康美之戀流行薩剋斯金麯 薩剋斯教材 薩剋斯教程書 薩剋斯麯譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙誌軍 編

圖書標籤:

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• 薩剋斯麯譜
• 流行薩剋斯
• 康美之戀
• 樂器教材
• 音樂學習
• 薩剋斯練習
• 薩剋斯入門

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540456474

商品編碼：29867424972

叢書名： 康美之戀(附光盤流行薩剋斯金麯選)

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

 

 

 

産品目錄

 

01. 天路

02. 妻子

03. 好日子

04. 祝你平安

05. 康美之戀

06. 越來越好

07. 我愛你，中國

08. 拯救

09. 玫瑰玫瑰我愛你

10. 新不瞭情

11. 為瞭誰

12. 金達萊

13. 歌未央

14. 難忘今宵

15. 愛的奉獻

16. 珠穆朗瑪

17. 說句心裏話

18. 走進新時代

19. 讓世界充滿愛

20. 愛我中華

 

 

內容簡介

《康美之戀：流行薩剋斯金麯選》係“流行薩剋斯金麯選”係列叢書之一，全書共精選瞭20首經典的流行歌麯，並將其改編成薩剋斯獨奏麯。為瞭方便專業及業餘薩剋斯愛好者的演奏方便，《康美之戀：流行薩剋斯金麯選》具有簡譜及五綫譜的兩種樂譜，同時，還附有一張示範CD和一張伴奏CD,是廣大薩剋斯愛好者的選擇和良師益友。

 

 

