天籁-中国少数民族原生态民歌典藏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王子初总 编

图书标签:

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 大象出版社

ISBN：9787534743856

商品编码：29867411381

丛书名： 湖南卷荣获国家图书奖 中国音乐文物大系

出版时间：2010-09-01

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这是一套集歌美、文美、音乐美、风光美、民俗美于一体的中国传统音乐研究项目，把中国民歌置放于中国风土的大视野下，以音乐、地理和民俗的多重视角，对其进行全方位的全新诠释。书中对中国的传统文化习俗（酒文化、茶文化、婚嫁习俗等）进行了深入的研究，是一本兼具学术研究高度和大众阅读趣味的核心音乐出版物。DVD视频用高清技术拍摄，结合原生态民歌、全新配乐、风土画面，让人们在民歌乐声与风土场景结合交融的移步换形中，领略中国民歌与风土的唇齿相依及其蕴含的艺术魅力。

音乐的脉搏：世界民族音乐掠影 第一章：声音的起源与人类的共鸣 音乐，作为人类文明最古老、最普遍的表达形式之一，其根源深深植根于我们祖先的生存斗争与精神世界之中。本章将追溯音乐的史前痕迹，探讨早期人类如何利用自然界的声音，逐步构建出具有象征意义和社群凝聚力的音乐体系。我们将考察非洲大草原上的骨哨、美洲原住民的骨笛，以及旧石器时代洞穴壁画中可能暗示的舞蹈与歌唱场景。 自然之声的摹仿与利用： 探讨早期人类如何模仿风声、水流、动物的鸣叫，将其转化为节奏和音高，这是所有复杂音乐结构的基础。 巫术与仪式中的角色： 深入分析在早期宗教、祭祀、狩猎仪式中，音乐所扮演的沟通天人、激发群体情绪的关键作用。节奏的重复性如何引导个体进入“恍惚”状态，实现超自然体验。 乐器的雏形与材料学： 考察早期乐器——从最简单的敲击物到制作复杂的吹管乐器——所使用的天然材料，及其对音色产生的原始影响。 第二章：跨越大陆的旋律谱系：亚洲的精微与广博 亚洲大陆拥有世界上最复杂和历史最悠久的音乐传统。本章将聚焦于几个核心区域的音乐特征及其哲学内涵，而非简单的乐器罗列。 2.1 东方智慧的音韵：东亚的“雅”与“俗” 我们将剖析中国、日本、韩国在音乐发展路径上的分化与交融。重点探讨儒家文化圈对音乐“礼制”的要求，以及它如何影响了宫廷音乐（如中国的雅乐）的结构与审美。 中国传统音乐的理论框架： 探讨“五音十二律”的宇宙观，以及琴棋书画“四艺”中，古琴音乐（如《流水》《广陵散》）如何承载文人精神世界的隐逸与超越。 日本雅乐的庄重： 考察日本雅乐（Gagaku）中，受唐代宫廷音乐影响留存下来的元素，以及它在神道教仪式中的演变，体现出高度的程式化与静谧感。 2.2 南亚的宗教交响：印度古典音乐的深度 印度音乐被视为一种神圣的艺术形式。本章将详细介绍印度古典音乐的“拉格”（Raga，旋律模式）和“塔拉”（Tala，节奏循环）系统。 拉格的宇宙关联： 解释拉格不仅仅是音阶，而是与特定时间、情绪、甚至神祇相联系的复杂音乐框架，以及即兴在其中的核心地位。 北印度斯坦尼音乐与南印度卡纳提克音乐的差异： 对比两大体系在音乐结构、主导乐器（如西塔琴、维纳琴）和演奏风格上的细微差别。 第三章：中东的抽象与抒情：伊斯兰音乐的韵律之美 中东地区的音乐，尤其是阿拉伯音乐，以其对人声的精妙运用和独特的调式系统而闻名于世。 麦卡姆（Maqam）体系的解析： 介绍麦卡姆如何超越西方音乐的十二平均律，利用四分之三音等微分音，创造出丰富的情感层次。 