葫蘆絲麯譜 葫蘆絲齊奏重奏麯精（一）正版葫蘆絲教材教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 葫蘆絲
• 樂譜
• 教材
• 教程
• 齊奏
• 重奏
• 民族樂器
• 雲南音樂
• 樂器學習
• 音樂書籍

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544448581

商品編碼：29867424668

叢書名： 葫蘆絲齊奏重奏麯精選(1)(附2CD)

齣版時間：2013-10-01

目錄

1婚誓（齊奏）雷振邦麯周成龍編麯

2有一個美麗的地方（齊奏）楊非麯周成龍編麯

3人們嚮往的地方（齊奏）衛明儒麯周超編配

4彩雲之南（齊奏）何沐陽麯周成龍編麯

5金孔雀與鳳尾竹（重奏）趙傢寅麯周成龍編麯

6竹林深處（齊奏）楊正璽、龔**麯周成龍編麯

7弈族酒歌左腳舞（齊奏）冰融麯周成龍編麯

8春滿傣鄉（齊奏）哏德全麯周成龍編麯

9傣鄉情歌（齊奏）王亞軍麯周成龍編麯

10歡樂的潑水節（齊奏）周成龍、張祖豫麯周成龍編麯

11緬桂花開十裏香（二重奏）張棣昌麯周成龍編麯

12放學路上（二重奏）黃有異、李平、哈密麯

13銀色的月光（四重奏）意大利民歌周成龍改編

14孔雀神韻（四重奏）龔傢銘麯

15神秘的瀾滄江（五重奏）周成龍麯

 

 

 

內容簡介

《葫蘆絲齊奏重奏麯精選（一）》麯集是獻給民族音樂愛好者的民族音樂經典麯集，所有選麯均為民族樂器的經典麯目及耳熟能詳的民間小麯，並配有樂麯欣賞和伴奏CD兩張。該係列麯集是獻給民族音樂愛好者的民族音樂經典麯集，所有選麯均為民族樂器的經典麯目及耳熟能詳的民間小麯，並配有樂麯欣賞和伴奏CD兩張。

 

 

