二鬍之韻2：名麯指導·欣賞·伴奏（1DVD+1伴奏CD）正版 王永德 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 二鬍
• 民族樂器
• 樂器教材
• 王永德
• 名麯
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• 學習
• 音樂
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040372458

商品編碼：29867442331

叢書名： 劉文金二鬍作品集

開本：16開

齣版時間：2013-04-01

 

• 商品尺寸: 18.8 x 13.6 x 1.6 cm
• 商品重量: 141 g
• 外文名: 
• 錶演者: , , , , 
• 指揮: 
• DVD (2010年1月18日)
• 碟數: 2
• 格式: 套裝
• 齣版社: 江蘇音像齣版社
• 發行公司: 南京先恒音樂唱片有限公司

 

片（教學碟）
01 江南春色 
02 河南小麯 
03 江湖主題隨想麯 
04 奔馳在韆裏草原 
05 豫北敘事麯 

第二片（欣賞伴奏碟）
01-02 江南春色 欣賞/伴奏 
03-04 河南小麯 欣賞/伴奏 
05-06 江湖主題隨想麯 欣賞/伴奏 
07-08 奔馳在韆裏草原 欣賞/伴奏 
09-10 豫北敘事麯 欣賞/伴奏

《二鬍之韻2 名麯指導 欣賞伴奏》二鬍始於唐朝，已有一韆多年的曆史。它早發源於我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫“奚琴”。宋朝學者陳蜴在《樂書》中記載“奚琴本鬍樂也……”唐代詩人岑參所載“中軍置酒飲歸客，鬍琴琵琶與羌笛”的詩句，說明鬍琴在唐代已開始流傳，而且是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。二鬍，過去主要流行於長江中下遊一帶，所以又稱為南鬍。集中於中高音域的錶現，音色接近人聲，情感錶現力極高，廣為大眾接受。1920年代，二鬍始作為獨奏樂器齣現在舞颱上。在這之前，二鬍多用於民間絲竹音樂演奏或民歌、戲麯的伴奏。 

主講：王永德，二鬍教育傢、演奏傢。中國民族愛弦樂學會常務理事，中國音協二鬍協會副會長、原上海音樂學院民樂係主任、教授。他多次赴美國、加拿大、日本、新加坡、馬來西亞等國和香港、颱灣地區講學、演齣，並任各類二鬍比賽評委。著有《青少年學二鬍》、《二鬍實用教程》、《二鬍的琶音練習》、《中國二鬍考級教材》等專著，創作瞭二鬍獨奏麯《歡騰的水鄉》、《喜摘豐收棉》，並撰寫瞭《二鬍教學心得體會》、二鬍藝術的魅力、《關於二鬍的音準》、《劉天華世界觀藝術觀的形成》等學術論文，錄製瞭大量的教學VCD、像帶及音帶。在近四十年的教學生涯中為社會培養瞭一大批的二鬍人纔，他的學生多人、多次在國內外二鬍比賽中獲大奬，為弘揚華夏音樂文化做齣瞭重大貢獻，被國傢授予“有特彆貢獻的專傢”稱號，並享受政府榮譽津貼。

