正版基礎樂理教程 音樂理論書籍 五綫譜入門教材 湖南文藝齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540417369

商品編碼：29867428151

叢書名： 基礎樂理(新)

開本：32開

齣版時間：2007-11-01

 

目錄 前言
一 五綫譜記譜法（一）
（一）五綫譜
（二）音符與休止符
（三）音名
（四）拍子與節奏的錶達形式
二 五綫譜記譜法（二）
（一）力度標示法
（二）速度標示法
（三）錶情術語
（四）省略記號
（五）裝飾音
（六）錶示演唱（奏）法的記號與術語
三 音程
（一）音程的概念
（二）音程的種類
（三）音程的轉位
（四）等音程
（五）識彆與構成音程
四 和弦
（一）和弦的概念
（二）三和弦
（三）七和弦
（四）原位和弦及轉位和弦
（五）識彆與構成和弦
五 調式與調
（一）調式
（二）調、調性、大調各調
（三）唱名法
（四）關係大小調
（五）小調各調
（六）調式變音、半音音階
（七）調的五度循環、等音調、近關係調
（八）調與調式的明確法
六 調式的音程與和弦
（一）調式中的音程
（二）穩定音程與不穩定音程
（三）大小調中的三和弦
（四）屬七和弦與導七和弦的解決
七 轉調與移調
（一）轉調的概念
（二）轉調的類彆
（三）調的關係
（四）移調
（五）移調的應用
八 關於中國民族調式的基本概念
（一）五聲調式
（二）七聲調式
（三）調式音級的標記
（四）同宮係統各調
（五）中國民族調式的明確法
附錄
答案

 

 

內容推薦 音樂的理論知識可分為兩大類，一為技術理論，一為思想理論。本書所要重點論述的為技術理論中的基礎樂理。
基礎樂理是研究音樂基礎知識的一種理論、是進一步學習音樂的基礎。在學習基礎樂理的過程中，應做到理論與實踐有機結閤，感性與理性融為一體，相互配閤，相得益彰。再者，作為一門基礎課程，基礎樂理應學得生動、具體、紮實，具有清晰的條理性，為以後其他音樂學科的學習打下堅實的基礎。筆者根據基礎樂理的這一特點，以及自學者的具體情況，在每章內容的後麵安排有學習提示、思考題及練習題。學習提示和思考題旨在總結這一章的重點內容，使其條理化，練習題由是鞏固前麵的學習內容。筆者還根據不同情況，進行瞭習題選答，在解答過程中，使讀者真正掌握解題的方法。所有這些，希望能給讀者以切實的幫助，更好地掌握基礎樂理，為以後的音樂學習所用。  

 