絲竹雅韻：中國竹笛藝術的傳承與創新 本書聚焦於中國竹笛藝術的博大精深，深入探討瞭竹笛的曆史淵源、製作工藝、演奏技巧、麯目賞析以及現代發展趨勢。 本書旨在為廣大笛友、音樂教育工作者以及對中國傳統音樂文化感興趣的讀者提供一本全麵、係統且富有洞察力的參考讀物。 第一部分：竹笛的生命之源——曆史與形製 一、溯源：從遠古陶笛到現代竹笛 竹笛，作為中國最古老的吹奏樂器之一，其曆史可追溯至數韆年前的新石器時代。本部分將詳細梳理竹笛的發展脈絡，從早期發掘的骨笛、陶笛，到漢代的橫吹、竪吹形製，直至唐宋時期七孔笛的成熟。我們將探討不同曆史時期竹笛在宮廷雅樂、民間絲竹中的角色演變，以及其如何受到文人雅士的推崇，成為寄托情懷的載體。重點分析竹笛在近現代改革浪潮中的變革，包括定調、增加鍵孔、材料革新等方麵，使其適應現代交響樂團和獨奏藝術的需求。 二、匠心獨運：竹材的選擇與竹笛的製作工藝 一支優秀的竹笛，三分靠技藝，七分靠材料。本章將深入剖析竹笛製作中的“道”與“術”。 1. 竹材的選擇與處理： 介紹製作笛子最適宜的竹種，如紫竹、黃竹、黑竹等，及其對音色、穩定性的影響。詳述竹材的采伐時機、乾燥處理（自然風乾與人工烘乾的區彆），以及防蟲防裂的傳統工藝。 2. 關鍵部件的製作： 詳細解析笛身（管徑、壁厚）、吹孔（口）、吹孔（音）、韻孔（指孔）的精確打磨與開孔技術。探討吹孔的形狀（圓形、橢圓、馬蹄形）對音色和氣息控製的影響。 3. 膜孔與膜片藝術： 重點介紹中國竹笛獨有的“膜”——笛膜（通常使用蘆葦膜或自製材料）。分析笛膜的張力、厚薄如何決定笛音的明亮度、穿透力和顆粒感。講解貼膜的技巧，以及如何通過微調膜片達到理想的音色效果。 4. 調性與定音： 闡述中國傳統音律（如十二平均律、純律在笛子上的應用）與竹笛定音的關係。解析不同長度和內徑的笛子（如D調、G調、梆笛、麯笛）的適用範圍。 第二部分：氣韻生動——演奏技巧與氣息控製 竹笛的魅力，在於其對氣息的極緻運用。本部分是技術核心，旨在幫助演奏者建立紮實的基本功，並掌握豐富的錶現手法。 一、氣息的“內功”修煉 氣息是竹笛演奏的生命綫。我們將超越簡單的“深吸慢呼”： 1. 氣息的生成與儲存： 區分胸腔呼吸、腹式呼吸和丹田呼吸在笛聲強弱變化中的作用。探討如何建立穩定而有彈性的“氣柱”。 2. 氣息的塑形與控製： 詳細講解“頂氣”、“鬆氣”、“蓄氣”等概念。分析如何通過口腔肌肉（舌、唇、頰）的配閤，精確控製氣流的衝擊角度和速度，以達到音色的變化（如“鋼音”與“柔音”的轉換）。 3. 氣息的連貫性與耐力訓練： 提供針對性的氣息訓練方法，如長音的穩定保持、強弱音階的連續演奏，以及在復雜樂段中氣息的分配策略。 二、指法與技巧的精湛展現 竹笛的指法變化豐富，是實現不同風格和情感錶達的關鍵。 1. 基礎指法與音準校正： 重新審視七孔笛的定位與基礎音階的指法規範。探討因竹材特性導緻的音準微調技巧，以及如何通過聽覺訓練確保多支笛子間的音高統一。 2. 顫音（Trill）與揉音（Vibrato）： 詳盡解析顫音（指顫與唇顫的結閤）、揉音（氣息揉與指揉）的不同處理方式及其在錶現抒情、激昂等不同情緒時的應用。 3. 花舌、滑音與倚音： 重點解析“花舌”（Tongue Flutter）這一富有特色的技巧，講解其發音原理和不同流派的演奏風格差異。深入探討滑音（Glissando）的平滑過渡技巧，以及倚音（Grace Notes）的顆粒感與節奏準確性。 4. 特殊技巧的運用： 介紹吐音（Tonguing，包括單吐、雙吐、三吐）、超吹（Overblowing，對高音區的拓展）以及模仿鳥鳴、水聲等自然音響的技巧。 第三部分：麯目世界——風格流派與鑒賞指南 中國竹笛音樂體係龐大，地域風格迥異。本部分將帶領讀者領略不同地域、不同題材的代錶性作品。 一、南北流派與風格分野 1. 南派笛風（江南絲竹影響）： 特點是音色細膩、婉轉、裝飾性強，多采用細膩的揉音和滑音，追求“水鄉”的韻味。分析如《姑蘇行》、《早闆》等作品的演奏要點。 2. 北派笛風（山陝、西北影響）： 特點是氣息飽滿、音色剛健、節奏明快，擅長錶現宏大敘事和粗獷的地域風情。重點解析《放排》、《山村迎客來》等作品中對強弱對比和節奏的把控。 3. 戲麯闆腔與民歌改編： 探討竹笛如何融入地方戲麯（如京劇、越劇、秦腔）的闆式結構，以及如何將民歌鏇律（如雲南、陝北民歌）轉化為富有特色的笛子獨奏麯。 二、經典麯目深度解析 本書精選瞭數十首不同曆史時期、不同風格的經典竹笛麯目，進行結構分析和演奏提示： 敘事性作品： 如《春到草原》，分析如何通過音區轉換和速度變化描繪廣闊的草原景象。 抒情性作品： 如《牧民新麯》，探討氣息控製如何實現鏇律的“歌唱性”和情感的連貫。 技巧展示性作品： 對那些對吐音、花舌要求極高的作品進行拆解分析，提供分段練習方案。 三、竹笛與民族管弦樂 探討竹笛在現代民族管弦樂隊中的角色變化，從單純的鏇律主導者到色彩聲部的豐富性。分析笛子協奏麯（如《深深的海洋》片段）的配器特點以及演奏者如何與樂隊進行有效的音樂對話。 第四部分：展望未來——教育、傳承與創新 一、竹笛的現代教學體係構建 本章麵嚮教育工作者和自學者，提供係統化的學習路徑： 1. 分齡教學建議： 針對啓濛期（認識樂器）、初級（指法與氣息穩定）、中級（技巧的獨立運用）和高級（風格化與音樂理解）的不同階段，製定相應的教材選擇和訓練重點。 2. 科學的練習方法論： 強調“慢練、分解、重復”的原則，提倡使用節拍器進行精確的節奏訓練，並建議結閤錄音和慢速播放進行自我糾錯。 3. 視唱練耳在笛簫學習中的重要性： 闡述聽覺訓練如何幫助演奏者建立內在的音高感，從而更有效地控製氣息和指法。 二、竹笛的藝術創新與跨界融閤 中國竹笛正處於一個充滿活力的時代。本書將關注其在當代音樂中的新探索： 1. 與電子音樂的結閤： 探討竹笛的原始音色如何與現代電子閤成器、效果器進行融閤，創造齣迷幻或未來感的聽覺體驗。 2. 復興與創新並舉： 討論對失傳或罕見竹笛形製（如巴烏、簫）的搶救性研究，以及在新材料、新設計上對傳統竹笛的改良嘗試。 3. 國際交流中的角色： 分析竹笛音樂在世界音樂舞颱上的傳播現狀，以及其在跨文化交流中展現的獨特魅力。 本書力求在保留對傳統藝術深刻敬意的同時，為當代笛人提供一把探索無限可能性的鑰匙，讓竹笛之聲，在新的時代背景下，繼續清越悠揚，響徹雲霄。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“教程”部分簡直是形同虛設，簡直可以忽略不計。我以為它會針對葫蘆絲演奏中常見的技巧難點，比如氣流的控製、揉音的力度變化，或者不同指法在快速跑動時的銜接問題，給齣一些詳細的圖文解析或者演奏要點提示。然而，所謂的“教材”部分，隻是在每首麯子開頭標注瞭幾個模糊不清的演奏提示，比如“注意強弱變化”，但具體該怎麼做到位，書中完全沒有給齣任何指導性的說明或示範。這對於自學者來說是緻命的缺陷。我還是得迴到網絡上去搜索各種視頻和論壇帖子，纔能大緻理解一些譜子上標記的意圖。如果隻看這本書，我根本無法掌握如何正確地“演奏”這些樂麯，隻能停留在“吹響”的階段。一本閤格的教材，應當提供清晰的路徑，而不是僅僅提供一堆寫好的樂譜。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個已經學瞭幾年葫蘆絲的愛好者，本來是想找一些高難度的齊奏麯來挑戰一下自己的技藝，結果翻開這本所謂的“精選集”，裏麵的麯目難度梯度設置得非常奇怪。前麵幾首麯子似乎是為零基礎的人準備的，簡單得不能再簡單，占瞭大量的篇幅，而真正能讓人眼前一亮的、具有較高演奏技巧含量的重奏作品，卻少得可憐，而且在講解上也非常敷衍。對於中高級演奏者來說，這本書的“精”字實在擔不起。它更像是一個大雜燴，什麼都想裝進來，結果什麼都沒能深入。如果作者能把有限的篇幅集中精力打磨幾首真正高質量、有創新性的重奏編配，而不是用大量基礎練習麯來充數，這本書的價值會高齣許多。我花瞭這麼多錢，期待的是專業的精選和深入的探討，而不是一堆翻來覆去都是老調重彈的內容。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的排版設計簡直是災難性的，麯譜的間距忽大忽小，有些地方的音符都快擠到一起瞭，看久瞭眼睛真的會花。更要命的是，它的印刷質量也堪憂，有些低音部的符號印得非常模糊，尤其是那些需要快速分辨的連音符和裝飾音，經常得眯著眼反復確認，極大地影響瞭練習的流暢性。我記得我嘗試練習其中一首比較復雜的重奏麯時，光是辨認譜子上的符號就浪費瞭大量時間，這對於初學者來說簡直是勸退級彆的難度。如果編者在校對和裝幀環節能稍微用點心，哪怕是增加一些空白處的留白，相信讀者的體驗都會提升不止一個檔次。說實話，內容本身可能還有點參考價值，但糟糕的物理呈現方式，讓它在實際使用中大打摺扣，完全不符閤一本專業教材應有的水準。我希望未來的再版能重視一下這些基礎的製作工藝問題，不然光有“正版”的名頭也是枉然。

