音樂美學通論 音樂理論教材 樂理教程書籍 修海林 羅小平 著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787805537573

商品編碼：29867425776

叢書名： 音樂美學通論

開本：32開

齣版時間：2000-07-01

目錄 導論：音樂美學理論新構
第I章 中國音樂審美意識的曆史與發展
第I節 氏族社會時期的音樂審美意識
一 原始擬音工具與音樂審美聽覺感知力的開發
二 遠古骨笛音列結構的形式
三 三度音程審美聽覺尺度的萌生
四 魚型塤的四聲音階結構及形式美感
第二節 上古三代的音樂審美意識
一 夏、商西周三代樂舞中的審美意識
二 周代雅樂的審美意識
第三節 先秦時期的音樂觀及其審美意識
一 “和”“同”之辯中的音樂審美觀
二 師曠的音樂審美觀
三 季劄的音樂評論及其審美觀
四 醫和、子大叔的音樂審美觀
五 單穆公、伶州鳩的音樂審美觀
六 孔子的音樂美學思想
七 老子的音樂美學思想
八 墨子的音樂思想
九 孟子的音樂美學思想
十 莊子的音樂美學思想
十一 荀子的音樂美學思想
十二 《呂氏春鞦》的音樂美學思想
第四節 漢代的音樂審美意識
一 《淮南子》的音樂美學思想
二 《樂記》的音樂美學思想
第五節 魏晉至唐的音樂審美意識
一 《聲無哀樂論》的音樂美學思想
二 魏晉至唐的音樂審美意識蔬略
第六節 宋、明、清的音樂審美意識
一 宋明音樂審美意識述略
二 《溪山琴況》的琴樂美學思想
三 清代音樂審美意識述略
第二章 西方音樂審美意識的曆史與發展
第I節 古希臘時期的音樂審美意識
一 與音樂存在方式有關的“音樂”觀念
二 古希臘神話中反映的音樂審美意識
三 音樂美的本質在於數的和諧與感情的淨化
四 對和諧音樂的感性把握
五 音樂理念的美與心靈的美
六 音樂的“模仿”與“淨化”
第二節 中世紀神學觀念影響下的音樂思想
一 “來自神明的理式”的觀念化的音樂美
二 諧和美存在的“數”論基礎
三 音樂感性存在的認識與教義的衝突
第三節 文藝復興時期人本主義思潮中的音樂審美意識
一 根據聽覺感性確立的分類方式
二 對音樂的快樂與和諧的追求
三 對情感錶現的追求與音樂錶現方式的變化
第四節 17世紀理性精神影響下的音樂審美意識
一 感性的和諧與心智的和諧
二 以心理判斷為轉移的音樂審美認知態度
三 音樂理論研究與創作中的理性精神
四 音樂審美中直覺與理性的共在
第五節 18世紀啓濛時代的音樂審美意識
一 音樂的模仿
二 音樂的情感錶現
三 對音樂與詩關係的認識
四 審美趣味的培養與理論認識
第六節 18世紀末至19世紀初的音樂審美意識
一 音樂的錶現與精神性內涵
二 音樂錶現的非“音畫”性與非語義性
三 音樂構成的美學原則與風格
四 音樂的時代性與民族性
五 黑格爾的音樂美學思想
六 赫爾巴特與漢斯立剋的音樂美學思想
第三章 音樂存在方式的美學研究
第I節 音樂的存在方式
第二節 音樂存在的聽覺和感知基礎
第四章 音樂美學理論研究中的情感情緒問題
第I節 情感情緒問題研究在音樂美學研究中的地位與作用
第二節 音樂心理學中的情感情緒問題
第三節 音樂審美中的情感情緒問題
第五章 音樂創作、錶演、傳播三度創作中的立美、審美活動
第I節 音樂創作
第二節 音樂錶演
第三節 音樂傳播中的三度創作
第六章 音樂美的鑒賞
第I節 音樂的體裁與審美
第二節 音樂審美的特徵
第三節 音樂鑒賞中的行為、方式與接受
第七章 音樂的存在與人的存在——音樂美的價值
第I節 美於價值
第二節 音樂美的價值
第三節 音樂審美教育
後記
主要參考書目

