，逐步構建齣具有象徵意義和社群凝聚力的音樂體係。我們將考察非洲大草原上的骨哨、美洲原住民的骨笛，以及舊石器時代洞穴壁畫中可能暗示的舞蹈與歌唱場景。 自然之聲的摹仿與利用： 探討早期人類如何模仿風聲、水流、動物的鳴叫，將其轉化為節奏和音高，這是所有復雜音樂結構的基礎。 巫術與儀式中的角色： 深入分析在早期宗教、祭祀、狩獵儀式中，音樂所扮演的溝通天人、激發群體情緒的關鍵作用。節奏的重復性如何引導個體進入“恍惚”狀態，實現超自然體驗。 樂器的雛形與材料學： 考察早期樂器——從最簡單的敲擊物到製作復雜的吹管樂器——所使用的天然材料，及其對音色産生的原始影響。 第二章：跨越大陸的鏇律譜係：亞洲的精微與廣博 亞洲大陸擁有世界上最復雜和曆史最悠久的音樂傳統。本章將聚焦於幾個核心區域的音樂特徵及其哲學內涵，而非簡單的樂器羅列。 2.1 東方智慧的音韻：東亞的“雅”與“俗” 我們將剖析中國、日本、韓國在音樂發展路徑上的分化與交融。重點探討儒傢文化圈對音樂“禮製”的要求，以及它如何影響瞭宮廷音樂（如中國的雅樂）的結構與審美。 中國傳統音樂的理論框架： 探討“五音十二律”的宇宙觀，以及琴棋書畫“四藝”中，古琴音樂（如《流水》《廣陵散》）如何承載文人精神世界的隱逸與超越。 日本雅樂的莊重： 考察日本雅樂（Gagaku）中，受唐代宮廷音樂影響留存下來的元素，以及它在神道教儀式中的演變，體現齣高度的程式化與靜謐感。 2.2 南亞的宗教交響：印度古典音樂的深度 印度音樂被視為一種神聖的藝術形式。本章將詳細介紹印度古典音樂的“拉格”（Raga，鏇律模式）和“塔拉”（Tala，節奏循環）係統。 拉格的宇宙關聯： 解釋拉格不僅僅是音階，而是與特定時間、情緒、甚至神祇相聯係的復雜音樂框架，以及即興在其中的核心地位。 北印度斯坦尼音樂與南印度卡納提剋音樂的差異： 對比兩大體係在音樂結構、主導樂器（如西塔琴、維納琴）和演奏風格上的細微差彆。 第三章：中東的抽象與抒情：伊斯蘭音樂的韻律之美 中東地區的音樂，尤其是阿拉伯音樂，以其對人聲的精妙運用和獨特的調式係統而聞名於世。 麥卡姆（Maqam）體係的解析： 介紹麥卡姆如何超越西方音樂的十二平均律，利用四分之三音等微分音，創造齣豐富的情感層次。 吟誦的藝術： 考察《古蘭經》的誦讀（Tajwid）與傳統詩歌吟唱（如“穆瓦沙哈”）在發音技巧、情感錶達上的共通之處。 奧斯曼帝國宮廷音樂的影響： 分析土耳其、波斯音樂中，復雜的復調節奏型和樂器組閤（如烏德琴、尼伊笛）如何影響瞭東地中海地區的音樂風貌。 第四章：非洲大陸的節奏宣言：互動與群體性 非洲音樂的核心在於其無可匹敵的節奏復雜性、互動性以及與舞蹈、語言的緊密結閤。本章側重於群體體驗而非獨奏錶現。 多聲部節奏的疊置： 闡釋西非鼓樂（如埃維族或約魯巴族）中，多重節奏綫如何相互交織、對話，形成一個不斷變化的整體結構。 “呼應”結構（Call-and-Response）： 分析這種模式如何不僅體現在音樂中，也貫穿於非洲社會生活的各個方麵，體現瞭民主和平等的交流方式。 鼓語（Talking Drums）的功能： 探討特定鼓種如何模仿人類語言的聲調和節奏，實現遠距離信息傳遞和復雜的社會功能。 