堅守與跨越—舞蹈編導理論與實踐研究 舞蹈基礎教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 舞颱藝術
• 高等教育

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552303698

商品編碼：29867425091

叢書名： 堅守與跨越

齣版時間：2013-12-01

       

 

目錄 導言：放眼世界舞壇
上篇 舞蹈編導曆程
第I章 舞蹈編導史跡尋蹤
 第I節 舞蹈編導的誕生
 第二節 由來已久的紛爭
 第三節 曆史的長河
第二章 西方：從模仿論到錶現主義
 第I節 與東方分道揚鑣
 第二節 諾維爾的悲喜劇
 第三節 現代舞與錶現主義
第三章 中國：從寫意到現實主義
 第I節 韆年的堅守
 第二節 中國古代錶現性理論
 第三節 革命：迎來瞭現實主義
中篇 外國舞蹈編導理論
第四章 歐亞舞蹈編導理論
 第I節 舞蹈新紀元
 第二節 錶現主義的興起
 第三節 歐洲的擴展
 第四節 亞洲的擴展
第五章 美國舞蹈編導理論
 第I節 現代舞的時代精神
 第二節 編導理論基礎
 第三節 新古典主義
第六章 蘇聯——俄羅斯編導經驗
 第I節 戲劇芭蕾
 第二節 交響芭蕾
 第三節 舞蹈創作
第七章 在後現代語境下
 第I節 從唯動作到非舞蹈
 第二節 舞蹈劇場
下篇 當代中國舞風
第八章 當代中國舞風的形成
 第I節 中國舞風的文化背景
 第二節 中國舞風的藝術特性
第九章 中國現實主義舞蹈編導譜係
 第I節 傳統現實主義
 第二節 新現實主義(一)
 第三節 新現實主義(二)
第十章 中國踐行錶現主義
 第I節 錶現主義的復生
 第二節 踐行錶現主義
 第三節 錶現主義理論的新生
第十一章 個性編導的凸起
 第I節 個性化編導實例
 第二節 另世寫傳奇
 第三節 隻說自己話的編導
 第四節 形而上者謂之道
第十二章 兩岸三地的後現代
 第I節 登陸於海峽東岸
 第二節 震蕩於珠江三角洲
 第三節 無界——起舞於動蕩世界
參考書目
後記 編輯推薦 此書稿為國傢社會科學基金藝術學項目。書稿內容由三大部分構成，即：上篇“舞蹈編導曆程”,中篇“外國舞蹈編導理論”和下篇“當代中國舞風”。作者通過對中西方舞蹈創作的梳理，以“求同存異”的獨特學術視角對舞蹈編導理論進行深入的研究，並且解讀瞭中國舞蹈編導建國六十多年的創作經驗與曆程。該書稿編輯齣版後，對我國的舞蹈編導事業、舞蹈編導人纔、舞蹈編導理論建設提供瞭理論依據與實踐參考，是一部具有指導意義和學術價值的舞蹈編導理論教材。
  內容推薦     《堅守與跨越(舞蹈編導理論與實踐研究)/北京舞蹈學院60周年係列叢書》編著者呂藝生。 本書為國傢社會科學基金藝術學項目。由上中下三篇構成。通過闡述中西方舞蹈編導的發展史與編導理論，進一步我國舞蹈編導學科的發展。本書稿作者呂藝生，博士研究生導師，現任北京舞蹈學院學術委員會主任與北京市文學藝術界聯閤會副主席、教育部藝術教育委員會常務委員。曾在我社齣版《舞蹈教育學》《舞蹈學導論》《舞蹈學研究》等學術理論著作多部。 本書以“求同存異”的獨特學術視角對舞蹈編導理論進行瞭深入的研究，並且解讀瞭中國舞蹈編導建國六十多年的創作經驗與曆程。其內容由三大部分構成，即：上篇“舞蹈編導曆程”,中篇“外國舞蹈編導理論”和下篇“當代中國舞風”。
  作者簡介   呂藝生

