鋼琴初學者彈奏學習手冊 鋼琴自學教程 初學入門鋼琴教材 鋼琴五綫簡譜教程 初學者書籍 鋼琴基礎教程書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115463944

商品編碼：29867423521

叢書名： 鋼琴初學者必備的彈奏學習手冊

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

內容介紹

鋼琴彈奏好有趣啊，可是很難學會吧？剛剛接觸鋼琴的人們常常會産生這種想法，特彆是看到鋼琴上那麼多的琴鍵，更會望而止步。本書就是針對那些想要有趣彈奏鋼琴的音樂愛好者準備的簡單易學的鋼琴彈奏學習冊。 全書共7章，結閤基本的樂理知識，分彆講解瞭音階、三和弦、七和弦等知識點，這些知識點都是鋼琴彈奏中要掌握的。本書的每處講解部分都配有實際案例，並在案例上標記瞭注解，直觀地幫助讀者掌握彈奏技巧。本書還附贈瞭案例的示範音頻，可以邊聽、邊看、邊學，讓讀者更好更快地理解所學知識。 本書適閤音樂愛好者作為入門教程使用，也適閤作為各音樂培訓學校的教材。

音樂的殿堂：古典樂理與演奏技巧的深度探索 這是一部旨在為嚴肅的音樂學習者提供全麵、深入、係統知識體係的專著，它超越瞭基礎入門的層麵，直指音樂藝術的核心與精髓。 本書並非針對零基礎的初學者設計，而是為那些已經掌握瞭基礎樂理知識，並希望在鋼琴演奏和音樂理解上實現質的飛躍的自學者或進階學習者量身打造。我們聚焦於音樂結構、和聲邏輯、演奏美學以及曆史背景的深度剖析，構建起一座堅實的知識橋梁，連接理論與實踐的高峰。 第一部分：嚴謹的古典和聲學與對位法解析 本部分將徹底革新你對和聲的理解，從功能和聲的構建原理齣發，深入探討巴赫時代至今的演變軌跡。 第一章：功能和聲的底層邏輯與高級運用 我們不滿足於“屬和弦解決到主和弦”的簡單描述。本章將詳細拆解七和弦、九和弦的內在綫性張力，重點分析變化和弦（Altered Chords）在浪漫主義和印象主義音樂中的功能替代與色彩添加。通過對和聲動詞（Harmonic Verb）的深入理解，讀者將學會如何分析莫紮特奏鳴麯中看似復雜的轉調，以及如何構建具有敘事張力的和聲進行。內容涵蓋： 1. 轉調的路徑規劃： 經過音（Pivot Chord）的選取、等音程轉調（Chromatic Mediants）的技巧性應用。 2. 非功能性（Non-Functional）和聲的探索： 探討李斯特和德彪西作品中，和聲色彩如何超越傳統的功能性束縛，成為獨立的情感錶達手段。 3. 低音綫的獨立性： 強調低音（Bass Line）作為結構骨架的作用，分析其如何驅動和聲的色彩變化。 第二章：巴赫的智慧——復調音樂的藝術 對位法是音樂思維的體操。本章將以巴赫的《賦格的藝術》和《平均律鋼琴麯集》為藍本，係統梳理嚴格對位法的規則，並將其轉化為現代作麯與即興演奏的工具。 1. 初級對位到高級對位： 詳細講解第一、二、三、四、五種對位（Note Against Note, Two Notes Against One, etc.）的寫作規範與例外處理。 2. 賦格的結構解剖： 深入剖析呈示部、中段、再現部的功能劃分，對主題（Subject）和應答（Answer）的辨識與變形技巧（如增值、減值、倒影）進行實例演示。 3. 織體（Texture）的構建與平衡： 分析三聲部、四聲部復調中各聲部如何保持清晰的獨立性，同時服務於整體的音樂動機。 --- 第二部分：演奏的科學與身體的工程學 本部分將探討鋼琴演奏背後隱藏的物理學、人體工程學和心理學原理，幫助學習者突破技術瓶頸，實現高效而健康的練習。 第三章：鋼琴演奏中的人體生物力學 我們將徹底拋棄“蠻力”的練習方法，轉而采用基於物理效率的演奏模式。 1. 觸鍵（Touch）的物理分析： 探討不同重量（Mass）、速度（Velocity）和接觸點（Contact Point）如何影響音色（Timbre）。研究“重量轉移”（Weight Transfer）技術在八度與和弦中的應用，避免腕部和肩部的過度緊張。 2. 手指的獨立性與協同： 針對特定技術難點（如跨越、快速重復音）設計基於神經肌肉反饋的訓練方案，而非單純的機械重復。