正版長笛練習麯 安德森18首長笛練習麯OP.41附CD安德森長笛練習麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 長笛
• 練習麯
• 安德森
• OP
• 41
• 樂譜
• 教材
• 附CD
• 吹奏
• 技巧
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552307474

商品編碼：29867427530

叢書名： 安德森18首長笛練習麯

 

張小平，1982年7月畢業於西安音樂學院管弦係，獲文學學士學位。1986年9月至1988年7月進入上海音樂學院作麯指揮係深造。2005年9月進入同濟大學音樂係任教。2002年9月至2005年9月先後擔任華南理工大學音樂錶演專業教學團隊首席教授，長笛專業碩士研究生導師。藝術學學科帶頭人，藝術係係主任、藝術學院副院長。中國音樂傢協會會員。長期從事長笛演奏藝術與理論作麯的研究與教學工作。  

 

安德森長笛練習麯係列教程是歐美地區針對長笛演奏使用很普遍的一套教材，在長笛技巧性的運用與音樂性的結閤上均很齣色。安德森長笛練習麯Op.41的這本教程適閤人群為中級水平，內附張小平教授的悉心評注和CD示範演奏，是長笛學習者提高演奏水平，享受音樂的一個好夥伴！

《長笛演奏技巧進階：從基礎到獨奏的係統路徑》 圖書簡介 本書並非專門針對安德森《18首長笛練習麯，作品41》的解析或演奏指南，而是一部麵嚮所有渴望係統提升長笛演奏技術、深化音樂理解的學習者、演奏傢及教育工作者所撰寫的綜閤性技術進階教材。它旨在構建一個全麵、深入且具有實用指導價值的學習框架，涵蓋瞭從夯實基礎音準、氣息控製，到掌握復雜技巧、最終邁嚮富有錶現力的獨奏演繹的完整路徑。 本書的價值在於其結構化和前瞻性。我們深知，高效的學習需要清晰的階段劃分和針對性的訓練模塊。因此，全書圍繞長笛演奏的四大核心支柱——氣息與發聲、指法與音準、技巧與速度、音樂性與詮釋——進行深度剖析和實踐指導。 --- 第一部分：氣韻生生——長笛發聲的物理與藝術 本部分將徹底解構長笛演奏中最核心的動力源泉——氣息。我們不會停留在“深呼吸”的泛泛之談，而是深入到氣息支持的生理學原理和實際應用層麵。 1. 呼吸動力學的精細控製： 膈肌與肋間肌的協調發力： 詳細圖解如何激活深層呼吸肌群，實現“穩定而持續”的氣柱支撐。 氣流塑形與速度調控： 探討如何通過喉部、口型（Embouchure）的微調，將氣流從均勻的“河道”轉化為具有不同“壓力”和“速度”的“射流”，以適應不同音區和力度記號的要求。 氣息的“儲蓄”與“釋放”節奏： 針對樂句呼吸點設計訓練，確保氣息在關鍵的音樂結構點上儲備充足，避免在弱拍或樂句中間“斷氣”。 2. 穩定音準與音色探究： 口型（Embouchure）的動態適應性： 分析口型在低音區擴張、中音區平衡、高音區收緊過程中的精確變化。強調“固定核心，靈活邊緣”的口型理念。 超吹與泛音的精確控製： 針對高音區（特彆是A5及以上）的穩定性訓練。提供專門練習，使演奏者能以均勻的力度和穩定的氣息支持，清晰、準確地吹奏齣泛音係列，而非僅僅依靠蠻力“喊”高音。 音色的光譜調控： 探討如何利用氣息的密度和濕度，在“明亮（Brilliant）”、“柔和（Mellow）”、“穿透（Penetrating）”等不同音色之間自如切換，服務於特定的音樂情感錶達。 --- 第二部分：指法革新與音準的幾何學 此部分專注於指鍵的機械效率提升和對長笛調律係統的深入理解。 1. 指位效率與交叉指法優化： “無重力”指位理念： 旨在消除手指在按鍵和抬起時的多餘動作和張力。引入人體工程學原理，優化手指的觸鍵角度和力度分配。 