吟诵的艺术： 考察《古兰经》的诵读（Tajwid）与传统诗歌吟唱（如“穆瓦沙哈”）在发音技巧、情感表达上的共通之处。 奥斯曼帝国宫廷音乐的影响： 分析土耳其、波斯音乐中，复杂的复调节奏型和乐器组合（如乌德琴、尼伊笛）如何影响了东地中海地区的音乐风貌。 第四章：非洲大陆的节奏宣言：互动与群体性 非洲音乐的核心在于其无可匹敌的节奏复杂性、互动性以及与舞蹈、语言的紧密结合。本章侧重于群体体验而非独奏表现。 多声部节奏的叠置： 阐释西非鼓乐（如埃维族或约鲁巴族）中，多重节奏线如何相互交织、对话，形成一个不断变化的整体结构。 “呼应”结构（Call-and-Response）： 分析这种模式如何不仅体现在音乐中，也贯穿于非洲社会生活的各个方面，体现了民主和平等的交流方式。 鼓语（Talking Drums）的功能： 探讨特定鼓种如何模仿人类语言的声调和节奏，实现远距离信息传递和复杂的社会功能。 第五章：新旧大陆的碰撞与融合：美洲音乐的多元景观 美洲大陆的音乐史是一部关于殖民、迁徙、抗争与重塑的历史。 5.1 北美的原住民音乐：与土地的对话 考察北美大平原、森林地带等不同文化圈的原住民音乐特征，如对自然音效的模仿，以及鹰舞、太阳舞等仪式音乐的功能。强调其音乐的“非商品化”和纯粹的仪式性。 5.2 拉丁美洲的熔炉效应： 深入分析欧洲（特别是西班牙/葡萄牙）、非洲奴隶文化以及本土原住民文化在加勒比海、安第斯山脉和南锥体地区产生的化学反应。 古巴与巴西的非洲遗产： 探究圣特里亚（Santería）仪式音乐、桑巴（Samba）以及波萨诺瓦（Bossa Nova）中，非洲复杂的打击乐模式如何与欧洲的和声体系结合。 安第斯山脉的空灵之声： 介绍排箫（Siku）和卡纳笛（Quena）的使用，及其音乐中那种略带忧郁和广阔感的旋律特征，反映了高海拔地区的生存环境。 第六章：欧洲的规范与革新：从民间到古典的张力 本章将梳理欧洲音乐的演进，着重于民间音乐如何反哺和挑战主流的古典体系。 中世纪与文艺复兴的民间吟游诗人： 探讨世俗歌曲在欧洲音乐发展中的重要地位，它们记录了普通人的生活、爱情与社会批判。 巴尔干半岛的复杂节奏： 聚焦于东欧和东南欧（如保加利亚、罗马尼亚）民间音乐中，对奇数拍（如7/8、11/8）的精湛运用，以及其旋律的强劲力度。 凯尔特音乐的生命力： 分析爱尔兰和苏格兰的民间音乐（如Jigs和Reels），探讨其对小提琴、锡哨等乐器的独特演奏技巧，以及其在当代全球化浪潮中的复兴。 结语：声音作为人类共同的遗产 本篇将总结全球民族音乐的共性——即对身份认同的维护、对历史的铭记以及对情感的即时宣泄。民族音乐并非博物馆中的陈列品，而是活着的语言，它们以各自独特的音色和结构，共同构筑了人类声音艺术的宏伟殿堂。我们需要的，是倾听这些差异，而非试图用单一的框架去套用。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“典藏”这个词有点持保留态度，总觉得很多所谓的典藏版本都是名不副实，内容拼凑感很强。但拿到这本书后，我的顾虑完全打消了。这哪里是简单的歌曲汇编，简直就是一本活态的文化人类学报告。我特别留意了关于西南几个少数民族的段落，那些调式的复杂性和演唱技巧的独特性，真的让人叹为观止。比如其中一段对某狩猎歌的分析，详细描述了如何通过模仿动物的叫声来构建旋律，这种细致入微的观察和记录，体现了编著者深厚的田野调查功底。我尝试跟着哼唱了几段，立刻就被那种原生态的、未经修饰的美丽所震撼，它完全不同于我们日常听到的流行音乐，没有刻意的修饰，所有的情感都毫无保留地流淌出来，像山涧的清泉一样纯净直接。