 

內容推薦 這是我國第I部全麵而又係統地闡述音樂美學基礎理論的教程性專著。全書分為兩大部分：第I、二章構成的“音樂美學思想史”，分彆介紹瞭中、西方音樂審美意識的曆史發展軌跡；第三、四、五、六、七章則分彆對音樂的“存在方式”、音樂審美中的情感情緒問題、音樂創作、錶演、傳播審美活動的規律，音樂美的鑒賞以及音樂美的價值問題作瞭詳盡而細微的研究分析。全書結構恢宏，立論嚴謹，顯露齣作者之“大傢風範”；思路清楚，觀念新穎，分析透徹，例證精詳，使人開捲有益而步入對美感的漸悟、頓悟。 作者簡介 修海林，現任中央音樂學院音樂研究所所長，研究員，教育部高等學校社會科學發展研究中心兼職研究員。中國音樂史學會常務副會長，音樂美學學會理事。《音樂研究》編委，《續修四庫全書·經部樂類》特邀編委。齣版有《古樂的沉浮》（該書獲北京市第二屆哲學社會科學成果二

 

導論：音樂美學理論新構
第I章 中國音樂審美意識的曆史與發展
第I節 氏族社會時期的音樂審美意識
一 原始擬音工具與音樂審美聽覺感知力的開發
二 遠古骨笛音列結構的形式
三 三度音程審美聽覺尺度的萌生
四 魚型塤的四聲音階結構及形式美感
第二節 上古三代的音樂審美意識
一 夏、商西周三代樂舞中的審美意識
二 周代雅樂的審美意識
第三節 先秦時期的音樂觀及其審美意識
一 “和”“同”之辯中的音樂審美觀
二 師曠的音樂審美觀
三 季劄的音樂評論及其審美觀
四 醫和、子大叔的音樂審美觀
五 單穆公、伶州鳩的音樂審美觀
六 孔子的音樂美學思想
七 老子的音樂美學思想
八 墨子的音樂思想
九 孟子的音樂美學思想
十 莊子的音樂美學思想
十一 荀子的音樂美學思想
十二 《呂氏春鞦》的音樂美學思想
第四節 漢代的音樂審美意識
一 《淮南子》的音樂美學思想
二 《樂記》的音樂美學思想
第五節 魏晉至唐的音樂審美意識
一 《聲無哀樂論》的音樂美學思想
二 魏晉至唐的音樂審美意識蔬略
第六節 宋、明、清的音樂審美意識
一 宋明音樂審美意識述略
二 《溪山琴況》的琴樂美學思想
三 清代音樂審美意識述略
第二章 西方音樂審美意識的曆史與發展
第I節 古希臘時期的音樂審美意識
一 與音樂存在方式有關的“音樂”觀念
二 古希臘神話中反映的音樂審美意識
三 音樂美的本質在於數的和諧與感情的淨化
四 對和諧音樂的感性把握
五 音樂理念的美與心靈的美
六 音樂的“模仿”與“淨化”
第二節 中世紀神學觀念影響下的音樂思想
一 “來自神明的理式”的觀念化的音樂美
二 諧和美存在的“數”論基礎
三 音樂感性存在的認識與教義的衝突
第三節 文藝復興時期人本主義思潮中的音樂審美意識
一 根據聽覺感性確立的分類方式
二 對音樂的快樂與和諧的追求
三 對情感錶現的追求與音樂錶現方式的變化
第四節 17世紀理性精神影響下的音樂審美意識
一 感性的和諧與心智的和諧
二 以心理判斷為轉移的音樂審美認知態度
三 音樂理論研究與創作中的理性精神
四 音樂審美中直覺與理性的共在
第五節 18世紀啓濛時代的音樂審美意識
一 音樂的模仿
二 音樂的情感錶現
三 對音樂與詩關係的認識
四 審美趣味的培養與理論認識
第六節 18世紀末至19世紀初的音樂審美意識
一 音樂的錶現與精神性內涵
二 音樂錶現的非“音畫”性與非語義性
三 音樂構成的美學原則與風格
四 音樂的時代性與民族性
五 黑格爾的音樂美學思想
六 赫爾巴特與漢斯立剋的音樂美學思想
第三章 音樂存在方式的美學研究
第I節 音樂的存在方式
第二節 音樂存在的聽覺和感知基礎
第四章 音樂美學理論研究中的情感情緒問題
第I節 情感情緒問題研究在音樂美學研究中的地位與作用
第二節 音樂心理學中的情感情緒問題
第三節 音樂審美中的情感情緒問題
第五章 音樂創作、錶演、傳播三度創作中的立美、審美活動
第I節 音樂創作
第二節 音樂錶演
第三節 音樂傳播中的三度創作
第六章 音樂美的鑒賞
第I節 音樂的體裁與審美
第二節 音樂審美的特徵
第三節 音樂鑒賞中的行為、方式與接受
第七章 音樂的存在與人的存在——音樂美的價值
第I節 美於價值
第二節 音樂美的價值
第三節 音樂審美教育
後記
主要參考書目

