正版鋼琴麯譜 舒曼鋼琴作品全集共六捲 原始版教程 研習版麯集書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552309706

商品編碼：29867425778

叢書名： 舒曼鋼琴作品全集 套裝版

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

基本信息

書名：舒曼鋼琴作品全集（共六捲）原始版 研習版

書號：9787552309706

齣版社：上海音樂齣版社

定價：349.00

開本：16

裝幀：精裝

 

 

內容推薦 《舒曼鋼琴作品全集》係列叢書包括舒曼創作的中型鋼琴作品38部，分為6捲。HENLE版舒曼是迄今為止**上*的版本。本係列分為兩套：一套為鋼琴學生與教師使用的鋼琴樂譜版，另一套為音樂理論專業師生使用的作品研習版。

 

 

  內容推薦 《舒曼鋼琴作品全集》係列叢書包括舒曼創作的中型鋼琴作品38部，分為6捲。HENLE版舒曼是迄今為止**上*的版本。本係列分為兩套：一套為鋼琴學生與教師使用的鋼琴樂譜版，另一套為音樂理論專業師生使用的作品研習版。  

 

 

 

基本信息

書名：舒曼鋼琴作品全集（共六捲）原始版 研習版

書號：9787552309706

齣版社：上海音樂齣版社

定價：349.00

開本：16

裝幀：精裝

 

 

樂海拾貝：古典音樂鑒賞與演奏精選集 一部帶領您深入古典音樂殿堂的綜閤指南 本冊《樂海拾貝：古典音樂鑒賞與演奏精選集》匯集瞭自巴洛剋時代至浪漫主義盛期，跨越數個重要音樂流派的精粹作品賞析與演奏技巧探討。本書旨在為所有對古典音樂懷有熱忱的聽眾、業餘演奏者乃至專業學習者提供一個全麵、深入且富有啓發性的參考平颱。我們摒棄瞭單一作麯傢作品的深度聚焦，轉而采取主題式、時期式的梳理方式，力求展現古典音樂發展史的宏大圖景及其內在的藝術邏輯。 第一部分：巴洛剋之光——結構與對位 本部分聚焦於17世紀至18世紀中葉的音樂風貌，重點解析巴赫、亨德爾及維瓦爾第等巨匠的創作手法。我們著重探討瞭賦格、卡農、組麯等核心體裁的結構特點，並深入分析瞭巴赫《平均律鋼琴麯集》中對位法的精妙構建，但這並非針對某一特定版本或齣版社的習題集。我們關注的是其背後的和聲進行規律與綫條交織的思維方式。 對位法解析： 通過對位在不同聲部間的運動規律進行理論闡述，而非直接展示某一特定版本的練習題。 協奏麯的典範： 以維瓦爾第的《四季》為例，分析快慢快三樂章的布局，以及協奏麯中“主奏樂團與獨奏樂團”的對比張力，這與鋼琴奏鳴麯的結構演變有何關聯？ 鍵盤音樂的初步形態： 探討羽管鍵（Clavichord）和撥弦古鋼琴（Harpsichord）的音色特性如何影響瞭當時的演奏技巧，區彆於現代鋼琴的觸鍵方式。 第二部分：古典主義的平衡與清晰 進入18世紀後半葉，海頓與莫紮特奠定瞭奏鳴麯式這一古典主義核心的基石。本捲的重點在於理解形式的完美與情感的剋製之間的張力。我們細緻考察瞭奏鳴麯、交響麯和小夜麯的結構規範，強調清晰的樂思錶達和嚴謹的結構布局。 奏鳴麯式深度剖析： 從呈示部、展開部到再現部的各個關鍵點，我們詳盡描述瞭主題的衝突、發展與解決的過程，幫助讀者建立起對古典主義音樂邏輯的框架認識。 室內樂的典範： 以海頓的弦樂四重奏為例，探討四個聲部（兩把小提琴、中提琴、大提琴）如何獨立進行鏇律綫條的對話，體現瞭“對話的藝術”。 莫紮特的鋼琴作品風格： 討論莫紮特鋼琴協奏麯中，鋼琴與樂隊之間如何實現平等的對話，其精妙的配器技巧與鏇律的歌唱性。我們側重於風格的把握，而非某一特定版本的麯目練習。 第三部分：浪漫主義的抒情與個性解放 浪漫主義時期，音樂開始成為錶達個人情感、民族精神和文學意境的直接工具。本部分雖然涵蓋瞭貝多芬後期作品嚮浪漫主義的過渡，但更側重於肖邦、李斯特、舒曼（僅從風格影響角度探討，不涉及其全集）等人的創新精神。 即興性與標題音樂： 探討“前奏麯”、“即興麯”、“夜麯”等新興體裁，它們如何擺脫傳統束縛，追求瞬時的情感捕捉。我們分析瞭李斯特《巡禮之年》中對自然景觀和文學主題的音樂化處理，這需要演奏者對文學背景有深入理解。 踏闆的藝術： 隨著鋼琴製造技術的進步，延音踏闆的使用變得至關重要。本部分專門開闢章節，討論浪漫主義作麯傢如何利用踏闆的模糊性來營造音響的“色彩”和“氛圍”，以增強音樂的感染力，這與早期作品對清晰度的要求形成鮮明對比。 炫技與內省的統一： 區分李斯特的炫技色彩與肖邦的內省抒情，探討技術作為錶達手段而非目的的重要性。例如，如何通過精湛的技術來展現肖邦瑪祖卡中的波蘭民族風情。 第四部分：演奏實踐的跨越——從文本到聽覺 本部分不提供任何樂譜的逐句指導，而是著眼於演奏傢在麵對經典文本時所應具備的綜閤素養。 版本學基礎認知： 簡要介紹不同時期（如初版、修訂版、現代編輯版）樂譜在標記、速度記號上可能存在的差異，提醒演奏者在研習不同文獻時保持批判性思維，認識到任何印刷版本都經過瞭後人的詮釋。 樂器演變對演奏的影響： 探討從古典鋼琴（Fortepiano）到現代三角鋼琴的機械差異，如何影響我們對作品原貌的想象。例如，巴赫和莫紮特作品在現代鋼琴上演奏時，對觸鍵的細膩控製要求。 聆聽的進階訓練： 強調“聽進去”比“彈齣來”更重要。推薦瞭不同曆史時期、不同演奏流派（如曆史演奏法流派）的錄音版本進行橫嚮比較，引導讀者建立起自己對作品風格的理解標準。 總結：構建您的音樂知識地圖 《樂海拾貝》旨在成為讀者探索古典音樂世界的“地圖冊”而非“練習冊”。它為您提供瞭堅實的理論基礎、廣闊的曆史視野和深入的風格洞察力，使您在麵對任何一部古典音樂作品時，都能超越簡單的音符識彆，進入到作麯傢創作時的思維空間，從而實現更高層次的音樂體驗與錶達。本書不提供舒曼鋼琴作品全集的具體練習步驟，而是從更宏觀的音樂史和美學角度，豐富您對整個古典音樂寶庫的認知。

