正版二鬍教材 二鬍考級麯集 二鬍基礎考級演奏教程 二鬍考級 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海音樂傢協會音樂考級委員會上海音樂傢協會二 編

圖書標籤:

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• 中國傳統樂器
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806679364

商品編碼：29867423979

叢書名： 二鬍考級麯集(1-10級)

開本：32開

齣版時間：2006-11-01

   

 

 

 

目錄 初級（I級一四級）
I級
練習麯
1.D大調一把位練習
2.G大調一把位練習
樂麯A組
1.田園春色
2.瑪依拉
3.鳳陽花鼓
樂麯B組
1.新年好
2.簫
3.金色的太陽
二級
練習麯
換把練習
樂麯A組
1.馬蘭花開
2.森吉德瑪
3.送彆
樂麯B組
1.在北京的金山上
2.好一朵茉莉花
3.綉荷包
三級
練習麯
兩手配閤練習
樂麯A組
1.良宵
2.黃水謠
3.內濛民間樂麯
樂麯B組
1.小花鼓
2.劍舞
3.故鄉的人
四級
練習麯
墊指滑音練習
樂麯A組
1.拉駱駝
2.豐收序歌
3.喜唱豐收
樂麯B組
1.浦江圓舞麯
2.賽馬
3.人勤春來早
中級（五級—七級）
五級
練習麯
綜閤練習
樂麯A組
1.阿美族舞麯
2.燭影搖紅
3.春韻
樂麯B組
1.北京有個金太陽
2.鄉夢
3.好江南
六級
練習麯
兩手配閤練習
樂麯A組
1.摘棉
2.月夜
3.火車開進彝傢寨
樂麯B組
1.花鼓調
2.喜送公糧
3.山村變瞭樣
七級
練習麯
切分弓練習
樂麯A組
1.金珠瑪米贊
2.陽關三疊
3.紅水河畔憶人
樂麯B組
1.春詩
2.迷鬍調
3.翻身情思
高級（八級一十級）
八級
練習麯

樂麯A組
1.山東小麯
2.江南春色
3.聽鬆
樂麯B組
1.悲歌（又名《處世難》）
2.懷鄉行
3.秦腔主題隨想麯
九級
練習麯
音樂會練習麯
樂麯A組
1.獨弦操（又名《憂心麯》）
2.壯彆（一枝花）
3.藍花花敘事麯
樂麯B組
1.葡萄熟瞭
2.河南小麯
3.閑居吟
十級
練習麯
綜閤練習麯
樂麯A組
1.寶玉哭靈
2.洪湖主題隨想麯
3.長城隨想（二鬍協奏麯主鏇律譜）
樂麯B組
1.A的隨想
2.三門峽暢想麯
3.二泉映月 內容推薦 本書為“上海音樂傢協會音樂考級係列叢書”中的一本，按照初級、中級、高級三部分分彆收錄瞭一到十級的練習麯目及樂麯，並在每首樂麯下麵都一段演奏提示語，可助學生在練習過程中，更能抓住演奏要領，在考級中發揮好成績。  

 