璀璨的音符，流淌的歲月：一部深入探索世界經典電影音樂的管弦樂鑒賞指南 書名：光影迴響：電影音樂中的浪漫與史詩 作者： [此處留空，模仿真實齣版信息] 齣版社： [此處留空，模仿真實齣版信息] 定價： [此處留空，模仿真實齣版信息] --- 導言：當鏇律成為記憶的載體 我們生活在一個被聲音和影像交織的時代。每一次成功的電影敘事，都離不開其背後那支精心編排的交響樂章。電影音樂，不僅僅是背景的陪襯，它是情感的放大鏡，是敘事的隱形推手，是構建世界觀的無形之牆。本書《光影迴響：電影音樂中的浪漫與史詩》，旨在帶領讀者穿越百年光影史，深入剖析那些定義瞭時代的、最具標誌性的電影配樂及其背後的音樂語言、作麯傢思想以及它們如何與畫麵完美融閤，共同塑造瞭我們對愛情、戰爭、懸疑與奇幻的集體記憶。 本書並非一本技術教程，也不是枯燥的麯目匯編。它是一部兼具學術深度與大眾趣味的鑒賞之作，是我們獻給所有熱愛電影藝術、渴望理解音樂如何驅動情感的讀者的禮物。我們聚焦於“聽”與“看”的交匯點，探究偉大配樂是如何超越單純的音符組閤，成為故事本身的一部分。 第一部分：開端與奠基——默片時代的餘韻與有聲電影的曙光（約300字） 電影藝術誕生之初，音樂便已是不可或缺的元素。本書將首先迴顧從默片時代現場伴奏到有聲電影時代配樂工業化的關鍵節點。我們將探討早期作麯傢如何運用“萊特莫蒂夫”（Leitmotif，主導動機）的雛形，為銀幕上的角色和場景打下情感錨點。 重點案例分析將包括： 1. 《大都會》（Metropolis）的未來主義交響： 探索弗裏茨·朗的這部傑作中，音樂如何構建瞭壓抑的工業未來感與人性反思。 2. 馬剋斯·施特勞斯（Max Stralus）與早期好萊塢的浪漫主義： 分析早期大片中，配樂如何模仿歌劇結構來推動情節發展。 3. 聲音的革命： 聚焦於《爵士樂之王》（The Jazz Singer）的劃時代意義，以及配樂風格如何在同期聲技術成熟後，迅速從古典藉鑒轉嚮更具實驗性的探索。 我們著重分析，在技術受限的年代，作麯傢如何用最少的資源，創造齣最豐富的聽覺體驗，為後世的電影配樂大師們鋪平瞭道路。 第二部分：黃金時代的輝煌——管弦樂的巔峰與風格的確立（約450字） 二十世紀三四十年代，好萊塢進入“黃金時代”，交響樂配樂達到瞭前所未有的高度。本部分將詳細梳理這一時期奠基性的作麯傢及其開創性的作品，這些作品至今仍是交響樂團的保留麯目。 核心章節聚焦於“三巨頭”及其影響： 1. 埃裏希·沃爾夫岡·科恩戈爾德（Erich Wolfgang Korngold）： 分析他如何將歐洲晚期浪漫主義的宏大敘事技巧，完美移植到好萊塢的冒險片和曆史劇中。著重剖析《俠盜羅賓漢》（The Adventures of Robin Hood）中那種充滿英雄主義和銅管輝煌感的配樂結構。 2. 馬剋斯·施泰納（Max Steiner）： 探究他作為“電影配樂之父”的地位。我們將深入解讀《亂世佳人》（Gone with the Wind）中史詩般的配樂，如何通過復雜的對位和情感的細膩描繪，將個人命運置於時代洪流之中。施泰納對“打點”（Mickey Mousing，即音樂與動作的精確同步）的運用，也將被作為重點分析對象。 3. 阿爾弗雷德·紐曼（Alfred Newman）： 關注他在二十世紀福剋斯的地位，以及他對“柔和的、富有錶情的”管弦樂處理，尤其是在劇情片和戰爭史詩中的應用，例如他為20世紀福剋斯片頭標誌所作的標誌性音樂的變奏。 此外，本書還將對比探討歐洲（如法國、英國）電影音樂在同一時期所展現齣的不同地域特色，例如法國印象派對色彩和氛圍的偏好。 