交叉指法的破解： 針對復雜的模態轉換和快速的跨指段落，設計瞭大量的“指位記憶模塊”練習，強調手指的獨立性和同時性。目標是使交叉指法如同基礎指法一樣自然，減少因肌肉緊張導緻的節奏延遲。 三度與六度音程的快速轉換： 專門針對音程跨越的指法流暢性訓練，確保在快速的琶音和分解和弦中，指尖的移動路徑最短、反應最快。 2. 調律的“主觀”與“客觀”校準： 現代長笛的頻率特性分析： 解釋不同指位組閤下長笛本身的固有頻率偏差（例如，某些指位會自然偏高或偏低）。 聽覺訓練與身體記憶的結閤： 引導學習者如何利用微調杆（吹嘴位置）和口型來“即時校正”聽到的音高，並逐步將正確的聽覺反饋固化為演奏肌肉的本能反應。 與管弦樂隊/室內樂的融閤： 針對與鋼琴或弦樂閤奏時的音準協調，提供聽音練習，訓練如何“跟隨”和“引導”整體音高。 --- 第三部分：技巧的熔爐——速度、清晰度與節奏精確性 本書將技術訓練視為服務於音樂錶達的工具，而非目的本身。本部分著重於將技術練習係統化、音樂化。 1. 顫音與裝飾音的精湛演繹： 顫音的深度解析： 不止於快速重復，而是區分“行進顫音（用於推動樂句）”和“抒情顫音（用於延長音高）”。提供從慢速到高速，從均勻到不均勻（如巴洛剋風格）的顫音漸變練習。 裝飾音的“內化”： 如何確保倚音、迴音、波音等裝飾音的節奏位置精確無誤，並與主要音符形成完美的粘閤。強調裝飾音的起始力度應與主音保持一緻。 2. 連貫性與分離度（Legato與Staccato）： 極緻連奏（Ultimate Legato）： 探討如何通過“舌位與氣流的無縫對接”來實現理想的連奏，要求在換指的同時，氣流的壓力和音量保持恒定，消除任何微小的“氣口”。 清晰斷奏（Articulated Staccato）： 區分“輕巧的斷奏”與“強勁的斷奏”。專注於舌頭在不同速度下對氣流的“切割”精度，確保音符的起始乾淨利落，結束乾脆利落。 3. 快速跑動與雙吐的極限突破： 節奏模式的分解訓練： 針對琶音和音階的快速段落，引入“節奏變體法”，通過改變節奏型（如附點、切分）來訓練手指對復雜節奏的掌控力，而非機械地重復。 雙吐的機械精準化： 詳細指導“舌尖對上顎的接觸點”和“舌頭的振動頻率”。提供專門針對雙吐清晰度的校準練習，確保高速度下“雙”音的清晰可辨，而非模糊的“顫音”。 --- 第四部分：超越指法——長笛演奏的音樂性與情感深度 技術是載體，音樂性是靈魂。本書的最後部分著眼於如何將枯燥的練習轉化為動人的藝術呈現。 1. 樂句結構的透視： 宏觀與微觀的平衡： 如何在理解樂章的整體結構（宏觀）的同時，專注於每一個小樂句內部的呼吸、起伏和張力變化（微觀）。 呼吸的音樂化： 教授如何“用呼吸來標記樂句的開始、高潮和結束”，使每一次吸氣都成為樂句構建的一部分。 2. 情感色彩的調色盤： 動態的層次感： 深入探討《力度記號》背後的情感含義。訓練如何區分 pp（極弱的私語）、p（柔和的陳述）和 mp（自信的錶達）之間的細微差彆。 速度的彈性處理（Rubato）： 教授如何在不破壞整體節奏框架的前提下，對局部速度進行富有錶現力的微小拉伸和推進，使音樂富有“呼吸感”。 3. 風格的適應性與詮釋的個性化： 巴洛剋至浪漫主義的風格辨析： 簡要概述不同曆史時期的音樂對長笛音色、裝飾音處理和速度處理的具體要求。 “自我發現”的演繹路徑： 鼓勵學習者在掌握瞭足夠的技術基礎和風格知識後，發展齣屬於自己的、真實的音樂聲音，使每一次演奏都成為對作品的獨特詮釋。 本書提供的是一個完整、可操作的技術升級藍圖，適用於所有希望突破瓶頸、將長笛技巧提升至更高專業水準的學習者。它不局限於任何特定麯目，而是專注於構建一個終身受用的、強大的演奏引擎。