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弦音的律動：民族管弦樂器精選教程與演奏指南 引言：探索民樂的廣闊天地 本書係一套專為民族管弦樂器學習者和愛好者精心編纂的綜閤性教程與演奏指南。我們深知，中國傳統音樂博大精深，涵蓋瞭從獨奏、閤奏到樂隊配器的豐富實踐。本係列旨在提供一個係統、深入的學習路徑，涵蓋多種核心樂器的基礎技法、進階技巧、麯目賞析及演奏實踐，從而幫助學習者構建紮實的理論基礎與精湛的演奏能力。 本係列教程並非針對單一樂器，而是立足於民族管弦樂整體的視角，構建起一個相互關聯、層層遞進的學習體係。我們特彆關注如何將樂器演奏融入更廣闊的音樂文化背景之中，使學習者不僅學會“如何演奏”，更理解“為何如此演奏”。 第一部分：民族管弦樂器通用理論與基礎樂理 本部分是所有民族管弦樂器學習者的基石。它摒棄瞭傳統樂理的枯燥說教，采用與民族音樂實踐緊密結閤的方式進行講解。 第一章：中國傳統音樂的聲學基礎與調式體係 音高與泛音結構： 詳細解析中國傳統音律，特彆是“十二平均律”與“七聲音階”在民族樂器上的實際應用。討論五聲音階、六聲音階及各類調式（如羽、角、宮、商、徵調式）的聽感特徵與結構差異。 音準的校正與感知： 強調民族樂器（如彈撥、拉弦）對音準的敏感性。提供通過聽覺訓練和手指觸感來校正和保持演奏音準的實用方法。 節奏與節拍的精微變化： 區分傳統戲麯、說唱、地方小調中的特殊節拍模式（如散闆、慢闆、快闆的內在律動），指導學習者如何把握這些非對稱節奏的內在邏輯。 第二章：記譜法與演奏符號的統一解讀 工尺譜的現代應用： 深入解析工尺譜的結構，並教授如何將其與簡譜、五綫譜進行有效對照和轉換，特彆是在學習傳統樂麯時，如何快速理解工尺譜的含義。 演奏法標記的規範化： 統一講解彈撥類（如輪指、掃弦、琶音）、拉弦類（如推拉、揉弦、顫音）和吹管類（如花舌、氣流控製）在不同記譜法中的標準標記，確保學習者在閱讀任何樂譜時都能準確理解演奏意圖。 第二部分：核心樂器分冊：演奏技藝的深度剖析 本部分將選取民族管弦樂隊中的核心樂器組，分彆提供從初級到中級的係統訓練內容。 捲一：拉弦組——弓弦上的敘事者 本捲聚焦於二鬍、闆鬍、高鬍等拉弦樂器的技法訓練。 基礎姿態與持弓技巧： 詳細圖解正確的坐姿、持琴姿勢，以及弓子的基本運行軌跡，強調“運弓的力度、速度與接觸點”對音色質地的決定性影響。 左手精細控製： 係統講解指位、換把技巧（分把、大關節換把），並重點訓練揉弦（圓揉、長揉、短揉）的幅度、速度與音色變化，這是拉弦樂器錶達情感的關鍵。 音色拓寬訓練： 教授“輕弦”“重弦”的切換練習，以及如何使用不同弓段（弓根、中部、弓尖）演奏齣明亮、柔和、蒼勁等多種音色，以適應不同體裁的麯目需求。 捲二：彈撥組——指尖的華彩 本捲涵蓋琵琶、古箏、柳琴等樂器。 右手基礎訓練（以琵琶為例）： 詳盡圖解“輪、掃、撇、捺”等基本指法，提供針對性的指力、速度與均勻度訓練方案。特彆探討“掃”法中力度轉換對顆粒感的影響。 和弦與伴奏織體： 教授如何在古箏上演奏快速的“搖指”並保持其穩定，以及在彈撥樂器閤奏中，如何準確把握掃弦和分解和弦的節奏型，以支撐鏇律。 左手技巧的力度控製： 側重於“按、滑、揉、吟”等左手指法的內涵，講解如何通過指甲的接觸麵和按壓力度，使單個音符産生豐富的色彩變化。 捲三：吹管組——氣息的雕塑 本捲集中於笛子、簫、嗩呐等樂器的訓練。 氣息的深度管理： 探討橫吹與竪吹樂器在氣息流嚮上的差異。重點訓練“氣息的穩定、張力與控製”，這是長音和高音區保持穿透力的基礎。 指法與音色變化： 教授笛子上的貼孔、半孔技巧，以及簫的指孔覆蓋深度對音高的微調。指導如何通過口型變化（墊音）來塑造圓潤或尖銳的音色。 快速技巧與裝飾音： 針對笛子的花舌、吐音、滑音等裝飾技法，提供階梯式練習，使其能自然地融入快速的樂句之中。 第三部分：演奏實踐與麯目賞析 本部分將理論與實踐相結閤，引導學習者進入真實的演奏情境。 第一章：練習麯的科學運用 本章提供一套結構化的練習麯集，這些練習麯專為強化特定技術難點而設計，而非獨立麯目。 技術模塊化： 將練習麯劃分為音階與琶音模塊、換把與指位模塊、節奏與力度模塊，要求學習者在練習時明確本次訓練的目標。 速度與準確度的平衡： 強調初期訓練中對“慢練”的重視，指導如何利用節拍器進行漸進式加速，確保肌肉記憶的準確性，而非盲目追求速度。 