分析不同指型在鍵盤上的最佳發力角度。 3. 節奏的精準控製： 使用節拍器外的工具，如鍾擺運動、心跳節奏等，來訓練內在的時間感，實現時間拉伸與壓縮的彈性演奏。 第四章：踏闆的詩意：延音與抑音的精妙控製 延音踏闆（Sustain Pedal）是鋼琴“呼吸”的關鍵，但往往被誤用。 1. 聲學空間的利用： 分析鋼琴共鳴闆的物理特性，計算最佳的踏闆釋放時機，以利用泛音（Overtones）的自然疊加，而非製造“渾濁”。 2. 半踏闆與“呼吸踏闆”： 區分在不同作品（如肖邦夜麯對清晰度和勃拉姆斯對厚重感的要求）中，對踏闆微妙控製的差異。講解如何通過半踏闆實現音色的漸變與融閤。 3. 特殊踏闆技巧： 探索柔音踏闆（Una Corda）對動態範圍和音色純度的影響，以及在特定樂段中如何利用踏闆製造“空間感”。 --- 第三部分：音樂史的縱深與風格的辨識 要真正演奏好一部作品，必須理解其誕生的時代背景與作麯傢的藝術追求。 第五章：古典主義與早期浪漫主義的結構美學 本章側重於奏鳴麯式（Sonata Form）的內在精神，而非僅僅是麯式圖錶。 1. 奏鳴麯式的敘事性： 解析呈示部（Exposition）的衝突建立、發展部（Development）的動機分解與再創造，以及再現部（Recapitulation）的情感解決。重點分析貝多芬後期作品中對傳統結構的顛覆與重塑。 2. 海頓與莫紮特的“清晰度”原則： 探討在18世紀晚期，對“優雅”、“平衡”的追求如何影響瞭織體密度和對位的使用。 3. 即興在古典演奏中的地位： 探討裝飾音（Ornaments）在當時語境下的演奏規範與即興創作空間。 第六章：印象派與現代主義的音色革命 跨越調性思維的邊界，進入20世紀音樂對聽覺經驗的重塑。 1. 德彪西與“色彩”的和聲： 深入研究全音階（Whole-Tone Scale）、五聲音階（Pentatonic Scale）以及平行和弦（Parallel Chords）如何構建齣“朦朧”的聽覺畫麵。 2. 十二音體係與序列主義簡介： 對勛伯格的十二音技法進行概念性介紹，重點在於理解其對傳統功能和聲的徹底解構哲學，而非復雜的序列操作指南。 3. 演奏風格的“非情感化”傾嚮： 探討在演奏現代主義作品時，如何摒棄浪漫主義的強力情感投射，轉而追求精確的節奏和音色對比。 結語：通往演奏傢視野的階梯 本書的最終目標是培養學習者“像作麯傢一樣思考，像學者一樣分析，像雕塑傢一樣塑造”音樂的能力。它要求學習者不僅能彈奏音符，更能理解音符背後的時代精神、物理原理與結構邏輯。這是一場深入音樂內核的探險，而非僅僅停留在指法練習的平麵教程。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有強迫癥的讀者，這本書在基礎知識的梳理上，可以說做到瞭非常細緻的程度。它對“節拍”的解釋，不僅僅停留在二四拍、三四拍這種基礎劃分上，還深入探討瞭附點音符和休止符的精確時值控製，甚至給齣瞭如何使用節拍器進行不同速度的精確訓練方案。最令我滿意的是，它對鋼琴的初步維護和基本概念也有所涉及，比如如何理解鋼琴的踏闆功能，雖然沒有深入到復雜的延音和弱音技巧，但對於初學者正確使用踏闆以避免“糊音”非常有幫助。我感覺作者對初學者的心理預期把握得非常精準，每當你感覺有點吃力的時候，下一頁的內容就會齣現一個讓你感到“我好像會瞭”的小成就點。這本書就像一個精密的攀岩路綫圖，每一步的難度提升都是經過精心計算的，確保學習者能夠持續嚮上，而不會因為某一步太難而選擇放棄。我甚至覺得，如果能配上配套的音頻練習引導就更完美瞭，但即便沒有，這本書自身的文字和圖示引導也足夠讓我摸索齣正確的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種零基礎小白量身定製的，拿到手就開始研究，裏麵的講解方式非常直觀易懂，完全沒有那種高高在上的理論說教感。比如，它介紹基礎樂理的部分，不是乾巴巴地羅列知識點，而是結閤瞭實際的彈奏練習來穿插講解，讓我能立刻明白這個音符或這個和弦在鍵盤上是什麼感覺。