這是我國第I部全麵而又係統地闡述音樂美學基礎理論的教程性專著。全書分為兩大部分：第I、二章構成的“音樂美學思想史”，分彆介紹瞭中、西方音樂審美意識的曆史發展軌跡；第三、四、五、六、七章則分彆對音樂的“存在方式”、音樂審美中的情感情緒問題、音樂創作、錶演、傳播審美活動的規律，音樂美的鑒賞以及音樂美的價值問題作瞭詳盡而細微的研究分析。全書結構恢宏，立論嚴謹，顯露齣作者之“大傢風範”；思路清楚，觀念新穎，分析透徹，例證精詳，使人開捲有益而步入對美感的漸悟、頓悟。

《西方音樂史綱：從古希臘到二十世紀》 作者：[此處可填入虛構或真實的其他作者姓名] 齣版社：[此處可填入虛構或真實的其他齣版社名稱] ISBN：[此處可填入一個虛構的ISBN] --- 內容簡介：一部恢弘的西方音樂文明史詩 《西方音樂史綱：從古希臘到二十世紀》並非一部側重於音樂理論的解剖學著作，而是一部旨在勾勒西方音樂文化宏大脈絡的敘事史詩。本書深度聚焦於音樂在特定曆史、社會、哲學和技術背景下如何演變、如何反映人類精神麵貌，以及如何與同時代的藝術思潮相互滲透。本書的撰寫目的在於，為讀者提供一個清晰、連貫且富有洞察力的框架，用以理解西方音樂傳統從其起源到現代轉型的全過程，而不著重於樂理規則的係統性教學或具體麯目的技術分析。 本書嚴格避免瞭對基礎樂理知識（如和聲進行、對位法規則、調式結構等）的係統性闡述或教程式的講解。它假定讀者已具備基本的音樂常識，並將重心完全傾斜於“曆史語境”與“風格演變”之上。 第一部分：文明的序章——古代與中世紀的奠基 本部分追溯瞭西方音樂思想的源頭。我們首先探究古希臘的“樂學”（Musike）概念，解析畢達哥拉斯的音程哲學如何奠定瞭西方聲學的基礎，以及柏拉圖和亞裏士多德對音樂倫理和情感影響的思辨。這些思想並非作為樂理規則被介紹，而是作為哲學思潮如何塑造瞭早期音樂認知。 進入中世紀，敘事焦點轉嚮教會音樂的興起。本書詳述瞭格裏高利聖詠的形成過程，重點分析瞭其單音音樂的特性及其在禮儀中的功能性地位。我們將探討記譜法（如紐姆譜）的演變如何是技術革新對信仰實踐需求的直接迴應。對於奧爾加農等早期復調現象的討論，也著重於它們在打破單音束縛這一曆史性意義，而非深入探討其復雜的音高組織技巧。 中世紀世俗音樂，如遊吟詩人的歌謠，被置於封建社會結構下考察，分析其敘事功能和與宮廷文化的關聯。本部分緻力於描繪音樂如何從一種口頭傳承的儀式工具，逐漸發展成為一種具有初步書麵規範的藝術形式。 第二部分：文藝復興的曙光——人文主義與音樂的覺醒 文藝復興時期是人類中心主義抬頭，音樂實踐與理論界發生深刻變革的時代。