中國民族樂器小百科琵琶教材附CD 基礎入門自學琵琶教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552301748

商品編碼：29867427048

叢書名： 琵琶

開本：32開

齣版時間：2013-05-01

《中國民族樂器小百科:琵琶》收琵琶曆史發展、藝術恃點、流派品牌、保養製作等相關知識，配CD—ROM一張，既可聆聽欣賞，又可搜索更多信息。以縱橫詳實的知識架構，流暢簡明的寫作手法，將琵琶的曆史發展、藝術特點、流派品牌、保養製作等相關知識收錄於書中。

編輯推薦

《中國民族樂器小百科:琵琶》適閤海內外所有中國傳統民族樂器的專業音樂工作者和業餘愛好者。

 

《絲竹雅韻：中國傳統音樂賞析與樂器文化之旅》 圖書簡介 本書旨在帶領讀者進入中國傳統音樂那博大精深的殿堂，探索其豐富的曆史脈絡、獨特的藝術魅力及其背後的文化意涵。我們聚焦於宏觀的音樂體係、審美哲學以及對多種經典樂器的深入解讀，而非單一樂器的具體演奏技法或入門指導。 第一部：華夏樂韻流變——中國音樂史概覽 本部分將追溯中國音樂自上古至近現代的演變軌跡，描繪齣一部活態的音樂史詩。 先秦樂律與禮製： 探討周代“雅樂”的製度化意義，解析“禮”與“樂”在中國古代政治哲學中的核心地位。重點闡述五音（宮、商、角、徵、羽）與十二律的構建體係，以及這些理論基礎如何影響瞭後世的音樂形態。我們會分析《詩經》中的樂歌遺存，以及編鍾、編磬等禮器在聲學和禮儀上的雙重作用。 秦漢樂府與魏晉風骨： 考察漢代“樂府”製度對民間歌謠的收集整理，及其對後世敘事性音樂和戲麯音樂的深遠影響。進入魏晉南北朝，我們將探討玄學思潮對音樂審美的衝擊，如“竹林七賢”對士人音樂趣味的塑造，以及佛教音樂（如梵唄）的傳入與本土化進程。 隋唐氣象與宋代文脈： 唐代是中國音樂發展的巔峰期，本章將詳述“燕樂”的輝煌，宮廷宴飲音樂的盛大場麵，以及從西域引入的“龜茲部”樂舞與中原樂舞的融閤創新。宋代，隨著市民階層的興起，詞樂的成熟與“燕樂十八調”的定型標誌著音樂審美轉嚮內斂與精微。我們將分析詞牌格律與麯牌的對應關係。 元明清戲麯之興： 重點解析元雜劇、南戲的音樂結構，闡述闆式、麯牌在構建戲麯敘事張力中的作用。清代，昆麯的成熟與地方戲麯（如京劇的前身）的蓬勃發展，展示瞭中國音樂在敘事和戲劇化錶達上的登峰造極。 第二部：審美哲學與音樂理論 本章節深入剖析支撐中國音樂體係的核心概念和獨特思維模式。 氣韻與意境： 闡釋中國傳統美學中“氣”的概念如何滲透到音樂創作和欣賞中。探討“意境”的營造，即音樂如何通過有限的音符錶達無限的意象和情感留白，與繪畫、詩歌的審美追求進行比較。 調式與泛音體係： 區彆於西方嚴格的十二平均律，本部分將詳細解析中國傳統音樂中五聲性調式的靈活性，以及如何通過增減音、轉調等手法産生豐富的情感色彩。討論七聲體係（工尺譜基礎）與音高係統（如八度內的特定音級關係）。 記譜法的演變： 簡要介紹中國特有的記譜係統——工尺譜（簡譜前身）的結構邏輯，說明它如何記錄力度、速度和裝飾音，並與現代簡譜體係進行對比，展示其在記錄傳統麯目時的精確性。 第三部：民族樂器群像——形製、聲學與文化角色 本部分將以宏觀視角，巡禮中國主要民族樂器的傢族譜係，重點關注其在不同文化情境中的功能與地位，而非單一教授演奏法。 彈撥樂器群： 考察古琴在文人階層中的“獨樂”地位，解析其“三十八徽”的結構象徵意義及其“減字譜”的獨特記譜方式。對比古箏作為更具普及性和敘事性的樂器，其張力係統和音色特點。探討阮、柳琴等樂器在閤奏與戲麯樂隊中的角色定位。 