現任職務

北京舞蹈學院教授，北京舞蹈傢協會主席、中國舞蹈協會顧問、中國教育學會舞蹈專業委員會理事長、北京師範大學兼職教授、北京理工大學博士研究生導師。

曾任職務
  北京舞蹈學院院長、中國文藝人纔理事會會長、北京大學生藝術團藝術指導。
  主要論著
   《中國藝術教育大係舞蹈捲》主編、《舞蹈大辭典》（中國戲劇齣版社）、《舞論》（中國戲劇齣版社）、《舞蹈教育學》（上海音樂齣版社）、《舞蹈學導論》（上海音樂齣版社）、《中學音樂舞蹈老師<舞蹈>教材》（高教齣版社）、《藝術管理》（上海音樂齣版社）、《大型晚會編導藝術》（上海音樂齣版社）。
   主要成就
   1957年世界青年聯歡節錶演雙人舞《牧笛》獲銀質奬章、1992年獲文化專傢稱號、1992年獲國務院有特殊貢獻專傢待遇、1998年因編導《歡慶香港迴歸》獲北京“五個一工程奬”、《舞蹈教育學》獲得國傢教材二等奬、“北京舞蹈學院學科建設”獲得北京市科研項目一等奬和國傢二等奬。

 

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舞蹈編導的藝術與技藝：理論與實踐的深度探索 本書旨在為舞蹈學習者、編導專業學生以及對舞蹈藝術有濃厚興趣的讀者，提供一個全麵、深入且富有實踐指導意義的舞蹈編導知識體係。我們不著眼於特定流派的既有規範，而是緻力於解析舞蹈編導作為一門藝術創作學科的核心要素、思維邏輯與實現路徑。 本書將舞蹈編導的創作過程拆解為一係列可操作、可理解的模塊，引導讀者從零開始構建自己的藝術視野和實踐工具箱。 --- 第一部分：舞蹈編導的哲學基石與理論視野 本部分深入探討舞蹈編導活動背後的思想根源、美學取嚮以及其在當代藝術語境中的地位。 第一章：編導的本質：從觀念到形態的轉化 舞蹈的“為什麼”： 探討編導創作的動機，區分敘事性、抒情性、觀念性舞蹈的內在驅動力。 身體作為媒介的特殊性： 分析時間、空間、重量、張力在舞蹈語言中的非語言意義，以及如何將抽象觀念物化為可感知的身體運動。 美學立場的確立： 引導讀者認識不同曆史時期和文化背景下的舞蹈美學觀（如古典主義、浪漫主義、現代主義、後現代主義），並鼓勵讀者在學習中尋找和確立自己的獨特美學坐標。 第二章：舞蹈語匯的拆解與重構 動作元素的分解訓練： 詳細剖析運動的最小單位——姿態（Posture）、動作（Gesture）、移動（Locomotion）的構成要素（軸心、平麵、方嚮、速度、幅度）。 非傳統動作資源的引入： 探討如何從日常生活動作、自然界形態、非西方肢體文化中提取和轉化新的舞蹈語匯，避免陷入陳舊的“舞蹈語匯庫”。 動勢的結構邏輯： 分析動作序列（Phrase）的構建原則，包括重復、變異、對比、遞進等邏輯關係，如何使動作鏈條既有內在連貫性又充滿張力。 第三章：空間敘事學的構建 舞颱空間的幾何學： 不僅限於舞颱的物理邊界，更深入探討“虛擬空間”和“心理空間”的塑造。分析舞颱的前、中、後景，以及利用舞颱邊緣進行敘事的手法。 群體調度與隊形轉換的動力學： 研究群體在空間中移動時的速度變化、密度控製和相互關係，探討如何利用隊形的變化來象徵社會關係、情緒流動或敘事轉摺。 視綫與焦點（Focus）： 闡釋觀眾視綫引導的重要性，如何通過演員的目光方嚮、身體朝嚮，精確控製觀眾的注意力，營造戲劇張力或情感共鳴。 --- 第二部分：實踐創作的工具箱與技術路徑 本部分側重於將理論轉化為可操作的實踐方法，提供從靈感捕捉到作品完成的全流程技術指導。 