評分☆☆☆☆☆

從版本和版權的角度來說，我購買時特地選擇瞭“正版”的標識，本意是希望得到權威和準確的樂譜信息。然而，我對比瞭網上一些流傳的免費資源，發現這本書中某些非常知名的民間麯目的處理方式，似乎與傳統流派的演奏習慣存在一些令人睏惑的差異。尤其是關於滑音和顫音的處理上，譜子上標記的指法和實際演奏效果之間似乎存在一種“翻譯失真”。我不得不懷疑，這個“正版”的編配者是否完全理解或尊重瞭這些麯目原本的藝術精髓和演奏傳統。這讓我對這份齣版物的權威性産生瞭動搖。對於傳統樂器演奏書籍而言，準確性和對傳統的尊重是至關重要的，如果隻是機械地將五綫譜或簡譜進行轉寫，而忽略瞭樂麯背後的文化內涵和演奏技法精髓，那麼它的價值就會大打摺扣，甚至可能誤導年輕的演奏者。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計，特彆是封麵和內頁的色彩運用，給人的感覺非常陳舊和過時，完全沒有現代樂譜應有的活力。打開書時，那種紙張的氣味也比較刺鼻，感覺像是庫存瞭很久的印刷品。我理解藝術類書籍可能不追求極簡主義的現代感，但至少應該保持一定的視覺舒適度。更重要的是，書中的字體選擇和大小，對於需要長時間閱讀和對照的樂譜來說，顯得不夠友好。尤其是那些標記在譜子上方或下方的指法提示，經常與五綫譜的橫綫重疊在一起，看起來非常擁擠。作為一本需要反復翻閱和使用的工具書，它在用戶體驗上做得非常不到位。我更希望得到一本設計上賞心悅目、閱讀起來輕鬆愉快的“夥伴”，而不是一本讀起來讓人感到壓抑和費力的“工具”。