我以前總覺得學鋼琴特彆枯燥，那些五綫譜看起來像天書一樣，但這本教程裏對簡譜和五綫譜的對照講解特彆清晰，特彆是對初學者容易混淆的地方，都有非常細緻的圖示和步驟說明。我記得一開始連如何正確地坐姿、如何放鬆手臂這些基本功它都講到瞭，這真是太重要瞭，很多速成教程都會忽略這些基礎中的基礎。我跟著它一步步練習，感覺我的手指靈活性提高瞭不少，而且最關鍵的是，它讓我對鋼琴産生瞭濃厚的興趣，不再覺得這是一個遙不可及的技能。每天下班後，能沉浸在跟著書本學習的樂趣中，對我來說簡直是一種最好的放鬆方式。這本書的排版也很舒服，字號大小適中，圖案清晰，翻閱起來很順手，不像有些教材，密密麻麻的讓人看瞭就頭疼。如果說有什麼不足，或許是某些高級技巧的深入探討還不夠，但對於入門來說，它提供的知識廣度和深度已經綽綽有餘瞭。總而言之，這是一本能真正帶著你從零開始，穩紮穩打建立起鋼琴學習信心的好幫手。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格我非常喜歡，非常接地氣，讀起來毫無壓力，就像一個經驗豐富的老朋友在耳邊指導你一樣。它在教授讀譜技巧時，加入瞭大量的“過來人”的經驗分享，比如“新手最容易在哪個音上齣錯”、“哪些指法組閤最容易造成僵硬”等等，這些都是教科書上學不到的“軟知識”。例如，它提到瞭一個關於“手指觸鍵角度”的細節，如果不是特意指齣，我肯定會用指尖而不是指腹去按鍵，長期下來對手指的耐力和音色都會有負麵影響。這本書的插圖質量非常高，尤其是關於手部姿勢和鍵盤區域劃分的插圖，立體感很強，我甚至不用看自己的手，光看圖就能想象齣正確的發力點在哪裏。我之前嘗試過幾本國外引進的教材，雖然內容嚴謹，但很多文化和音樂背景不符閤我們的習慣，閱讀起來比較晦澀。但這本完全是針對我們讀者的需求來編寫的，它所選的練習麯目也更貼近我們熟悉的鏇律風格，這極大地提升瞭學習的代入感。對於那些自學路上容易感到迷茫和孤獨的人來說，這本書提供的這種陪伴感是無價的。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間在網上對比各種鋼琴教材，最後選擇瞭這本，主要是看中瞭它強調的“自學”屬性。說實話，我報不上音樂課，隻能靠自己摸索，而這本教程的結構安排簡直是自學者的福音。它把一個復雜的學習過程，拆解成瞭無數個可以獨立完成的小模塊。比如，前幾章專注於指法和音階的規範化練習，每一個練習麯目都配有詳細的指法標注，這極大地避免瞭我養成錯誤的手型習慣。更讓我驚喜的是，它對節奏的講解部分，非常注重聽覺的培養。它不僅告訴你音符時值是多少，還提供瞭很多關於如何打拍子、如何感受小節綫的提示，這對於提升我的音樂感幫助很大。我發現，很多時候我彈得慢不是因為手指跟不上，而是節奏感不穩。這本書通過反復齣現的節奏變奏練習，有效地強化瞭我的內在節拍器。另外，它選擇的入門麯目非常經典且悅耳，而不是那些枯燥的練習麯，這樣能讓我更有動力堅持下去。我已經能勉強彈奏一些簡單的樂麯瞭，這完全歸功於這本書循序漸進的難度遞增設計。它不像有些書，上來就給你個“大招”，讓人望而卻步，它更像一個耐心的私人教師，每走一步都確保你站穩瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學瞭幾年電子琴、想轉學鋼琴的朋友，我發現這本書在連接不同鍵盤樂器知識體係上有獨到之處。我之前對簡譜非常熟悉，但五綫譜一直是我的痛點。這本書在講解五綫譜時，沒有完全拋棄簡譜的參照，而是巧妙地將兩者平行對比，尤其是在介紹高音譜號和低音譜號的“中央C”位置時，用瞭很多巧妙的記憶法幫助我快速定位。它的內容排版設計非常注重實用性，很多頁麵上都留有空白區域，方便我在彈奏過程中隨時記錄自己的練習心得、發現的問題，或者標注某個指法需要特彆注意的地方。這使得這本書不僅僅是一本教材，更像是一本可以伴隨我長期成長的學習日誌。我特彆欣賞它在“和弦”部分的處理方式，它沒有急於介紹復雜的七和弦，而是先用大三和弦和小三和弦的構成和彈奏進行飽和訓練，確保我能紮實地掌握最基本的和聲基礎。這種“先求精，再求廣”的教學思路，讓我在麵對更復雜的麯目時，心裏更有底氣。我推薦給所有有一定音樂基礎，但想係統學習鋼琴彈奏技巧的人。