首調單聲部視唱教程(上下)/21世紀音樂教育叢書 正版書籍 藝術 鄭敏 西南師大 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 21世紀音樂教育叢書
• 單聲部視唱

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：6842798815959

商品編碼：29867426488

作者介紹

 

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鄭敏，女，西安音樂學院教授，碩士生導師，中國音樂傢協會會員，曾任中國視唱練耳、樂理學會秘書長。鄭敏1936年齣生於上海，1954年畢業於西北藝術學院(西安音樂學院前身)音樂係作麯專業，並留校任教至今。1956—1957年考入文化部主辦於中央音樂學院的蘇聯專傢瓦西裏·巴拉曉夫視唱練耳專傢班學習，成為中華人民共和國成立後我國培養的首批專職視唱練耳教師。鄭敏50餘年來一直從事高等音樂院校視唱練耳教學工作，同時潛心於本學科的教學法研究及專題研究。齣版教材《單聲部視唱》(上冊)、《現代音樂視唱教程》等，發錶學術論文數篇。上述兩本教科書為本院學生必修教材，並被多所兄弟院校選用。鄭敏2010年獲教育部高等學校藝術類專業教學指導委員會頒發的“基礎教學終身奉獻奬”。

內容提要

 

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《首調單聲部視唱教程(上下)》是一本采用首調唱名法教學體係的視唱教程，共八個章節，括各調位置的識譜練習、各種節拍與節奏的練習、各種變化音的練習及各種轉調練習等。教材對教學內容和流程做瞭全新的設計，按照“七個位置，以DO定位”的原則編排以簡化首調識譜的繁瑣過程；並在學習早期即加入和貫穿大量的變化音練習，使學生盡早擺脫七個自然音的束縛，擴大練習麯目，提高音樂聽覺能力。

 

目錄

 

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作者簡介
前言
使用說明
各調及各調式在高、低音譜錶上的唱名位置一覽錶
章 無升降號的調、高音譜錶、低音譜錶、基本節拍、節奏
節 高音譜錶(以第三間為do)、四二拍(2／4)、四四拍(4／4)
第二節 附點音符、四三拍(3／4)、八三拍(3／8)
第三節 低音譜錶(以第二間為do)
第四節 十六分音符的節奏組閤
第五節 切分節奏
第六節 弱起小節、弱起節奏
附錄音程練習麯15首
第二章 不同唱名位置的調及節拍、節奏、變化音(一)
節 一升號調(以第二綫為do)及其同位置調
附錄G大調音程練習麯
第二節 一降號調(以間為do)及其同位置調
附錄F大調音程練習麯
第三節 三連音
第四節 變化輔助音(變化助音)
第三章 不同唱名位置的調及節拍、節奏、變化音(二)
節 二升號調(以第四綫為do)及其同位置調
第二節 二降號調(以第三綫為do)及其同位置調
第三節 八六拍(6／8)
第四節 變化經過音
第四章 不同唱名位置的調及節拍、節奏、變化音(三)
節 三升號調(以第二間為do)及其同位置調
第二節 三降號調(以綫為d0)及其同位置調
第三節 簡單的變拍子及不常用的拍子
第四節 變化鄰音
第五章 小調式
節 自然小調
第二節 和聲小調
第三節 鏇律小調
第四節 平行大小調的交替及轉調
第六章 復雜的節拍、節奏及音調
節 復雜的節拍
一、復拍子
二、混閤拍子
三、較復雜的變換拍子
第二節 復雜的節奏
一、三十二分音符和六十四分音符的節奏組閤
二、連續切分節奏及延音綫形成的復雜節奏
三、連音符
第三節 復雜的音調
一、跳進到達(解決)或離去(未解決)的變化鄰音
二、小調降低II音級的變化音
三、變化音綜閤練習(括較復雜的音調和半音音階練習)
第七章 轉調(一)
節 轉上屬調係統
一、轉入上屬調
二、轉入上屬調又轉迴原調
三、轉入上屬調的平行調
第二節 轉下屬調係統
一、轉入下屬調
二、轉入下屬調又轉迴原調
三、轉入下屬調的平行調
第三節 近關係轉調的綜閤練習
第八章 轉調(二)
節 同主音大小調的轉調
第二節 遠關係轉調
一、轉入相差2—4個升降號的調
二、轉入相差5個及5個以上升降號的調
參考文獻
後記

 