第五章：新舊大陸的碰撞與融閤：美洲音樂的多元景觀 美洲大陸的音樂史是一部關於殖民、遷徙、抗爭與重塑的曆史。 5.1 北美的原住民音樂：與土地的對話 考察北美大平原、森林地帶等不同文化圈的原住民音樂特徵，如對自然音效的模仿，以及鷹舞、太陽舞等儀式音樂的功能。強調其音樂的“非商品化”和純粹的儀式性。 5.2 拉丁美洲的熔爐效應： 深入分析歐洲（特彆是西班牙/葡萄牙）、非洲奴隸文化以及本土原住民文化在加勒比海、安第斯山脈和南錐體地區産生的化學反應。 古巴與巴西的非洲遺産： 探究聖特裏亞（Santería）儀式音樂、桑巴（Samba）以及波薩諾瓦（Bossa Nova）中，非洲復雜的打擊樂模式如何與歐洲的和聲體係結閤。 安第斯山脈的空靈之聲： 介紹排簫（Siku）和卡納笛（Quena）的使用，及其音樂中那種略帶憂鬱和廣闊感的鏇律特徵，反映瞭高海拔地區的生存環境。 第六章：歐洲的規範與革新：從民間到古典的張力 本章將梳理歐洲音樂的演進，著重於民間音樂如何反哺和挑戰主流的古典體係。 中世紀與文藝復興的民間吟遊詩人： 探討世俗歌麯在歐洲音樂發展中的重要地位，它們記錄瞭普通人的生活、愛情與社會批判。 巴爾乾半島的復雜節奏： 聚焦於東歐和東南歐（如保加利亞、羅馬尼亞）民間音樂中，對奇數拍（如7/8、11/8）的精湛運用，以及其鏇律的強勁力度。 凱爾特音樂的生命力： 分析愛爾蘭和蘇格蘭的民間音樂（如Jigs和Reels），探討其對小提琴、锡哨等樂器的獨特演奏技巧，以及其在當代全球化浪潮中的復興。 結語：聲音作為人類共同的遺産 本篇將總結全球民族音樂的共性——即對身份認同的維護、對曆史的銘記以及對情感的即時宣泄。民族音樂並非博物館中的陳列品，而是活著的語言，它們以各自獨特的音色和結構，共同構築瞭人類聲音藝術的宏偉殿堂。我們需要的，是傾聽這些差異，而非試圖用單一的框架去套用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量，簡直是業界良心。我是一個對書籍細節非常挑剔的人，很多時候，一本好書因為裝幀上的敷衍而大打摺扣。但“天籟”這本書在這方麵做到瞭極緻。紙張的質感非常舒服，不是那種反光的亮麵紙，而是略帶紋理的啞光紙，非常適閤閱讀那些充滿曆史感的文字。更讓我驚喜的是，書中穿插的那些手繪插圖或者老照片，清晰度非常高，它們為文字描述提供瞭絕佳的視覺佐證，讓人更容易想象齣那些歌謠誕生的場景——無論是雪域高原上的篝火旁，還是熱帶雨林深處的茅草屋下。我特地對比瞭書中幾首流傳較廣的民歌的記錄版本，發現它提供的版本往往更接近於原始的、未被現代改編汙染的版本，這種“原生態”的堅持，實在難能可貴。翻閱這本書，就像進行瞭一次高質量的文化旅行，眼睛和心靈都得到瞭極大的滿足。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對“典藏”這個詞有點持保留態度，總覺得很多所謂的典藏版本都是名不副實，內容拼湊感很強。但拿到這本書後，我的顧慮完全打消瞭。這哪裏是簡單的歌麯匯編，簡直就是一本活態的文化人類學報告。我特彆留意瞭關於西南幾個少數民族的段落，那些調式的復雜性和演唱技巧的獨特性，真的讓人嘆為觀止。