对于想深入了解中国音乐文化根源的朋友来说，这本书简直是教科书级别的参考资料，每一个音符背后都有故事，每一个故事都承载着一个民族的记忆。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的很有吸引力，那种古朴的色调和精致的图腾，一下子就把人带入了一种神秘而又悠远的时空。我是在朋友的推荐下买的，本来只是想找点放松心情的音乐，没想到却有如此惊喜的收获。书里的内容不仅仅是旋律的简单堆砌，更像是打开了一个个通往不同民族心灵深处的窗口。那些歌声里蕴含的情感太真挚了，有对大自然的敬畏，有对生活的热爱，也有对逝去亲人的缅怀。特别是那些关于祭祀和劳作的歌谣，那种质朴的力量感，让人听了心潮澎湃，仿佛能亲身感受到那些先辈们的生活场景。我花了好几天时间，才慢慢品味完其中几篇导读，文字的功底也很扎实，对每首民歌的背景介绍都详尽而富有洞察力，不是那种干巴巴的学术说教，而是充满了人文关怀。这本书的装帧质量也很好，拿在手里沉甸甸的，很有分量感，绝对是值得珍藏的一本音乐文化宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量，简直是业界良心。我是一个对书籍细节非常挑剔的人，很多时候，一本好书因为装帧上的敷衍而大打折扣。但“天籁”这本书在这方面做到了极致。纸张的质感非常舒服，不是那种反光的亮面纸，而是略带纹理的哑光纸，非常适合阅读那些充满历史感的文字。更让我惊喜的是，书中穿插的那些手绘插图或者老照片，清晰度非常高，它们为文字描述提供了绝佳的视觉佐证，让人更容易想象出那些歌谣诞生的场景——无论是雪域高原上的篝火旁，还是热带雨林深处的茅草屋下。我特地对比了书中几首流传较广的民歌的记录版本，发现它提供的版本往往更接近于原始的、未被现代改编污染的版本，这种“原生态”的坚持，实在难能可贵。翻阅这本书，就像进行了一次高质量的文化旅行，眼睛和心灵都得到了极大的满足。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太会为音乐类书籍写长篇评论，但这本书真的让我破例了。它的价值在于，它提供的不仅仅是“听觉”上的享受，更是“认知”上的拓展。我发现自己对“民族性”和“地域文化”的理解都上升到了一个新的层次。书中的编撰逻辑非常清晰，它不是简单地按照民族划分，而是巧妙地将具有相似文化脉络或地域特征的歌谣串联起来进行对比阐述。这种对比分析非常精彩，比如将北方游牧民族的豪迈长调与南方山地歌谣的婉转对唱进行对观，一下子就能听出气候、生产方式和生存哲学是如何塑造音乐形态的。这种宏观视野下的微观聚焦，让我对中华文化的多样性有了更深层次的敬畏。我建议所有对世界音乐史或者中国少数民族文化感兴趣的人，都应该把它请回家，它会是你书架上最有深度的一本书籍，经得起反复咀嚼和沉思。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它的“不可复制性”。在信息爆炸的今天，很多传统的东西都在快速流失或被商业化稀释，想要找到真正未经污染的“原声带”越来越难。这本书就像是一个时间胶囊，完整地保存了那些濒临失传的声音和故事。我试着去网上搜索其中几首极为小众的歌谣，结果寥寥无几，甚至有些根本找不到录音版本。这更加凸显了编著者们付出的巨大心血和他们抢救性挖掘的紧迫性。阅读过程中，我能感受到那种对文化传承的责任感，他们不是在做一份简单的出版物，而是在为民族的文化基因做一份详尽的存档工作。对于音乐学者来说，这无疑是一份宝贵的原始资料；对于普通听众来说，它则提供了一种洗涤心灵、回归本真的途径。每次翻开它，都会发现一些新的细节，一些之前忽略的韵味，真是一本值得细细品味的“天籁”。