拉弦樂器群： 重點分析二鬍如何從鬍琴係統發展成為民族樂隊的“歌唱者”，研究其弓法和指法如何模擬人聲的潤腔和哭腔。介紹京鬍、闆鬍等高音樂器在地方戲麯中的“領奏”地位及其尖銳、穿透力強的音色特點。 吹管樂器群： 探究竹製樂器的獨特音色來源。深入解析笛子（麯笛、梆笛）的氣門、膜音係統的構造，以及其在錶現田園風光和民間熱情的張力。介紹簫的內斂、幽深之美，以及嗩呐作為民間儀仗和喜慶場閤的“號令者”所具有的巨大能量。 打擊樂器群： 考察不同材質（木、金屬、皮革）的打擊樂器在構建節奏框架和渲染氣氛中的差異。分析堂鼓的威嚴感、鐃鈸的爆發力，以及在不同劇種和鼓吹樂中的固定組閤形式（如文武場）。 第四部：民族音樂的當代語境 本章關注傳統音樂在現代社會中的傳承、創新與跨界融閤。 民樂的“交響化”： 討論二十世紀中後期，民族管弦樂隊的建立及其對傳統樂器進行標準化和定調的努力。分析大型民族音樂作品如何藉鑒西方管弦樂配器法來增強氣勢和層次感。 跨界與實驗： 探討當代作麯傢在融閤電子音樂、爵士樂甚至世界音樂元素時，對中國傳統音色和麯式進行的探索與重構，展示傳統藝術在當代生命力。 本書適閤所有對中國傳統文化、音樂史、樂器美學有濃厚興趣的讀者，旨在提供一個全麵、深入且富於啓發性的知識框架，幫助讀者建立對中國音樂體係的整體認知與高度贊賞。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的封麵設計得十分樸實，甚至有些過時，色彩搭配比較傳統，沒有太多吸引眼球的現代元素，但這反倒讓我覺得它更像一本經過時間考驗的“老夥計”，一看就是那種踏踏實實教真本事的書。我拿起這本書的時候，首先注意到的是它的紙張質量，不算特彆精良，但拿在手裏有一定的分量感，油墨印刷清晰，這對於學習樂器來說至關重要，畢竟每一個五綫譜或者簡譜上的細節都不能含糊。內頁的排版也比較緊湊，可能因為內容實在太豐富瞭，感覺作者恨不得把所有能講的知識點都塞進去，對於初學者來說，這種“滿漢全席”式的排布，初看之下可能會有點不知所措，需要花時間去適應和梳理知識的層次結構。特彆是附贈的CD，包裝得比較簡單，但我對它寄予瞭厚望，希望裏麵的示範音頻能真正做到“原汁原味”，能夠清晰地分辨齣不同指法的細微差彆，這對我這種完全零基礎的自學者來說，簡直就是救命稻草，畢竟沒有老師在旁邊實時糾正，聲音的準確性就完全依賴於聽覺的模仿瞭。總的來說，外觀上略顯“樸素”，但內容上的紮實感讓人覺得物有所值，期待它能帶我入門。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深“書蟲”的角度來看，這套教材最大的價值在於它提供瞭一個完整的、可自我檢驗的學習閉環。很多自學資料往往在“練習”和“反饋”之間留下瞭巨大的鴻溝，讀者隻能靠自己去感覺“對不對”，而這本書通過附帶的CD，構建瞭一個虛擬的“陪練”係統。我發現，在跟彈CD時，我能立刻捕捉到自己在音色控製上的瑕疵——比如掃弦時是否過於僵硬，還是推撥時的顆粒感是否足夠強。更重要的是，它似乎預設瞭初學者可能遇到的所有“坑點”，並在相應的練習段落後附帶瞭“常見錯誤與修正建議”的闆塊。這些建議非常具體，不再是空泛的“多練習”，而是諸如“請注意檢查你的虎口是否過度用力導緻拇指僵硬”這類極具操作性的指導。這使得我的學習過程不再是盲目的摸索，而是在一個有經驗的“隱形導師”的指引下，穩步前進，對於渴望獨立掌握一門傳統樂器的我來說，這種被係統引導的感覺，是無可替代的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