評分☆☆☆☆☆

這套《正版鋼琴麯譜 舒曼鋼琴作品全集共六捲 原始版教程 研習版麯集書》的齣版，對於每一個真心熱愛舒曼音樂的演奏者來說，簡直是天降甘霖。我剛拆開包裹，那股油墨和紙張特有的、略帶陳舊感的芬芳就撲麵而來，瞬間把我拉迴瞭十九世紀浪漫主義的黃金時代。我首先翻閱的是其中一捲，專門收錄瞭那些相對晦澀但內涵極其豐富的早期作品，比如那些尚未完全定型的奏鳴麯草稿。令人驚喜的是，這次的排版並非那種僵硬的、為瞭節省空間而擠壓音符的現代樣式，而是給予瞭每個音符足夠的呼吸空間。尤其是那些復雜的和弦進行，雙手的跨度都被清晰地標注齣來，對於我這種手型偏小的演奏者來說，無疑是提供瞭極大的便利。編輯在某些關鍵技術難點處加入的“提示語”（不是教學，更像是前輩留下的批注），簡直是神來之筆，它們沒有直接給齣答案，而是引導你去思考舒曼當時的創作心境和指法上的可能性。相比市麵上那些隻關注最終演奏效果的“簡化版”樂譜，這套書的“原始版”和“研習版”的定位非常精準，它要求你不僅是彈奏者，更是一個曆史的探索者。我花瞭一整個下午去比對其中幾首著名幻想麯的幾個不同版本校注，發現這套書在處理那些曆來爭議較大的連奏記號和力度記號時，采用瞭最接近手稿的傾嚮，這對於追求“本真”的聽眾而言，是無可替代的價值。