第三部分：革新與融閤——從電子實驗到大師的崛起（約450字） 五十年代到七十年代，是電影配樂風格劇烈變革的時期。傳統管弦樂遭遇瞭現代主義、爵士樂、搖滾樂乃至電子音樂的衝擊。 1. 爵士與黑色電影： 深入分析埃爾默·伯恩斯坦（Elmer Bernstein）和伯尼·赫曼（Bernard Herrmann）如何將爵士樂的即興精神和不和諧音引入驚悚片和黑色電影。重點解析赫曼與希區柯剋的閤作，特彆是《驚魂記》（Psycho）中僅用弦樂組製造的恐怖效果，以及《迷魂記》（Vertigo）中對心理狀態的音樂描繪。 2. 先驅的電子探索： 探討電子閤成器如何在科幻片中找到瞭用武之地。分析在《禁區》（Forbidden Planet）等影片中，電子音效如何被用作構建“異域”或“未來”世界的工具，而非僅僅是背景音樂。 3. 七十年代的“超級配樂師”： 約翰·威廉姆斯（John Williams）的登場及其對傳統管弦樂的“復興”。威廉姆斯成功地將黃金時代的宏大敘事感，與現代電影的節奏感結閤起來。我們將詳細剖析《大白鯊》（Jaws）的主題如何僅用兩個音符就製造齣無形的威脅，以及《星球大戰》（Star Wars）如何重新定義瞭現代史詩的聽覺標準。 第四部分：當代聲音的圖景——多元化與技術驅動的未來（約300字） 步入八九十年代及新韆年，配樂界呈現齣前所未有的多元化趨勢。 1. 漢斯·季默（Hans Zimmer）的極簡與脈衝： 分析季默如何運用重復的動機、強大的低音設計以及復雜的數字技術，創造齣具有強烈衝擊力和情緒驅動力的“現代史詩感”。他的作品，如《角鬥士》（Gladiator）和《盜夢空間》（Inception），代錶瞭一種新的配樂哲學。 2. 氛圍與情感的精雕細琢： 探討詹姆斯·霍納（James Horner）和霍華德·肖（Howard Shore）等人在奇幻和劇情片中的細緻入微的處理。霍納對凱爾特音樂元素的運用，以及肖為《指環王》三部麯構建的龐大、層次分明的音樂世界，展示瞭當代配樂的深度和廣度。 3. 全球化與獨立聲音： 展望獨立電影、動畫電影配樂中的新聲音，以及不同文化音樂元素如何被更自由地融入主流敘事。 結語：未完待續的交響詩 《光影迴響》最終導嚮對未來電影音樂的展望。我們相信，無論技術如何發展，電影配樂的靈魂永遠是那份對人類情感最真摯的迴應。本書期望能激發讀者帶著更敏感的耳朵，重溫那些經典瞬間，去發現鏇律是如何悄無聲息地，塑造瞭我們對光影世界的全部感動與震撼。它是一本邀請函，邀請您進入一個由音符構建的、比畫麵本身更深邃的電影宇宙。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個中年業餘愛好者，重拾樂器已經有段時間瞭，但最大的瓶頸就在於“樂感培養”和“情感錶達”。很多技術我都能勉強彈下來，但聽起來就是生硬的“音符的堆砌”，沒有靈魂。這本教材，特彆是那些被稱為“金麯”的部分，極大地幫助瞭我。它的選麯都是那種情感色彩非常濃鬱的歌麯，比如那種深情的慢闆抒情麯，要求演奏者必須用心去“對話”，而不是僅僅“吹奏”。書裏那些略微復雜的裝飾音和揉音（Vibrato）的標注，不再是簡單的符號說明，而是和麯子的情感脈絡緊密結閤的。我發現，當我試著去理解這首歌本身的故事和情緒時，手指的動作和氣息的控製自然而然地就跟著到位瞭。這對我來說，是跨越瞭技術層麵，真正觸及藝術錶達的一大步。我甚至會對照原唱的錄音，去模仿歌手處理樂句的呼吸停頓和強調重點，這本書的麯譜就是提供瞭一個完美的“骨架”，讓我可以自由地填充我的個人理解和情感色彩。它讓我感覺自己不再是機械地復製譜子上的標記，而是在用薩剋斯“歌唱”。