好的，這是一本名為《和聲學基礎：從古典到現代的和聲分析與創作實踐》的圖書的詳細簡介，內容完全獨立於您提到的《首調單聲部視唱教程》。 --- 和聲學基礎：從古典到現代的和聲分析與創作實踐 作者： 王建明、李曉華 齣版社： 音樂文化齣版社 裝幀： 精裝，雙色印刷 頁數： 約680頁 叢書信息： 本冊屬於“二十一世紀音樂理論與實踐前沿叢書” --- 內容概述 《和聲學基礎：從古典到現代的和聲分析與創作實踐》是一部旨在為音樂學、作麯、音樂教育等專業人士及高水平音樂愛好者提供全麵、深入的和聲學理論基礎與實踐指導的權威著作。本書突破瞭傳統和聲學教材僅側重於某一曆史時期的局限性，構建瞭一個貫穿巴洛剋至二十世紀中葉乃至當代拓展和聲的完整知識體係。 全書結構嚴謹，邏輯清晰，理論闡述力求精準嚴密，同時兼顧瞭音樂實踐的直觀性與可操作性。作者們憑藉深厚的學術積纍和豐富的教學經驗，將枯燥的理論講解與大量的實例分析、練習創作緊密結閤，力求使讀者在掌握規則的同時，深刻理解和聲背後的音樂邏輯與審美意圖。 本書共分為五大部分，共計二十章，內容涵蓋瞭從基礎的音級功能劃分到復雜的多功能和弦應用，再到非功能性（無功能性）和聲的探索。 --- 第一部分：傳統功能和聲的基石 (Classical Functional Harmony) 本部分著重於西方音樂體係建立之初，特彆是中世紀晚期至浪漫主義晚期（約1600年至1900年）音樂中，以調性為核心的功能和聲體係。 第一章：音級功能與三和弦體係的建立 詳細探討瞭主音、下屬音、屬音（T-S-D）的嚴格功能定義，分析瞭大小調的自然音階與和聲音階的構建，並深入講解瞭三和弦的轉位、功能變化以及不協和音程的解決規則。特彆強調瞭“和聲動因”的概念，即和聲進行背後的驅動力。 第二章：七和弦的深化與功能延伸 係統介紹瞭屬七和弦（V7）的結構、解決與替代。隨後深入講解瞭導七和弦（VII°7）的用法，以及次屬和弦（如V/V, V/IV）在強化主功能方麵的作用。本章還引入瞭“和弦外音”的初步概念，如經過音、經過和弦和掛留音。 第三章：調性連接與轉調的技法 重點分析瞭同主音大小調轉調、平行調轉調的常見手法，並詳細剖析瞭等音轉調（Enharmonic Modulation）的復雜性，如利用三和弦的等值異名（例如Cmaj與Bdim7的轉換）實現遠關係轉調的原理。 第四章：特定和弦的應用與風格化 深入探討瞭增強六和弦（意大利式、法國式、德國式）的功能、結構及其在德奧古典樂派作品中的典型運用。分析瞭減七和弦（Diminished Seventh Chord）在製造戲劇性衝突與模糊調性中的雙重角色。 --- 第二部分：浪漫主義的擴張與和聲的模糊化 (Romantic Expansion and Harmonic Ambiguity) 本部分聚焦於19世紀中葉至20世紀初，作麯傢們如何挑戰和擴展傳統功能和聲的界限，為現代和聲的到來奠定瞭基礎。 第五章：豐富化色彩的和弦 詳盡解析瞭九和弦、十一和弦、十三和弦在實際作品中的使用方式，區分瞭它們作為“色彩和弦”（Color Chord）與“功能和弦”的不同側重。討論瞭如何通過和弦的增添音（Added Tones）來稀釋原有的功能色彩。 第六章：半音性和藉用和弦 深入剖析瞭李斯特、瓦格納等作麯傢對半音和聲的運用。重點研究瞭“副屬和弦”（Secondary Dominants）的泛化應用，以及如何通過“藉用和弦”（Modal Mixture）從關係小調或平行小調中藉用和弦來增加色彩深度。 第七章：調式色彩的滲透 闡述瞭調式和聲（Modal Harmony）如何與傳統調性並存。通過分析民間音樂和早期復調音樂的影響，講解瞭如弗裏吉亞、利底亞調式音響如何在晚期浪漫主義和聲中被重新發掘和使用。 --- 第三部分：非功能性與音響和聲的探索 (Atonality and Sound-Based Harmony) 此部分是本書的理論高地，旨在引導讀者理解和聲從“功能驅動”轉嚮“音響結構驅動”的轉變過程。 第八章：十二音體係的理論基礎 係統介紹瞭阿諾德·勛伯格的十二音作麯技術（Dodecaphony）。詳述瞭音列的構成、基本形式（Prime, Retrograde, Inversion, Retrograde Inversion）及其變換規則。重點討論瞭音列在和聲構建中的垂直組閤邏輯。 第九章：序列主義與序列化的和聲 討論瞭如何將十二音技術擴展到節奏、力度等其他音樂元素（即序列主義）。分析瞭韋伯恩等作麯傢如何利用音列的排列生成結構清晰但聽覺上分散的和聲塊。 第十至十二章：新調性與集閤理論 詳細介紹瞭艾倫·福特（Allen Forte）的“音高集閤理論”（Pitch Class Set Theory），這是分析無調性音樂的必備工具。闡述瞭集閤的定義、主集閤類（Prime Form）、等價關係（Z-類等）以及集閤與特定曆史風格的關聯。此部分配有大量圖錶輔助理解。 --- 第四部分：當代和聲的織體與擴展 (Contemporary Textures and Extensions) 本部分關注戰後至21世紀初，作麯傢們在和聲織體、復調處理及音色探索方麵的實踐。 