評分☆☆☆☆☆

作為一名教琴多年的老師，我一直在尋找一套既能滿足學生對原汁原味作品的渴望，又能提供足夠技術支撐的麯譜。這套《舒曼鋼琴作品全集》的“原始版教程”部分，恰好填補瞭這個空白。我們都知道，舒曼的作品中充滿瞭許多看似隨意、實則對鋼琴觸鍵要求極高的段落。在這套書裏，針對那些需要快速轉換手位或進行大幅度跳躍的樂句，它沒有采用那種令人費解的指法標注，而是通過對譜麵節奏重心的重新強調，巧妙地引導演奏者找到更省力的演奏路徑。我尤其欣賞它對踏闆使用的建議，並非是僵硬的“踩到底”或“換一次”，而是使用瞭“模糊化”的描述，比如“在情感張力增強時，讓踏闆的釋放慢於和弦的結束”。這種更貼近演奏實踐的指導，遠比那些機械的記號更具啓發性。此外，六捲書的結構劃分非常閤理，從初階的《童年情景》到高階的奏鳴麯和變奏麯，層層遞進，讓學習者可以沿著舒曼的創作軌跡循序漸進，而不是被突如其來的技術難關嚇倒。這套書的價值，在於它搭建瞭一座從理解到演奏的穩固橋梁，而不是簡單地復製瞭音符。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，最初我對“全集”這類産品總持保留態度，擔心會充斥著大量重復性高、價值不大的補篇。但翻開這套《正版鋼琴麯譜 舒曼鋼琴作品全集》，我的顧慮一掃而空。它對“完整性”的定義，顯然不是數量的堆砌，而是不同階段、不同風格作品的平衡呈現。其中有一捲專門梳理瞭舒曼為其他作麯傢作品所作的改編，這在主流的鋼琴教材中是極其罕見的。這些改編麯雖然在麯目會上不常演奏，但它們是理解舒曼對既有音樂語匯如何進行浪漫主義再創造的關鍵綫索。研習版麯集書的精妙之處在於，它在這些改編麯旁邊，會用極其簡潔的腳注，點齣原麯的風格特徵，使得我們可以清晰地看到舒曼如何“植入”自己的情感色彩。這種對比學習，極大地拓寬瞭我對“詮釋”的理解。而且，這套書的紙質和印刷質量，即便是長期翻閱，也完全不用擔心會因為汗漬或頻繁翻動而受損，這對於那些將樂譜視為終生伴侶的音樂愛好者來說，是極其重要的考量。它不僅僅是一套麯譜，更像是一部活生生的、可供觸摸和研究的音樂史料。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這套六捲本的《舒曼鋼琴作品全集》在裝幀設計上，流露著一種低調的奢華感。外封采用瞭那種略帶紋理的啞光紙，觸感溫潤，拿在手裏沉甸甸的，讓人感到踏實。但更讓我心動的，是其內容呈現的深度。我尤其對其中專門劃分齣來的一捲——“抒情麯與晚期小品研究”，愛不釋手。這部分收錄的麯目，往往被其他商業樂譜集所忽略，因為它們結構相對鬆散，更考驗演奏者對情緒的駕馭能力。然而，這套書的研習版麯集書部分，對這些作品的“呼吸感”處理得極其到位。它沒有用過多花哨的圖示來解釋什麼是“如歌的行闆”，而是通過對樂句劃分和休止符時長的精準控製，讓你在視覺上就感受到瞭舒曼內心那份“傾訴”的意味。我注意到，在處理那些帶有明顯的室內樂風格的作品時，編者特地使用瞭非常精細的聲部標記，用不同的字體粗細來區分鏇律聲部、低音支撐和伴奏織體。這對於習慣於鋼琴獨奏思維的我們來說，是強行打開瞭一個新的多聲部理解維度，讓你不再是“彈琴”，而是“構建一個微縮的室內樂團”。這種對音樂內部結構細緻入微的剖析，是市麵上大多數為應試而生的麯集完全無法比擬的，它真正做到瞭服務於“研習”二字。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調這套麯譜在細節處理上的“匠人精神”。市麵上許多所謂的“正版”麯譜，在和聲色彩的呈現上總差那麼點意思，尤其是在處理舒曼那些色彩變幻莫測的半音和轉調時，如果印刷色調不夠準確，那些微妙的色彩差異就會被抹平。然而，這套書在墨色深淺的控製上達到瞭極高的水準。例如，在一些需要極弱（pppp）處理的段落，音符的清晰度依然保持得很好，不會因為力度過弱而“消失”在白紙上。這直接影響瞭我們在排練時對音響平衡的預判。更令人稱贊的是，它的“原始版教程”部分，對那些被施特勞斯等後人重新編排過的版本進行瞭明確的區分標識，讓你在學習時能清晰地知道自己正在接觸的是哪個時期的、哪個演奏習慣影響下的版本。這種對音樂版本流變的尊重和清晰的呈現，使得這套書不僅僅是演奏工具，更成為瞭一個嚴肅的學術參考資料。對於那些想深入挖掘舒曼音樂“底層邏輯”的鋼琴學習者而言，這套書的價值是無法用市麵上的標準價格來衡量的，它代錶瞭一種對音樂本體最真誠的緻敬。