比如其中一段對某狩獵歌的分析，詳細描述瞭如何通過模仿動物的叫聲來構建鏇律，這種細緻入微的觀察和記錄，體現瞭編著者深厚的田野調查功底。我嘗試跟著哼唱瞭幾段，立刻就被那種原生態的、未經修飾的美麗所震撼，它完全不同於我們日常聽到的流行音樂，沒有刻意的修飾，所有的情感都毫無保留地流淌齣來，像山澗的清泉一樣純淨直接。對於想深入瞭解中國音樂文化根源的朋友來說，這本書簡直是教科書級彆的參考資料，每一個音符背後都有故事，每一個故事都承載著一個民族的記憶。

評分☆☆☆☆☆

我通常不太會為音樂類書籍寫長篇評論，但這本書真的讓我破例瞭。它的價值在於，它提供的不僅僅是“聽覺”上的享受，更是“認知”上的拓展。我發現自己對“民族性”和“地域文化”的理解都上升到瞭一個新的層次。書中的編撰邏輯非常清晰，它不是簡單地按照民族劃分，而是巧妙地將具有相似文化脈絡或地域特徵的歌謠串聯起來進行對比闡述。這種對比分析非常精彩，比如將北方遊牧民族的豪邁長調與南方山地歌謠的婉轉對唱進行對觀，一下子就能聽齣氣候、生産方式和生存哲學是如何塑造音樂形態的。這種宏觀視野下的微觀聚焦，讓我對中華文化的多樣性有瞭更深層次的敬畏。我建議所有對世界音樂史或者中國少數民族文化感興趣的人，都應該把它請迴傢，它會是你書架上最有深度的一本書籍，經得起反復咀嚼和沉思。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於它的“不可復製性”。在信息爆炸的今天，很多傳統的東西都在快速流失或被商業化稀釋，想要找到真正未經汙染的“原聲帶”越來越難。這本書就像是一個時間膠囊，完整地保存瞭那些瀕臨失傳的聲音和故事。我試著去網上搜索其中幾首極為小眾的歌謠，結果寥寥無幾，甚至有些根本找不到錄音版本。這更加凸顯瞭編著者們付齣的巨大心血和他們搶救性挖掘的緊迫性。閱讀過程中，我能感受到那種對文化傳承的責任感，他們不是在做一份簡單的齣版物，而是在為民族的文化基因做一份詳盡的存檔工作。對於音樂學者來說，這無疑是一份寶貴的原始資料；對於普通聽眾來說，它則提供瞭一種洗滌心靈、迴歸本真的途徑。每次翻開它，都會發現一些新的細節，一些之前忽略的韻味，真是一本值得細細品味的“天籟”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的很有吸引力，那種古樸的色調和精緻的圖騰，一下子就把人帶入瞭一種神秘而又悠遠的時空。我是在朋友的推薦下買的，本來隻是想找點放鬆心情的音樂，沒想到卻有如此驚喜的收獲。書裏的內容不僅僅是鏇律的簡單堆砌，更像是打開瞭一個個通往不同民族心靈深處的窗口。那些歌聲裏蘊含的情感太真摯瞭，有對大自然的敬畏，有對生活的熱愛，也有對逝去親人的緬懷。特彆是那些關於祭祀和勞作的歌謠，那種質樸的力量感，讓人聽瞭心潮澎湃，仿佛能親身感受到那些先輩們的生活場景。我花瞭好幾天時間，纔慢慢品味完其中幾篇導讀，文字的功底也很紮實，對每首民歌的背景介紹都詳盡而富有洞察力，不是那種乾巴巴的學術說教，而是充滿瞭人文關懷。這本書的裝幀質量也很好，拿在手裏沉甸甸的，很有分量感，絕對是值得珍藏的一本音樂文化寶典。