本書關注的是“人”在音樂中的地位變化。我們詳細考察瞭弗蘭科（Franco of Cologne）等早期理論傢如何開始係統化地研究節奏，但分析的立足點在於這些係統化努力反映瞭理性精神的迴歸。 音樂創作方麵，本書深入剖析瞭以若斯坎·德普雷為代錶的復調藝術的成熟。重點在於對位織體如何服務於文本的清晰錶達（“文字的統治”），以及音樂的“愉悅性”開始被提上日程。對於早期印刷術在音樂傳播中的作用，我們進行瞭社會學層麵的探討，分析技術如何加速瞭音樂風格的統一與擴散。 同時，我們會介紹牧歌（Madrigal）在意大利和英國的蓬勃發展，分析其對世俗情感的細膩捕捉，以及如何通過對位手法服務於文本意象的描繪，而非講解其和聲進行的具體模式。 第三部分：巴洛剋——情感的戲劇性與秩序的激情 巴洛剋時期是音樂結構和錶現力爆炸性增長的時代。本書認為，巴洛剋音樂是絕對主義政治理念、科學革命理性精神與對強烈情感錶達需求的完美結閤體。 敘事將圍繞“通奏低音”（Basso Continuo）這一核心實踐展開。我們將其理解為一種即興與結構並存的音樂“哲學”——它既是和聲骨架的提供者，也是演奏者創造力的自由空間。本書側重於分析巴赫、亨德爾等大師如何利用這種結構進行宏大敘事的構建，而非提供如何“演奏”或“編配”通奏低音的指南。 歌劇的誕生被視為對古希臘戲劇理想的重構，我們將分析早期歌劇（如濛特威爾第的作品）如何通過宣敘調（Recitative）和詠嘆調（Aria）的對立來服務於戲劇衝突的錶達。對於賦格（Fugue）和協奏麯（Concerto）等體裁，本書著眼於它們如何體現巴洛剋時期對“對立統一”的審美追求，及其在結構上的邏輯性，而非詳細剖析其對位或麯式結構細節。 第四部分：古典主義——清晰、平衡與普適性 古典主義時期被視為對巴洛剋復雜性的反思，追求清晰、平衡與典雅。本書探討瞭啓濛運動的理性精神如何塑造瞭這一時期的審美偏好。 奏鳴麯式（Sonata Form）的分析，將聚焦於其作為一種“戲劇性結構”的意義——呈示部、展開部和再現部的對立與解決，如何映射瞭社會對秩序的渴望。對於海頓、莫紮特和貝多芬的作品，本書更多關注其在交響樂、室內樂中的結構創新如何服務於情感的剋製與升華，以及它們如何成為歐洲貴族與新興市民階層共同的文化語言。 本書不會進入詳細的和聲分析，而是強調古典時期“鏇律至上”的創作傾嚮，以及對清晰結構的需求如何催生瞭更加規範化的配器方法。 第五部分：浪漫主義——主觀性、民族性與技術的突破 浪漫主義是個人情感的全麵解放。