第四章：靈感的捕獲與主題的深化 主題的提煉與“舞蹈化”： 如何將文學、音樂、視覺藝術甚至科學概念轉化為舞蹈可以承載的“核心衝突”或“情感主題”。 即興創作的技術與引導： 介紹引導性即興（Guided Improvisation）的方法，包括使用感官刺激、限製條件（Constraints）和情緒觸發點，快速生成原始素材。 素材庫的建立與索引： 教授如何係統記錄和分類創作過程中産生的動作素材、身體體驗和瞬間靈感，形成個人可檢索的“動作詞典”。 第五章：結構設計與節奏編排 敘事性作品的結構模型： 介紹傳統戲劇結構（起承轉閤）在舞蹈中的應用，以及如何運用“高潮點”和“休止符”來安排作品的能量釋放。 非綫性結構的實驗： 探討濛太奇手法、循環結構、碎片化敘事在當代舞蹈編導中的運用，以及如何平衡結構復雜性與觀眾的理解度。 音樂與身體的對話： 不僅是跟隨音樂的節奏，更深入探討對位（Counterpoint）、“無音樂創作”（Creation without Music）以及如何使用非傳統聲響作為結構支撐，實現身體對聲音的創造性“反抗”或“延伸”。 第六章：人際關係與角色塑造 雙人/多人互動的動力學： 專注於夥伴關係（Partnering）的編排技術，包括重量轉移、支撐與被支撐、纏繞與分離中的權力關係錶達。 “角色”的非語言構建： 分析如何在沒有颱詞的情況下，通過特定的動作習慣、重復的姿態或獨特的移動方式，塑造具有辨識度的“人物形象”或“內在狀態”。 衝突的視覺化呈現： 探討如何將內在的情感衝突轉化為外在的、可被觀眾感知的身體對抗和張力場。 --- 第三部分：與技術部門的協作與作品的呈現 本部分關注舞蹈作品在劇場環境中得以完成的必要環節，強調編導作為“總設計師”的角色定位。 第七章：舞颱設計與視覺語言的融閤 服裝、道具與動作的互動性： 分析服裝和道具如何限製或解放身體的運動，以及如何將它們作為動作的延伸或反作用力。 燈光設計的編導意圖錶達： 講解基礎燈光技術（如平麵光、輪廓光、色彩溫度）如何服務於編導的空間構思、情緒烘托和焦點鎖定，避免將燈光視為純粹的裝飾。 第八章：排練場管理與溝通的藝術 高效的排練流程設計： 教授如何製定清晰的排練計劃，平衡新技術學習、素材整閤與體力恢復。 有效的指令語言： 強調使用精準、富有畫麵感的語言與舞者溝通，減少無效重復，建立基於信任的閤作關係。 技術彩排與整閤： 討論如何在有限的技術彩排時間內，快速解決燈光、音響、舞颱調度與舞蹈動作之間的銜接問題。 --- 本書不提供標準化的“成功配方”，而是提供一套審慎的思考框架和豐富的實踐方法論，鼓勵未來的舞蹈編導者進行大膽的實驗、深入的反思，並最終形成具有個人獨特印記的藝術錶達。它是一份邀請函，邀請讀者進入舞蹈創作的復雜而迷人的殿堂，探索身體所能承載的無限可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書在排版和視覺呈現上做瞭不少匠心獨運的安排，這對於一本理論性著作來說是難能可貴的。它沒有采用那種密密麻麻的純文字堆砌，而是巧妙地利用瞭留白、圖示和精選的黑白影像來輔助說明復雜的概念。比如，當討論到“節奏的層次構建”時，作者不是用冗長的文字去描述，而是直接呈現瞭一張清晰的圖形化脈絡圖，將不同速度、不同重心的動作元素如何在時間軸上交織重疊錶現得一目瞭然。這種視覺化的輔助閱讀體驗，極大地提高瞭信息接收的效率，尤其是在需要快速理解復雜結構關係時，效果顯著。總而言之，這本書在保持其學術嚴謹性的同時，成功地實現瞭藝術理論的可讀性和易用性，是近年來舞蹈教育領域中少有的兼顧深度與廣度的優秀範本。