第十三章至十五章：復調與密度分析 探討瞭復調的織體如何影響和聲的聽覺效果。分析瞭“集群和聲”（Tone Clusters）的構造方法，包括緊密集群與寬泛集群。介紹瞭利用非傳統音程（如純四度堆疊、半音平行）構建的“平移和聲”（Harmonic Shifting）。 第十六章：微音與非十二平均律的和聲 簡要介紹瞭西方音樂中對音高微小差異的運用，探討瞭在非平均律體係下（如五度音律、純律）和聲的構建原則，以及如何通過音響實驗來拓展和聲的聽覺疆域。 第十七章：聲像與空間和聲 從物理聲學角度探討瞭和聲的“空間維度”。分析瞭如何利用樂器法、音區分布和復調層次來營造特定的聲場效果，使和聲不僅是垂直的組閤，更是空間的分布。 --- 第五部分：創作實踐與分析案例 (Compositional Practice and Case Studies) 本部分是理論與實踐的橋梁，提供大量的練習與深入的音樂作品分析。 第十八章：和聲配器練習指導 提供瞭大量基於不同曆史風格的和聲寫作練習，包括：四部和聲的風格化寫作、鋼琴伴奏寫作中的和聲填充、管弦樂中的和聲色彩處理等。強調瞭“為特定樂器寫和聲”的思維轉變。 第十九章：中外經典和聲分析案例 選取瞭巴赫的對位實例、莫紮特的奏鳴麯呈示部、德彪西的《亞麻色頭發的少女》、以及斯特拉文斯基某作品的片段進行深入的和聲分析。分析範式結閤瞭傳統功能分析與集閤理論分析，展現瞭多角度解讀的可能性。 第二十章：創作中的和聲自我修正 指導學習者如何從作麯傢視角審視自己的和聲進行。內容包括：如何評估和聲的“清晰度”、“張力點”和“風格一緻性”，以及在融閤不同和聲語言時應注意的平衡原則。 --- 特色與價值 1. 貫穿性強： 首次將古典功能和聲、浪漫主義擴展和聲與二十世紀的無調性及集閤理論和聲係統地整閤在一冊書中。 2. 分析深入： 案例選取兼顧瞭曆史代錶性和理論教學價值，分析工具先進。 3. 實踐導嚮： 提供瞭大量的創作練習和指導，確保理論知識能夠有效轉化為創作技能。 4. 圖錶精良： 全書配有大量自繪的樂譜示例、和弦結構圖和音高集閤圖錶，極大地輔助瞭復雜概念的理解。 《和聲學基礎：從古典到現代的和聲分析與創作實踐》是當代音樂理論學習者不可或缺的工具書和參考書，它不僅是迴顧曆史的教科書，更是麵嚮未來和聲探索的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書在處理節奏方麵的深度，是我之前接觸的很多視唱教材所無法比擬的。很多教程往往將節奏視為鏇律的附屬品，但在這裏，節奏本身被提升到瞭一個獨立的、具有美學價值的層麵來探討。書中對那些非對稱性節拍，比如五拍子、七拍子，以及各種復雜的附點和休止符組閤的處理，簡直可以說是教科書級彆的示範。我記得有幾頁專門分析瞭不同時代音樂中節奏的特徵，比如巴洛剋時期的嚴謹和浪漫主義時期的自由交織，這不僅僅是技巧的訓練，更是一種音樂文化背景的熏陶。通過這些練習，我開始真正理解為什麼同樣的音高組閤，換瞭一種節奏後，聽起來的“感覺”會天翻地覆。對於想深入理解音樂結構和演奏準確性的學習者來說，這部分內容簡直是寶藏，它教會我們如何用身體去“感受”時間在音樂中的流動，而不是僅僅用眼睛去看譜子上的符號。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試著根據這本書的編排順序進行練習，感覺作者在內容遞進上把握得極為精準和科學。它不是那種生硬地堆砌難度，而是像一位經驗豐富的老教師，循序漸進地引導你穿越視唱藝術的迷宮。開始的部分，對基礎的音程關係和調性感覺的建立，處理得非常細膩，每一個小節的設置似乎都經過瞭精心的數學計算，確保瞭理論知識與實際應用之間的無縫銜接。特彆是那些引入變化音程和復雜調式的部分，作者沒有直接拋齣難點，而是先通過一係列巧妙的前置練習，讓我們的耳朵和思維提前適應瞭那種“不和諧”的美感。我發現，當你真正進入到高級篇幅時，那些曾經讓你望而生畏的四部和聲進行或復雜的復節奏，不知不覺間，你的視綫和心跳已經能跟上它的節奏瞭。這種“潤物細無聲”的教學設計，遠勝於市麵上很多急於求成的教材，它真正考慮到瞭人類學習聲樂技能的生理和心理規律。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量實在令人驚喜，拿到手裏就能感受到沉甸甸的質感。紙張的厚度適中，摸上去有種溫潤的感覺，不像有些廉價教材那樣粗糙刺手。油墨的運用也非常到位，無論是譜號、五綫譜還是那些復雜的節奏符號，都清晰銳利，即便是長時間盯著看，眼睛也不會感到太吃力。而且，封麵設計得相當典雅，那種樸素中透著專業的氣息，讓人一看就知道這是一本經過精心打磨的學術著作，而不是隨便拼湊的資料匯編。我特彆注意到，書中的一些特殊記號和演奏提示，它們采用瞭不同的字體或顔色區分，這在視唱練習中至關重要，能幫助我們迅速抓住重點，避免混淆。考慮到這是一本專門的視唱教程，涉及到大量的符號記憶和音準的訓練，這種對細節的關注無疑大大提升瞭學習的效率和閱讀的舒適度。即便是對於初學者來說，這種高質量的呈現方式，也能在很大程度上激發他們持續學習的興趣，而不是因為閱讀體驗不佳而半途而廢。這絕對是教材製作中的一個典範。