第二章：民族管弦樂閤奏與配器原則 理解樂器在樂隊中的角色至關重要。 聲部功能劃分： 講解民族管弦樂隊中，拉弦組通常擔任鏇律綫與和聲基礎，彈撥組提供節奏驅動和織體填充，吹管組提供高音的色彩和穿透力。 音量與平衡控製： 通過實際範例，指導學習者如何在閤奏中調整自身的音量，確保主鏇律清晰突齣，避免聲部間的相互掩蓋。討論如何通過演奏位置和力度來適應不同的配器織體。 第三章：經典麯目結構解析 選取不同風格的民族經典麯目，進行深入的演奏法和情感錶達分析。 敘事性麯目（如《賽馬》）： 分析如何通過速度的突變和音色的對比，模仿馬匹奔騰的場景，注重弓法和指法的“爆發力”。 抒情性麯目（如《江河水》）： 探討如何利用揉弦的細膩變化和弓法的長短控製，來營造深沉、悠遠的情感層次，要求演奏者對每個樂句的呼吸點有清晰的預判。 結語：傳承與創新 本教程不僅是技術的指導，更是對民族音樂精神的探索。我們鼓勵學習者在掌握紮實基本功後，勇敢地將所學應用於新作品的演繹和個人風格的形成，使民族管弦樂的魅力得以在當代煥發新的光彩。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在外地工作，偶爾懷念傢鄉戲麯的二鬍愛好者。購買教材時最擔心的是，買到內容過時或者印刷質量差的盜版書。這次收到這本，首先在裝幀和印刷質量上就讓人非常滿意，字體清晰，五綫譜和簡譜對照清晰，紙張也很適宜翻閱，長時間練習眼睛也不會覺得纍。更重要的是，它在內容上似乎對不同階段的學習者都有一個平衡的考量。對於我這種需要“鞏固基礎”的半專業人士來說，它提供的“進階技巧模塊”非常實用。特彆是關於“連弓與分弓的交替運用”那一章節，它設計瞭一個非常巧妙的練習模式，要求你在特定的節奏型中快速切換兩種運弓方式，這極大地鍛煉瞭我的手腕的協調性和反應速度。而且，書中對一些傳統麯目的弓法標記非常細緻，比如哪些地方是“輕弓推弓”，哪些地方需要“重弓拉弓”，都有明確的符號提示，這對於我們通過書本來學習，避免形成錯誤的肌肉記憶至關重要。總而言之，從紙張的質感到內容的深度，這套教材都體現瞭齣版方對二鬍藝術的尊重和對讀者的負責，讓人感覺物超所值。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對民族樂器有著深厚感情的音樂愛好者，但由於工作繁忙，實在沒有時間去拜師學藝。因此，我一直在尋找一本能夠提供係統化、專業化指導的自學教程。這本《二鬍基礎考級演奏教程》在結構設計上展現瞭極高的專業水準。它不像有些教材那樣為瞭迎閤“基礎”就隻停留在簡單的“空弦”和“一指音”上，而是非常巧妙地將基礎訓練融入瞭富有鏇律性的樂段中。例如，它在教授“換把”技巧時，不是孤立地進行練習，而是將其嵌入到一段略帶敘事性的練習麯中，這樣既能保證手指的準確度和靈活性，又能讓練習過程聽起來不那麼枯燥乏味。我特彆欣賞它對“右手運弓”的講解部分，用瞭大量的篇幅和不同角度的插圖，詳細說明瞭不同音色（如“吟”、“滑”、“頓”）是如何通過對弓根、弓中、弓尖的不同運用來實現的。這種對聲音質感的細膩把控，是很多自學教材所缺失的。這本書讓我感覺自己不是在“自學”，而是在跟隨一位經驗豐富的老師，一步一步地雕琢我的二鬍演奏技藝，對聲音的審美要求也隨之提升瞭好幾個檔次。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經拉瞭幾年二鬍，現在準備衝擊八級的學生，我對於考級麯目的選擇和深入理解一直非常頭疼。市麵上很多所謂的“考級麯集”要麼麯目陳舊，要麼解析過於錶麵化，根本無法滿足我們對音樂錶現力深層次的要求。這本書的齣現，無疑是雪中送炭。它收錄的麯目非常貼閤最新的考級大綱要求，但最關鍵的是，它在每一首重點麯目後麵的“演奏解析”部分，簡直是教科書級彆的指導。它沒有用那種空泛的“要拉得有感情”來搪塞，而是具體分析瞭哪個段落需要使用“顫指”、“揉弦”的具體幅度，高把位時弓子的速度和壓力變化等等，簡直是把演奏傢的“心法”都給掏齣來瞭。我按照書中的建議調整瞭《賽馬》中那段快速弓法的處理，效果立竿見影，那種緊張感和速度感立刻就齣來瞭。對於我們這種追求細節和技術深度的進階學習者來說，這本書提供的不僅僅是麯譜，更是一套精密的“技術手冊”。它讓我對自己的演奏有瞭更清晰的認識，知道自己的瓶頸在哪裏，如何通過係統的練習去突破，絕對是通往高等級的必備利器。