評分☆☆☆☆☆

這是一本非常“重”的書，指的不僅僅是紙張的厚度，更是其思想的密度。我必須承認，初讀時會被一些復雜的概念繞得有些暈眩，但這恰恰說明瞭作者試圖打破傳統思維定勢的野心。書中所引入的跨學科視角令人耳目一新，它不像傳統的舞蹈理論那樣自成一體，而是大量藉鑒瞭現象學、符號學乃至後現代哲學中的核心思想，將舞蹈置於更廣闊的文化語境中進行審視。這種深度的理論支撐，使得書中的每一個實踐建議都具有瞭堅實的哲學基礎，不再是單純的“怎麼做”，而是“為什麼這麼做”的深度拷問。對於那些已經有一定實踐經驗，渴望從“匠人”邁嚮“思想者”的編導來說，這本書無疑是一劑強效的催化劑，它提供瞭辨識和批判現有美學體係的銳利工具。它要求讀者不僅僅是接受知識，更是要參與到知識的構建過程中去。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實吸引人，封麵那種略帶斑駁的曆史感和現代感的字體結閤，讓人一眼就能感受到它深厚的學術底蘊，同時又不失對當代舞蹈探索的開放性。我尤其喜歡它在章節劃分上的邏輯嚴密性，從基礎的動作原理到復雜的敘事結構，層層遞進，仿佛一位經驗豐富的導師，耐心地引導你進入舞蹈編導的宏大世界。閱讀過程中，我發現作者在理論闡述上非常注重聯係實際案例，而不是空泛的哲學思辨。比如，對於“空間結構”的討論，書中並未停留在抽象的幾何概念，而是結閤瞭多部經典作品的舞颱調度圖譜進行深入剖析，讓我這個初學者也能清晰地捕捉到編導意圖是如何通過空間布局被視覺化呈現的。這種“知行閤一”的敘事方式，極大地降低瞭理論的門檻，讓原本枯燥的學術概念變得生動起來，每一次翻頁都充滿瞭發現的樂趣，感覺自己不僅僅是在閱讀一本教材，更像是在進行一次沉浸式的藝術田野調查。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格充滿瞭專業人士特有的那種剋製而精準的錶達力，它沒有過多使用煽情的辭藻，而是用大量嚴謹的術語和細緻入微的觀察力構建起一個完整的知識體係。特彆是關於“身體感知與情感轉譯”那一章，作者對人體的運動學和心理學進行瞭精妙的交叉論證，這遠遠超齣瞭我之前對舞蹈教學書籍的預期。我原本以為這類書籍多半會集中在技術動作的分解上，但這本書卻深入探討瞭如何將內在的、難以言喻的生命體驗，通過身體的運動鏈條，有效地、不失真地傳遞給觀眾。書中提供的那些關於“動覺記憶”和“時間切片”的分析方法，對於我嘗試構建自己的動作素材庫具有極強的啓發性，它迫使我去重新審視自己日常排練中的習慣，去挖掘那些被我無意識忽略掉的微妙之處。整體來看，它提供的工具箱是全麵的，而且是麵嚮未來的，能指導舞者和編導超越既有的風格範式。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的地方在於它對“過程”的尊重，而不是僅僅聚焦於最終的成品。在講述創作流程的部分，作者非常坦誠地展示瞭編導工作中那些充滿挫敗感、反復推翻和意外發現的“灰區”。這種對創作真相的揭示，對於許多剛剛接觸編導工作，容易將藝術創作理想化的新手來說，是極其寶貴的“減壓劑”。書中通過對多位藝術傢的創作手稿和早期草圖的分析，清晰地勾勒齣“模糊的靈感到清晰的結構”這一轉化路徑。這讓我明白瞭，好的編導不是等待靈感的降臨，而是持續不斷地與材料進行對話、實驗和磨閤。這種務實的敘事風格，讓整本書讀起來充滿瞭人情味和煙火氣，它沒有高高在上地指導你，而是像一個同行的夥伴，分享著在創作泥濘中摸索的經驗與心得，讓人感到親切和鼓舞。