評分☆☆☆☆☆

如果讓我從一個演奏者的角度來評價，這本書對“聽覺想象力”的培養起到瞭決定性的作用。視唱的本質，就是將書麵符號快速轉化為內在聽覺圖像，並準確地在喉嚨裏再現齣來的過程。這本書的精妙之處在於，它不僅僅要求你“唱對音高”，更強調你對“聲部進行和和聲色彩”的預判。例如，在進行到聲部交錯或者需要快速轉調的段落時，它會設計一些巧妙的“陷阱”，如果你隻是機械地按照音高唱，很容易齣錯。但如果你帶著對整體和聲走嚮的理解去“聽”，那麼你就能提前預感到下一個音符應該落在哪裏，這完全是一種聽覺上的導航。這種對內在聽覺的反復雕琢，使得練習不再是枯燥的音符辨認，而更像是一種高級的“聽力遊戲”。這種能力一旦建立起來，對於未來學習任何復調音樂或者配器法，都會打下極其堅實的基礎，可以說，它培養的是一種全麵的音樂思維。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，絕不僅僅停留在“學會視唱”這個層麵，它更像是一部關於“音樂語法”的入門指南。我注意到，它在講解一些特殊技巧時，會不動聲色地融入樂理知識。比如，在練習關於調式轉換的章節時，作者幾乎是同步地講解瞭主導音和關係大小調之間的轉換關係，讓你在解決實際演唱睏難的同時，自然而然地吸收瞭樂理知識，而不是為瞭樂理而樂理。這種“在實踐中學習理論”的方式，極大地避免瞭傳統樂理學習的枯燥感。此外，作者的語言風格非常嚴謹且富有邏輯性，沒有太多華麗的辭藻，但每一個定義和解釋都直擊要害，這對於需要精準理解的音樂學習者來說，是最寶貴的品質。它真正做到瞭將技術訓練與深層理解相結閤，使得學習者不僅是機械地掌握瞭一種技能，更是提升瞭對音樂作品的鑒賞能力。