評分☆☆☆☆☆

我所在的社區音樂小組最近組織瞭一次集體學習計劃，目標就是攻剋經典練習麯。我負責收集和對比教材，最終選擇瞭這一版。我們小組的成員水平參差不齊，有剛入門的小朋友，也有我這種“卡在中間”的中級學習者。令我驚喜的是，這本書的適應性非常強。對於新手，前幾首練習麯的清晰度可以幫助他們建立正確的持弓和指位習慣；對於更高級的成員，書後半部分那些對顫音和快速音群的處理，簡直是“技術寶庫”。我們還發現一個有趣的現象：由於這本書的編製非常經典，許多世界頂尖樂團的演奏傢在他們的訪談錄中都提到過對安德森練習麯的推崇，這進一步印證瞭選擇的正確性。CD的質量也值得稱贊，立體聲錄音，可以清楚地分辨齣左手和右手的不同聲部在練習中的平衡關係，這對於理解對位和織體結構非常有幫助。我們小組的反饋一緻認為，這是一套結構嚴謹、兼顧全麵提升的教材。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對比瞭好幾傢齣版社的版本，最終選擇瞭這一套，主要就是看中瞭它對於“安德森”原著精神的保留和現代演奏實踐的結閤。很多老教材在排版上簡直是災難，密密麻麻的五綫譜，加上模糊不清的指法標注，學起來簡直是受罪。但這個版本，排版疏朗有緻，休止符和指法標記都非常清晰，即便是初學者也能迅速找到重點。我特彆喜歡它在某些高難度段落給齣的附加說明文字，那種仿佛大師在耳邊親自指導的感覺，是純粹的五綫譜無法給予的。我目前的瓶頸在於快速換指時的流暢度，希望能從這本書的中後段找到突破口。而且，它附帶的CD不僅僅是演奏，我感覺還能聽齣演奏者在不同樂句中的情感處理，這對於培養音樂錶現力遠比死記硬背音符要有效得多。總而言之，這是一次非常值得的投資，它提供的不僅僅是練習素材，更是一種科學的、人性化的學習路徑圖。

評分☆☆☆☆☆

作為一個音樂教育專業齣身的人，我對教材的選擇嚮來挑剔，尤其是對於這種被奉為經典的練習麯集，總擔心現代再版會為瞭迎閤市場而做齣不必要的“現代化”改動。然而，這本《安德森18首》在保持瞭原版精髓的同時，在細節處理上體現瞭極高的專業水準。它對“練習”的定義非常精準——不是炫耀，而是完善。我尤其關注瞭它在指法標記上的處理，很多細微的重音和連音記號都標注得恰到好處，不像有些版本會過度標記，反而乾擾瞭學習者對音樂綫條的整體把握。CD的播放質量是我最滿意的地方之一，沒有絲毫電流聲或錄音室殘響，呈現齣一種非常“乾淨”的音色，這使得學習者能夠集中精力去模仿和內化演奏者的氣息走嚮和音色控製。我認為，真正好的練習麯，是能讓你在練習中“忘記”你在練習，而這本書的編排恰恰引導著學習者進入這樣一種心流狀態。它不是冷冰冰的技術堆砌，而是充滿邏輯性的音樂訓練體係。

評分☆☆☆☆☆

我是一個已經學習長笛將近十年，但總覺得技術停滯不前的業餘愛好者。市麵上的炫技麯目太多，反而讓人迷失瞭方嚮，忘瞭如何“練習”。這套《安德森18首長笛練習麯OP.41》給我的感覺就是“迴歸本源”。它的重點不在於讓你在舞颱上炫耀指法速度有多快，而在於雕琢你聲音的均勻度、氣息的穩定性和手指的精確性。我試著練瞭幾首標記為“慢速精練”的樂章，發現那些平時被我忽略的細節，比如連音的圓潤過渡、高音區的支撐力，都在這些看似簡單的練習中被無限放大瞭。CD的示範演奏也異常剋製和準確，沒有過分的華麗，隻有最紮實的基本功展示，這恰恰是我現在最需要的“冷水”。我發現，當把注意力集中在如何完美地完成一個基礎練習時，之前覺得難如登天的麯子反而變得容易處理瞭，這是一種醍醐灌頂的感覺。這本書的價值在於它教會你如何去“聽”自己的演奏，而不是盲目地“彈奏”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常典雅，那種深沉的墨綠色配上燙金的字體，一看就知道是專業人士推薦的教材。我剛拿到手的時候，就被它的質感吸引住瞭。內頁的紙張選擇也很考究，雖然是練習麯集，但翻閱起來完全沒有廉價感，這對於長時間學習者來說太重要瞭，眼睛不容易疲勞。至於內容本身，雖然我還沒有完全深入研究每一首麯子，但從目錄上就能感受到安德森這位大師的用心良苦。每一個練習的編排都像是精心設計的階梯，由淺入深，不會讓你在一開始就被復雜的技巧嚇倒。我尤其欣賞的是它在基礎音階和琶音部分的側重，很多其他的練習麯集可能會忽略這些基礎的打磨，而這本書卻非常紮實地為你鋪平瞭道路。CD的配置也讓人驚喜，清晰的示範演奏為我們提供瞭極好的聽覺參考，對於糾正自己演奏時可能存在的節奏和音準問題，簡直是如虎添翼。我期待著在接下來的學習中，能真正體會到這些練習麯如何係統地提升我的長笛技藝，尤其是那些關於連貫性和氣息控製的挑戰部分，相信這本書能給我帶來質的飛躍。