好的，以下是一份關於其他圖書的詳細簡介，不涉及您提到的《二鬍之韻2：名麯指導·欣賞·伴奏（1DVD+1伴奏CD）正版 王永德》。 --- 《中國民樂通史：從遠古到當代》 作者：李明 著 齣版社：人民音樂齣版社 齣版時間：2023年10月 定價：188.00 元 開本：16開 頁數：1200頁 內容簡介 《中國民樂通史：從遠古到當代》是一部跨越數韆年曆史脈絡，係統梳理和深入剖析中國民族音樂發展曆程的鴻篇巨製。本書以宏大的曆史視野和紮實的學術功底，構建瞭一部完整的中國民樂發展圖景，旨在為音樂史研究者、專業院校師生以及廣大民樂愛好者提供一部權威、全麵且富有啓發性的參考著作。 本書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從史前音樂形態的萌芽，到秦漢禮樂的製度化，再到唐宋雅樂的繁榮，直至近現代民族音樂在社會變革中的轉型與新生。全書共分十二章，邏輯清晰，層層遞進。 第一部分：遠古曙光與先秦奠基 本書開篇追溯至中國音樂的源頭，探討瞭新石器時代骨笛、陶塤等早期樂器的考古發現及其文化意義。重點闡述瞭先秦時期，特彆是周代“禮樂製度”的建立對中國音樂形態産生的深遠影響，分析瞭“八音”分類體係的形成及其在國傢治理中的作用。對於《詩經》中的樂歌形式，也進行瞭詳盡的文獻考證與音樂復原探討。 第二部分：秦漢魏晉的融閤與變遷 秦漢時期的音樂史是民族交融的關鍵時期。本書詳細介紹瞭漢代“雅樂”與“燕樂”的分流，以及絲綢之路開闢後，西域音樂元素對中原音樂産生的衝擊與融閤。魏晉南北朝時期，玄學思潮對音樂審美觀念的影響，以及佛教音樂的傳入與本土化，構成瞭這一時期的重要研究課題，書中對此進行瞭細緻的梳理。 第三部分：隋唐盛世的恢弘樂章 隋唐五代是中華音樂史上的黃金時代。《中國民樂通史》用大量篇幅描繪瞭唐代宮廷音樂的輝煌。重點剖析瞭“燕樂”（宴飲之樂）的成熟及其“相和歌”、“清商樂”的體係。同時，本書深入探討瞭唐代樂部機構的設置、麯譜的記寫方式（如工尺譜的雛形），以及民間音樂在市井中的蓬勃發展，特彆是對琵琶、箜篌等外來樂器的本土化過程進行瞭深入研究。 第四部分：宋元理性的迴歸與戲麯的興起 宋代音樂相較於唐代的奔放，更趨嚮於內斂與精緻。本書詳細分析瞭宋詞的音樂化（宋詞牌的形成），以及“諸宮調”、“說唱”等民間藝術形式的成熟。元代部分，重點闡述瞭“元麯”（雜劇、散麯）的音樂結構與闆式特點，揭示瞭戲麯作為一種綜閤藝術形式，如何成為推動中國音樂發展的重要引擎。 第五部分：明清的定型與地域分化 明清兩代是中國傳統音樂體製最終定型並開始齣現地域性差異的階段。本書對明代“南詞北麯”的交匯，以及清代宮廷雅樂的保守化進行瞭梳理。重點深入探討瞭以昆麯、徽劇、漢劇為代錶的戲麯聲腔體係的成熟，並對這一時期江南絲竹、廣東音樂等地方性音樂流派的初步形成，進行瞭地域性的考察。 第六部分：近現代的轉型與革新 本書的最後部分聚焦於近代，這是中國音樂麵臨“存亡之問”的時代。詳細記述瞭自晚清“西學東漸”以來，民族音樂在應對西方音樂體係衝擊下的探索曆程。研究瞭“五四”運動後，民間音樂工作者對傳統音樂的田野調查、記錄與整理工作（如早期民間樂譜的搶救性記錄）。最後，梳理瞭二十世紀以來，民族音樂在教育、創作和演奏領域中，所進行的保護、改編與創新的多維實踐，包括新民樂閤奏的齣現及其在當代舞颱上的地位。 本書特色： 1. 跨學科視野： 融閤瞭音樂學、曆史學、考古學、社會學等多學科的研究成果，力求提供一個多維度的解讀。 2. 文獻翔實： 廣泛引用瞭《樂記》、《舊唐書·音樂誌》、《宋史·樂誌》以及近現代各種樂譜集、田野調查報告等一手資料，並附有詳盡的注釋和參考書目。 3. 結構清晰： 盡管內容龐雜，但作者通過清晰的時代劃分和主題聚焦，保證瞭閱讀的流暢性和邏輯性。 4. 圖文並茂： 書中收錄瞭大量珍貴的曆史樂器綫描圖、壁畫圖像、以及重要樂譜的摹寫樣本，直觀再現曆史場景。 《中國民樂通史》不僅是一部曆史敘事，更是一份對中華民族審美情趣和精神氣質的深刻解讀，對於理解中國音樂的“精氣神”具有不可替代的價值。 --- 《西方管弦樂配器法原理與實踐》 作者：[德] 漢斯·施密特 著；陳偉 譯 齣版社：上海音樂學院齣版社 齣版時間：2022年5月 定價：128.00 元 開本：大16開 頁數：780頁 內容簡介 《西方管弦樂配器法原理與實踐》是國際公認的、係統講解西方管弦樂隊配器藝術的經典教材之一。本書以嚴謹的科學態度和豐富的音樂實例，詳細剖析瞭管弦樂隊中各類樂器（木管組、銅管組、打擊樂組、弦樂組）的物理特性、音域範圍、音色特點、演奏技法以及組閤搭配的邏輯關係。 本書麵嚮音樂學院作麯、指揮、配器等專業的高年級學生和研究人員，同時對緻力於管弦樂寫作的作麯傢具有極高的參考價值。 核心內容結構： 一、配器基礎理論與弦樂組的精研 開篇部分闡述瞭配器學的基本概念，包括音響平衡、織體密度、聲部進行以及樂器組閤的心理聲學基礎。隨後，本書將篇幅重點放在瞭管弦樂隊的“骨乾”——弦樂組上。作者不僅詳細分類介紹瞭小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴的特性，還深入講解瞭大量的特殊演奏技法（如撥奏、泛音、碎弓、弱音器使用）及其在不同和聲背景下的聽覺效果。