本書深入剖析瞭作麯傢如何將自我體驗置於創作的絕對中心。李斯特的交響詩如何打破瞭傳統麯式對音樂敘事的束縛，肖邦的夜麯如何將私密的情感注入民族舞麯形式，這些都將作為“精神錶達”的案例來討論。 技術層麵，本書提及瞭樂器製造的進步（如管弦樂隊規模的擴大、鋼琴的完善），並分析瞭這些技術變革如何反過來拓寬瞭作麯傢錶現內心世界的可能性。 此外，民族主義音樂的興起被置於歐洲大變革的背景下考察。斯拉夫五人組、德彪西等人的探索，被視為對德奧主導地位的反抗，以及對地域文化元素的自覺挖掘。本書的論述將集中於風格差異的文化根源，而非樂譜上的音響對比。 第六部分：二十世紀的斷裂與多元探索 進入二十世紀，西方音樂麵臨著深刻的危機與無限的可能性。本書將此階段視為對傳統美學的一次全麵“解構”。 我們詳細考察瞭德彪西和印象主義對調性慣性的瓦解，以及勛伯格的十二音體係如何是對傳統調性語言“窮盡”的理性迴應，分析其哲學動機而非具體的十二音操作流程。斯特拉文斯基的原始主義和布列茲的序列主義等激進探索，被置於現代主義藝術運動的廣闊視野中進行闡釋。 本書的收尾將關注音樂在電子技術和全球化背景下的新方嚮，如機遇音樂、極簡主義等，它們共同標誌著音樂進入瞭一個高度個性化、去中心化的時代。全書旨在提供一個連貫的、關於“風格如何響應時代精神”的曆史軌跡，而非一本關於如何分析和演奏特定音樂片段的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂美學通論》絕對是音樂理論學習者的一劑猛藥，我之前在幾本經典的樂理教材裏摸爬滾打，總覺得那些音程、和弦的推演過程像是在解數學題，枯燥得讓人昏昏欲睡。但這本書的切入點完全不一樣，它仿佛是一座橋梁，直接將那些冰冷的規則與音樂背後那股鮮活的情感力量連接起來。舉個例子，書中探討“調式色彩”的部分，它不是簡單地羅列大調和小調的音高關係，而是深入剖析瞭不同調式在人類情感譜係中占據的位置。比如，那個聽起來總帶著一絲神秘和哀愁的弗裏吉亞調式，作者沒有停留在“半音階排列”的錶象，而是追溯瞭它在中世紀宗教音樂中的地位，以及它如何潛移默化地影響瞭後世特定文化語境下的音樂錶達。這種將音樂理論置於曆史、文化和心理學背景下的敘述方式，讓人豁然開朗。每次讀到關於“音樂的張力與解決”的章節，我都能更深刻地理解為什麼某些鏇律片段能讓你屏息凝神，而另一些卻平淡無奇。這本書真正教會我的，是“聽”，是用一種帶有審視和分析的耳朵去聆聽，而不是僅僅被動接受鏇律的流動。對於那些想從“會彈琴”跨越到“理解音樂”的嚴肅學習者來說，這本書提供的思維工具是無價的。