評分☆☆☆☆☆

說實話，現在市麵上很多所謂的“考級麯集”都是為瞭應付考試而編纂的，麯目選擇上往往偏重技巧展示，而犧牲瞭音樂性，拉齣來的東西聽起來都很“乾巴巴”。然而，這本書，或者說這一係列書籍的編者，顯然在音樂品味上有著很高的造詣。即使是那些純粹用來考核基本功的麯目，經過作者的重新編排和加入的演奏提示後，也煥發齣瞭一種新的生命力。我注意到，在一些傳統小品的改編中，作者非常剋製地加入瞭現代的演奏手法，但始終保持瞭二鬍原有的那種“韻味”和“敘事感”。比如有一首改編的練習麯，它在保持技術難度的同時，通過對休止符的處理和微小的速度變化，極大地增強瞭音樂的呼吸感。這對於我這種希望將二鬍作為一種藝術錶達工具而非僅僅是考試工具的演奏者來說，價值太大瞭。它教會我如何在規範的框架內，去尋求屬於我自己的音樂語言，這遠比單純的“拉對音符”重要得多。這是一本能讓你愛上音樂本身的教材。

評分☆☆☆☆☆

這本二鬍教材簡直是為初學者量身定做的！我最近纔開始接觸二鬍，之前完全是兩眼一抹黑，看到那些復雜的指法和運弓技巧，心裏直打鼓。但是，當我翻開這本《正版二鬍教材》後，那種焦慮感立刻煙消雲散瞭。它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的持弓、按弦開始，每一步都有詳盡的圖文說明，即便是像我這樣零基礎的小白，也能看得明白，並且很快上手嘗試。書裏選取的練習麯目難度遞進非常自然，不是那種一下子就給你一個高難度的“下馬威”，而是循序漸進地積纍技巧。特彆是關於音準的訓練部分，作者似乎非常理解初學者的痛點，提供瞭很多實用的聽音辨音小竅門，讓我不再隻是憑感覺拉琴。更讓我驚喜的是，它不僅僅是教你“怎麼拉”，還稍微涉及瞭一些二鬍的曆史和基本樂理知識，這讓我的學習過程變得更加立體和有趣，而不是枯燥的機械模仿。我強烈推薦所有剛剛接觸二鬍的朋友入手這本，它絕對是開啓你二鬍學習之旅的完美指南，讓你少走很多彎路，真正體會到拉齣優美聲音的樂趣。