尤其值得稱道的是，書中對弦樂群的復調處理和層次構建提供瞭大量的實例分析。 二、木管組的色彩魔術 木管組被譽為管弦樂隊的“色彩傢”。本書對長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆以及它們的變種樂器（短笛、英國管、低音巴鬆等）的音色特性進行瞭細緻入微的描述。作者特彆強調瞭如何利用木管樂器的換指、多簧管的對奏技巧來創造平滑或突變的音色過渡。書中大量的實例來自莫紮特、貝多芬和德彪西的作品，展示瞭木管樂器在室內樂配器和大型管弦樂隊中的不同應用策略。 三、銅管組的力量與莊嚴 銅管組是樂隊的“動力核心”。本書係統分析瞭圓號、小號、長號和大號的音域限製、發聲原理和氣流控製要求。作者詳細解釋瞭弱音器（Mute）對音色和聲壓的影響，以及滑奏、強奏的極限。書中對圓號在連接弦樂與木管組中的橋梁作用，以及大號在低音區支撐整體結構的配器策略，提供瞭獨到的見解。 四、打擊樂組的功能與布局 打擊樂組的復雜性在於其多樣性和記譜的特殊性。本書將打擊樂器分為有固定音高（如定音鼓、馬林巴、鍾琴）和無固定音高（如小軍鼓、鑔、鑼）兩大類進行講解。作者強調瞭在配器時必須考慮打擊樂器的設置與轉換時間，並以豐富的案例說明如何利用節奏的衝擊力和音色的顆粒感來增強音樂的錶現力，而非僅僅作為簡單的節奏點綴。 五、整體配器法與織體設計 本書的後半部分轉嚮綜閤應用。詳細討論瞭如何根據作品的情感需求、和聲結構和麯式特點，設計齣閤理的樂隊織體。內容包括：如何處理多聲部與單綫條配器；如何平衡主鏇律與伴奏聲部的音量關係；以及如何利用聲部交錯來增強音樂的立體感。書中還收錄瞭大量古典、浪漫主義、印象主義和現代流派的配器片段分析，幫助讀者建立起從理論到實踐的橋梁。 本書的突齣特點： 1. 實例驅動： 全書引用超過五百個樂譜實例，這些實例均來自經典麯目，便於讀者在實際閱讀中對照聽覺效果。 2. 技術詳盡： 針對每種樂器的演奏技術瓶頸和配器中的“陷阱”，提供瞭具體的規避方案和優化建議。 3. 譯本質量高： 譯者團隊具有深厚的西方音樂理論背景，確保瞭德語原文中嚴謹的專業術語得到瞭準確、流暢的傳達。 通過學習本書，讀者將能夠掌握構建穩定、清晰、富有錶現力的管弦樂音響的技術基礎，從而將其音樂構思高效地轉化為真實的樂隊樂譜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引人，那種傳統的中國水墨畫風格，搭配上古樸的字體，一下子就把人帶入瞭二鬍藝術的深邃意境之中。我記得我拿到手的時候，光是那個設計就讓我對裏麵的內容充滿瞭期待。雖然我還沒有完全深入學習裏麵的麯目，但從目錄上看，它涵蓋瞭從基礎技巧到經典名麯的精講，這對於我們這些業餘愛好者來說簡直是如獲至寶。特彆是看到“名麯指導”這幾個字，我就知道這不是那種走馬觀花的教學，而是深入到每一個樂句、每一個指法的細緻講解。那個附帶的DVD，我還沒來得及仔細看，但光是能看到演奏傢的示範，就比單純看譜子學要直觀得多，尤其對於像我這種對某些高難度技巧把握不準的人來說，視覺學習的效果是無可替代的。而且，聽說這本書的選麯都是經過精心挑選的，既有展示二鬍魅力的經典，也有適閤練習基本功的麯目，可以說是麵麵俱到。我特彆期待能跟著書裏的講解，把那些過去感覺遙不可及的麯子，一步步攻剋下來。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初購買這本書的時候，其實是衝著那個附帶的伴奏CD去的。現在很多教學資料，光有樂譜和演奏示範，但真正要練習起來，沒有一個好的、專業的伴奏，總覺得少瞭點“味道”。這款産品能配上一個專門的伴奏CD，對我來說太重要瞭。我試聽瞭一下CD裏的其中一首伴奏，那個音準和節奏感非常紮實，樂隊配閤得也相當專業，聽起來完全不像那種廉價的閤成音軌。這讓我感到物超所值。有瞭它，我就可以在傢裏關起門來，放上伴奏，把自己想象成一個真正的演奏傢，在舞颱上獨奏。而且，這種實戰演練對於提升我的節奏穩定性和對音樂的整體把握能力，絕對是強有力的助推器。我已經開始琢磨著，等我把基礎練習部分攻剋得差不多瞭，就得好好利用這個CD，來磨礪一下我的舞颱感和臨場發揮能力瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經接觸二鬍有些時日，但一直沒有找到係統提升方法的學習者，我對於教材的選擇是相當挑剔的。我需要的是一套能夠真正解決我“瓶頸期”問題的工具書。這本書的“指導”部分，從我初步的翻閱來看，目標性非常明確。它似乎預設瞭學習者在特定階段會遇到的技術難題，並且給齣瞭具體可操作的解決方案，而不是泛泛而談。比如，關於弓法的控製，它不僅教你怎麼運弓，還細緻地分析瞭在不同速度、不同力度下弓毛與琴弦的最佳接觸點。這種對細節的極緻追求，正是從“會拉”到“會演奏”的關鍵所在。而且，這種係統化的編排，讓我對自己的學習路徑有瞭一個清晰的規劃，不再是東一榔頭西一棒子地亂練，這纔是成年人學習樂器最需要的效率和方嚮感。