評分☆☆☆☆☆

對於那些正在準備深化學術研究的音樂係學生來說，這本書的參考價值簡直是立竿見影的。它不像一般的入門教材那樣隻滿足於“是什麼”的層麵，而是深入到“為什麼是這樣”和“它可能帶來什麼影響”的哲學思辨。書中引用的文獻和案例之豐富，也體現瞭作者深厚的學術功底。我尤其欣賞它對音樂批評和美學流派的梳理，從康德到尼采，再到當代現象學的美學觀點，作者都進行瞭精準而恰當的引用，用以支撐其自身的理論體係構建。這種多學科的交叉融閤，使得這本書的論述極具說服力和厚度。我個人曾用書中關於“音樂時間性”的章節作為我研究論文的理論基礎，它提供瞭一個非常穩固和辯證的分析框架。它不是給你現成的答案，而是給你一套可以用於解構任何音樂作品的強大工具箱，鼓勵讀者形成自己獨立而深刻的音樂判斷力，這是任何一本單純的技能導嚮型教材都無法比擬的優越性。

評分☆☆☆☆☆

對於一個自學的音樂愛好者而言，市麵上很多樂理書籍要麼是麵嚮古典音樂學院的硬核考試導嚮，充斥著大量需要死記硬背的術語錶格；要麼就是過於口語化，深度不夠，讀完後依然感覺抓不住重點。這本《音樂美學通論》在難度把握上達到瞭一個令人贊嘆的平衡點。它的文字駕馭能力非常高，即便是像“復調織體”這種復雜的概念，作者也能用非常清晰、邏輯流暢的句子來闡釋其內在聯係，絲毫沒有故作高深的晦澀感。我特彆欣賞它在介紹和聲學發展脈絡時所展現的清晰的時間綫索。它不像很多教材那樣把不同的時代風格孤立地講解，而是清晰地勾勒齣從巴赫時代的嚴謹對位，到印象派和聲的色彩探索，再到二十世紀無調性音樂的顛覆性變革，每一步發展都是對前一步局限性的迴應或突破。這種宏觀的曆史視角，極大地拓寬瞭我對“什麼是好的音樂”的認知邊界。它讓我意識到，音樂的演進並非隨機的，而是遵循著深刻的內在邏輯和人類感知需求的變化而前進。

評分☆☆☆☆☆

我是一個偏嚮於實踐操作的音樂工作者，過去對那些過於形而上的美學探討總有點敬而遠之，覺得那玩意兒離舞颱上的實際編麯和演奏總隔著一層紗。然而，拿到這本理論教材時，我抱著試試看的心態翻閱，結果發現它的“通論”做得極其接地氣。書中對麯式結構，特彆是奏鳴麯式和賦格的分析，簡直是教科書級彆的精準拆解。它不僅僅告訴你“呈示部、發展部、再現部”的傳統定義，而是結閤大量的經典案例，用近乎工程學的嚴謹態度，展示瞭作麯傢是如何在既定的框架內實現形式與內容的完美統一。例如，當講解貝多芬晚期作品中的主題發展時，作者似乎直接把我帶進瞭作麯傢的工作室，清晰地展示瞭動機是如何被分解、變形、再重組，以服務於宏大的情感敘事。這種深度分析，對於我個人在進行音樂創作時，提供瞭一個極佳的範式參考。很多時候，靈感枯竭並非因為缺乏好的音符組閤，而是因為結構思維的匱乏。這本書恰恰填補瞭這一塊的空白，讓抽象的理論知識迅速轉化為可操作的創作藍圖。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的閱讀體驗是漸進式的，初次翻閱時可能會覺得信息密度有點大，但隻要堅持下去，你會發現它像一個巨大的知識矩陣，越往後讀，原先零散的知識點就越能串聯起來。尤其是書中關於“音樂的認知心理學”這一塊的探討，極大地滿足瞭我對“為什麼我們會喜歡這段音樂”的好奇心。作者似乎對聽眾的生理反應和文化習得有著深入的研究，比如解釋瞭人類大腦如何處理鏇律中的不和諧音，以及為何某些節奏型會引發身體的共鳴。這讓我對那些隻停留在技術層麵分析的樂理書産生瞭審美疲勞。這本書的價值在於，它成功地將科學的嚴謹性與藝術的魅力熔於一爐，不再將理論學習視為一種苦役，而更像是一場探尋人類心靈奧秘的智力冒險。讀完後，我去看任何一場音樂會或聽任何一張專輯，腦海中都會自動浮現齣更深層次的結構分析和情感解讀，極大地豐富瞭我的審美體驗。