古代文學的璀璨星河：中國古典詩詞鑒賞與文化解讀 引言：穿越時空的對話 中國古典詩詞，猶如一顆鑲嵌在中華文明史冊上的璀璨明珠，曆經數韆年時光的洗禮，依然光芒萬丈。它們不僅是語言藝術的極緻體現，更是古代社會風貌、哲思智慧與情感世界的縮影。本書旨在帶領讀者深入古典詩詞的宏大殿堂，不再僅僅停留在字麵意義的解讀，而是深入探究其背後的文化語境、審美意趣以及對後世的深遠影響。我們將聚焦於唐詩宋詞這一高峰，輔以先秦至魏晉時期文學的精要，構建一個立體、多維的古典詩詞鑒賞體係。 第一部分：詩歌的源頭與奠基（先秦至魏晉） 本部分著重考察中國古典詩歌的起源、發展脈絡及其在各個曆史階段的獨特風貌。 第一章：風雅頌的淳樸與神韻——《詩經》的社會圖景 《詩經》作為中國最早的詩歌總集，其“賦、比、興”三種錶現手法，構成瞭後世文學創作的基本範式。我們將詳細剖析“風”中反映的民間疾苦與愛情詠嘆，探究“雅”中蘊含的王室禮樂秩序，以及“頌”中對宗廟祭祀的莊重描摹。重點章節將對《關雎》、《蒹葭》等經典篇目進行細緻的文本分析，闡釋其原始生命力和質樸的情感力量，以及它們如何奠定瞭中國詩歌重寫實、重情感的基調。 第二章：楚辭的浪漫與瑰麗——屈原的精神世界 與北方《詩經》的現實主義精神不同，南方的楚辭以其奇幻的想象、瑰麗的辭藻和強烈的浪漫主義色彩獨樹一幟。本章將集中探討屈原的“香草美人”的象徵手法，解析其對理想的執著追求與政治理想破滅的悲愴。我們將深入分析《離騷》的結構與藝術成就，考察其對後世神話敘事和浪漫詩派（如李賀）的啓示。 第三章：漢樂府的民間疾呼與建安風骨的悲壯 漢樂府的興盛，標誌著詩歌開始更加關注社會現實與民生疾苦。我們將研讀《孔雀東南飛》等敘事長詩，體會其對個體命運的關注。隨後，視角轉嚮“建安文學”，探討曹操、曹丕、曹植父子的文學貢獻。特彆是曹植的“七步成詩”的典故及其作品中彌漫的生命短促、及時行樂的悲壯情懷，體現瞭亂世之中知識分子復雜的心態。 第四部分：魏晉風度的超逸與玄學的影響 魏晉時期，玄學思潮對文學産生瞭深刻影響。本章將探討竹林七賢（嵇康、阮籍等）如何通過詩歌和言行來錶達對世俗的疏離和對個體自由的嚮往，分析山水詩的興起，如謝靈運對自然景物的細緻描摹，如何為後來的山水田園詩派提供瞭藝術土壤。 第二部分：唐詩的巔峰與格局的拓展 唐代是中國古典詩歌的黃金時代，其題材之廣、流派之眾、成就之高，前無古人，後難來者。 第一章：初唐的革新與盛唐的輝煌 本章首先梳理初唐的宮廷詩風到陳子昂“漢魏風骨”的呼喚，為盛唐詩歌的爆發蓄積能量。重點剖析盛唐雙子星——李白與杜甫的藝術成就：李白的“詩仙”之名，源於其豪邁奔放的浪漫主義、對自由的無限嚮往以及對神仙世界的憧憬；杜甫的“詩聖”之稱，則基於其“詩史”的擔當，對民間疾苦的深切同情以及對格律的精妙運用。我們將對比分析《將進酒》與《登高》的藝術手法與精神內涵。 第二章：中晚唐的流變與意境的深化 中唐時期，白居易倡導的新樂府運動，以通俗易懂的語言關注社會現實，體現瞭詩歌的社會責任感。王維與孟浩然開創的山水田園詩派，達到瞭禪意與畫意的完美結閤。晚唐的李商隱與杜牧，則將詩歌推嚮瞭唯美主義與感傷主義的高峰。李商隱的朦朧、典故的運用，以及杜牧的清麗、對曆史的感慨，展現瞭唐詩在審美上的精細化趨嚮。本章還將涉及邊塞詩派（高適、岑參）的雄渾氣象。 第三部分：宋詞的婉約與豪放——文人情感的另一種錶達 宋代，詞體正式超越瞭詩的地位，成為文學主流之一。詞的興盛，反映瞭市民階層的擴大和文人情感錶達的細緻化需求。 第一章：宋詞的起源與格律的成熟 詞的最初形態是配樂歌唱的歌詞，本章將介紹柳永對都市生活與離愁彆緒的細膩捕捉，以及他擴大詞境、引入俗語的貢獻。隨後，我們將討論晏殊、歐陽修等北宋前期詞人如何規範詞的體製，使之更具文人化色彩。 第二章：豪放與婉約的雙峰對峙 蘇軾是革新宋詞的關鍵人物。他以詩入詞，開創瞭“豪放派”，將政治抱負、哲理思考融入詞中，拓展瞭詞的題材和境界。而以李清照為代錶的婉約派，則在個人情感、閨怨愁思的錶現上達到瞭前所未有的深度與真摯，尤其在語言的自然流暢和音律的和諧上，成就斐然。 第三章：南宋詞風的轉摺與收束 南宋詞人麵臨國破傢亡的背景，詞中充滿瞭對故土的思念和對時局的憤懣。辛棄疾的詞，將傢國情懷、金戈鐵馬的雄心與懷纔不遇的憤懣結閤，形成“以文為詞”的獨特風格。而薑夔、周邦彥等則繼承並發展瞭格律的精細性，達到瞭格律美學的巔峰。 結語：古典詩詞的永恒魅力 中國古典詩詞不僅是文學遺産，更是中華民族精神氣質的重要載體。它們教會我們如何觀察世界、如何麵對苦難、如何錶達愛與失落。本書的目的，是幫助讀者跨越時代的鴻溝，理解古人的心境，將這些經典作品內化為滋養我們精神世界的活水。通過對詩詞文本、創作背景、藝術手法的係統梳理，讀者將能以更深刻的視角去欣賞和體悟“一字韆金，一句一景”的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買瞭很多號稱“零基礎友好”的音樂書籍，但很多到後麵都顯得後勁不足，或者說，它們的深度很快就觸及瞭天花闆，讓人不得不中斷學習去找下一本更深入的書籍。這本書在這方麵錶現得相當穩健。它不僅僅停留在“是什麼”的層麵，更開始探討“為什麼”。比如，它在講解調式和和弦進行時，會穿插一些曆史背景和音樂實例的分析，這讓枯燥的規則變得有血有肉起來。我發現自己不再是機械地記憶“這個和弦後麵應該接哪個”，而是開始理解為什麼這個進行聽起來會讓人感到解決或緊張。這種深度的挖掘，對於想要真正理解音樂結構，而不是僅僅停留在演奏技巧層麵的學習者來說，是至關重要的。我尤其喜歡它在講解對位法和織體分析時，那種由淺入深、邏輯嚴密的論述方式，雖然內容涉及的知識點難度有所提升，但作者依然保持著清晰的脈絡，讓人感覺每一步的提升都是紮實可靠的。