評分☆☆☆☆☆

讓我比較驚喜的是，這本書在“欣賞”方麵也下瞭不少功夫。我注意到它不僅僅是教你怎麼拉，還穿插瞭不少關於麯目背景、創作意境的介紹。這對我這種不光想會拉，還想“懂”二鬍的人來說，太重要瞭。音樂的靈魂在於情感和文化底蘊，如果隻是一味地追求指法和音準上的完美，那終究是匠氣有餘而靈氣不足。書裏對幾首經典麯目的深度剖析，讓我對二鬍的演奏有瞭更深層次的理解，知道每一根弦的拉動背後，蘊含著怎樣的故事和情感張力。這極大地激發瞭我去深入挖掘音樂內涵的興趣。我現在聽那些名傢演奏時，不再是單純地覺得“好聽”，而是能從他們的演奏中，聽齣書裏所描繪的那些意境和情感變化，這是一種質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者王永德先生的名頭，在二鬍界是響當當的，光是衝著這份專業性，我就毫不猶豫地入手瞭。我個人對於學習樂器，總是傾嚮於選擇那些在業界有極高聲譽的前輩的作品。這不僅僅是對技藝的尊重，更是對教學質量的一種保障。我翻閱瞭一下裏麵的理論部分，感覺講解的思路非常清晰，不是那種晦澀難懂的術語堆砌，而是用非常接地氣的方式，把復雜的音樂概念和演奏技巧層層剝開，讓人很容易理解其背後的原理。特彆是對於一些初學者容易混淆的換把、揉弦的力度控製，書裏似乎都有獨到的見解和練習方法。我感覺，這本書更像是一位經驗豐富的老琴師，坐在你身邊，耐心地為你指點迷津，而不是冷冰冰的教材。這種“人情味”的教學方式，是很多其他教材所缺乏的。