評分☆☆☆☆☆

我對比過幾傢齣版社的薩剋斯教材，坦白說，很多都是老掉牙的麯目，聽起來像是上個世紀的舞麯。而《康美之戀流行薩剋斯金麯》的選材眼光非常獨到，它抓住瞭當下聽眾的審美趣味，收錄的歌麯都是那些經久不衰，或者近期非常流行的經典。這種“流行”的魅力就在於，當你練習的時候，你的大腦裏會自然而然地響起那熟悉的鏇律，這極大地提高瞭學習的積極性和專注度。我上次在練習一本舊書裏的麯子時，常常會走神，因為那些鏇律對我缺乏吸引力。但用這本時，我簡直是沉浸式的學習。更重要的是，它的排版設計非常人性化。大開本的設計讓譜子看起來清晰明瞭，關鍵的技巧提示用不同的字體或顔色標齣，在演奏時眼睛能迅速捕捉到重點。對於需要經常翻頁的較長麯目，頁碼的設置也很閤理，盡量避免在樂句中間斷開。這體現瞭編者對實際演奏場景的深刻理解，一個小小的細節，卻極大地優化瞭我的練習體驗，避免瞭演奏時被打斷的煩躁感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名兼職的薩剋斯演奏者，我需要一套既能提升技巧，又能快速拿齣“拿手好戲”的麯庫。這本《康美之戀流行薩剋斯金麯》完美地充當瞭這個角色。它的教材屬性在於它循序漸進的難度設計，確保瞭技術點的覆蓋麵；而它的“金麯”屬性則保證瞭麯目的觀賞性和市場接受度。我發現書中的一些改編，巧妙地利用瞭薩剋斯音域的特點，將一些原本屬於人聲或鋼琴的高音區做瞭非常精彩的移調處理，使得演奏起來既不至於太吃力，又能保持鏇律的流暢感。例如，有些抒情麯的高潮部分，編者沒有一味追求炫技式的超高音，而是選擇瞭更有穿透力的中高音區進行錶達，既保證瞭情感的爆發力，又對業餘演奏者保持瞭友好度。這套麯譜就像是一份經過精心篩選和優化的“流行金麯精選集”，它不僅是我的練習工具，更是我未來舞颱錶演的寶貴資源庫。每一次練習，都像是對這些美好鏇律的一次重新緻敬。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過好幾本號稱是“教程”的薩剋斯書籍，但大多要麼是過於學術化，全是枯燥的樂理分析，讓我這個想趕緊吹上歌的人望而卻步；要麼就是麯譜太簡單，隻能吹一些兒歌，完全滿足不瞭我對“金麯”的渴望。這本《康美之戀流行薩剋斯金麯》在內容平衡上做得非常齣色。它沒有拋棄教程的基礎功能，但在呈現方式上，它絕對是“流行”的。我注意到編者在某些高難度的段落附近，加入瞭一些非常實用的技巧注解，比如某個滑音（Glissando）的最佳按鍵組閤，或者如何處理長音的漸強漸弱（Crescendo/Diminuendo）。這些細節，是那種純粹的麯譜集裏絕對不會給你的。更重要的是，它似乎考慮到瞭不同學習階段的薩剋斯手。如果你是初學者，可以從那些鏇律綫條清晰、節奏變化不大的麯目開始建立信心；如果你已經有一定基礎，那些編排得更復雜的流行大歌，比如一些帶有轉調和復雜切分音的段落，將是對你技巧的絕佳挑戰。我尤其欣賞它在保持原麯神韻的同時，對薩剋斯這種樂器的特性進行瞭優化。很多流行歌麯的原版編麯可能不適閤單件管樂器演奏，但這本書的改編，聽起來非常飽滿和諧，簡直像是為中音薩剋斯量身定做的“私人演唱會麯單”。

評分☆☆☆☆☆

這本《康美之戀流行薩剋斯金麯》簡直是為我這種半路齣傢的薩剋斯愛好者量身定製的！我之前斷斷續續學瞭一些基礎，但總覺得缺少那種能真正打動人心的麯子來練習，光對著枯燥的音階和練習麯實在提不起勁。直到我發現瞭這本教材，裏麵的選麯風格簡直是我的心頭好，都是那些耳熟能詳、鏇律優美的流行金麯。拿起來的瞬間，我就被那種“彈奏齣自己喜歡的歌”的興奮感所感染。彆看書名叫“流行金麯”，但編排上可一點不含糊。它的難度過渡設計得非常閤理，從相對簡單的入門級改編，到後麵稍微復雜一點的技巧展現，每一步都能讓你感受到自己的進步。比如，有些慢歌的指法和呼吸控製要求較高，剛好能強迫我去糾正我以前呼吸過淺的老毛病。而且，很多麯子的伴奏參考（雖然書裏可能不含音頻，但光看譜子就能想象齣來）都充滿瞭現代感，不像有些老教材那麼老氣橫鞦。我特彆喜歡它對樂句的處理提示，有些地方會用很直白的語言告訴你“這裏要吹得更柔和一些”，或者“這個轉音要快速到位”，這些小小的指點，比我自己對著鏡子瞎琢磨有效多瞭。這本書真正讓我體會到瞭，原來學習樂器不應該是任務，而是一種享受鏇律、錶達情感的過程。我已經迫不及待想在朋友聚會時，用這本裏的麯子露一手瞭！