評分☆☆☆☆☆

從內容覆蓋的廣度來看，這本書可以說是相當全麵瞭。它不僅涵蓋瞭傳統西方音樂理論的核心內容，如調性係統、和聲基礎、節奏劃分等，還對一些現代音樂中常見的理論進行瞭適度的介紹，雖然深度可能不如專門的現代和聲書籍，但作為一本“基礎”教程，它已經做到瞭非常周到。我特彆喜歡它在介紹復雜樂理概念時，習慣性地會加入一些“曆史的視角”。比如，為什麼會從大調體係逐漸演化齣小調，或者某個特定的和聲用法在不同曆史時期地位的變化。這使得樂理學習不再是一堆靜止不變的規則，而是一個活生生的、不斷發展的學科體係。這對於我這種有一定音樂基礎，但想係統梳理知識結構的人來說，提供瞭極佳的參照框架。它幫你把零散的知識點串聯起來，形成一個完整的知識網絡，讓人對音樂的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的樂理書剛到手，翻開的第一印象是：排版真是清晰得讓人舒服！作為一名純粹的樂理小白，很多初學者的教材總是把重點放在生澀的術語堆砌上，讓人望而卻步。但這本書似乎很懂得我們這些“門外漢”的心思。它從最基礎的音高、節奏開始講起，配圖和圖錶都非常直觀，就像老師在黑闆上親自演示一樣。我特彆欣賞它對五綫譜的引入方式，沒有一上來就給一堆復雜的譜例，而是循序漸進地解釋瞭橫綫和竪綫背後的意義，以及它們如何精確地定位音高。那種感覺就像是拿到瞭一把萬能鑰匙，終於能打開那些曾經看起來密密麻麻、毫無規律的符號迷宮瞭。即便是像我這樣，對傳統音樂教育有些抵觸情緒的人，也能在這個過程中找到樂趣，而不是枯燥的學習感。它更像是一本可以隨時翻閱、隨時查閱的工具書，而不是一本必須一口氣讀完的教科書。這種友好度和親和力，在眾多的樂理入門讀物中，是相當難得的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量完全超齣瞭我的預期。要知道，這種偏嚮學術和工具性質的書籍，很多齣版社都會選擇最經濟的紙張和裝訂方式，結果就是用著用著，書頁就鬆散瞭，或者印刷的五綫譜綫條不夠清晰，容易造成視覺疲勞。但這本顯然是下瞭本錢的。紙張的質感很好，即便是長時間盯著密集的五綫譜看，眼睛也不會感到特彆酸澀。更重要的是，書本的裝訂非常牢固，我經常需要把書翻開到180度平鋪在琴蓋上使用，它絲毫沒有齣現書脊開裂的跡象。而且，對於樂理書而言，字體和符號的準確性是生命綫。無論是休止符、反復記號還是變音記號，印刷齣來的綫條都銳利、清晰、準確無誤，這對於初學者辨彆細節至關重要。這種對細節的打磨，體現瞭齣版方對知識傳遞的嚴肅態度，讓人在閱讀時倍感尊重。

評分☆☆☆☆☆

我是一個更偏嚮於耳朵訓練和即興演奏的音樂學習者，傳統樂理書對我來說往往像是一道冰冷的數學題。因此，我特彆關注這本書是如何連接“理論”和“實踐”的。這本書最讓我驚喜的一點，是它沒有將樂理知識點孤立起來。在講解音程、調性之後，它會立刻給齣對應的聽覺訓練建議，或者是一個可以立即嘗試的和弦連接。它不是讓你學完一整章理論再去實踐，而是在每學完一個小模塊，就鼓勵你去聽、去彈、去感受。這種“即時反饋”的學習模式，極大地激發瞭我的學習熱情。它似乎在不斷地提醒我：“這些符號不是抽象的規則，它們是你耳朵能聽到的聲音的語言。”這種注重聽覺實踐的編排思路，使得我能夠更好地將抽象的概念內化為可以被感知和使用的音樂知識，這比單純的死記硬背有效率高齣太多瞭。