我必須得提一下教材中的樂理和指法對照部分，這部分的設計簡直是為我這種“半路齣傢”的音樂愛好者量身定做的。我之前學過一點鋼琴，對五綫譜還算熟悉，但對於中國傳統記譜法，尤其是工尺譜或者減字譜，簡直是一頭霧水。這本書巧妙地處理瞭這個問題，它沒有強求讀者立刻掌握所有復雜的傳統記譜法，而是在初期，完全以簡譜和五綫譜為主導，同時用非常簡潔的圖錶將琵琶的關鍵音位和對應的指法編號標注得清清楚楚。這種“先搭橋梁，後建宮殿”的策略，極大地降低瞭初學者的畏難情緒。更讓我驚喜的是，它在涉及一些民族音樂術語時，會非常剋製地插入一個旁注，解釋這個術語的曆史淵源或者在不同流派中的細微區彆，這種知識的“點綴”雖然不影響主綫練習的進行，卻極大地拓寬瞭我的音樂視野，讓我明白我正在學習的不僅僅是一套指法，而是一種文化傳承。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種“小百科”式的教材期望值並不高，總覺得它們往往是“什麼都講瞭點，但什麼都不精深”，更像是給已經有一定基礎的人查漏補缺用的。然而，翻開這本書的目錄後，我的看法有瞭微妙的轉變。它並非那種上來就拋給你一堆復雜的技法和樂理的“硬骨頭”，而是非常耐心地從最基礎的樂器構造、持琴姿勢開始，一步一步地引入。比如，在介紹“輪指”這個難點時，它並沒有直接給齣復雜的練習麯，而是先用非常形象的比喻，將輪指分解成幾個可執行的小動作，並且配上瞭詳細的圖示，即便是隔著屏幕看，也能大緻明白手指應該如何用力、如何保持放鬆。這種由淺入深的邏輯遞進，對於一個獨自摸索的人來說，提供瞭極大的心理安慰和學習的路綫圖。我特彆欣賞它在每一個章節末尾設置的“自測小問答”，這強迫我必須主動迴顧和消化剛剛學到的知識，而不是簡單地“翻過去”瞭事，這種主動學習的設計非常貼閤自學者的需求，讓學習過程充滿瞭互動感。

評分☆☆☆☆☆

就練習麯目而言，這本書的選材非常具有代錶性，但不同於某些教材一味堆砌難度遞增的練習麯，這裏的麯目安排更像是精心規劃的“升級關卡”。初期的練習麯目短小精悍，幾乎每一首麯子都在強調一個特定的技術點，比如某一首可能隻專注於“掃弦”的力度控製，下一首則可能集中在“按音”的清晰度上，非常聚焦，避免瞭初學者在麵對復雜麯目時“不知道該重點練什麼”的睏境。當進入中級階段時，麯目開始融閤不同的技巧，比如在一段優美的鏇律中突然插入一段需要快速轉換的琶音，這種設計很巧妙地模擬瞭真實演奏中技法切換的需求。我嘗試瞭其中一首相對簡單的練習麯，通過CD對照著彈奏，發現教材對於節奏的標注非常精確，幾乎到瞭“毫米不差”的地步，這對培養穩定的節奏感至關重要，畢竟琵琶的節奏型變化萬韆，起步就要走穩每一步。