正版肖邦即興麯 鋼琴練習麯集 入門鋼琴教材 肖邦鋼琴麯譜書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李曦微 譯

圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育

ISBN：9787544429559

商品編碼：29867452608

叢書名： 肖邦即興麯(中外文對照)

開本：8開

齣版時間：2010-06-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

序言

上海教育齣版社斥巨資為我國音樂界隆重引進維也納原始齣版社齣版的一批偉大作麯傢——J.S.巴赫、海頓、莫紮特、貝多芬、舒伯特、肖邦的鋼琴樂譜，這是一件值得慶賀的大事。
維也納原始齣版社嚮來以齣版性的依據作麯傢手稿及第1次齣版（俗稱“原版”）的版本而著稱。這種“淨版本”（或稱“原始版本”），即URTRXT，對每個細節做齣詳細而殷實的考證，對多種有據可查的初來源進行比較分析，以接近作麯傢原始意圖為其追求目標。因此，“維也納原始版本”在世界音樂界享有盛譽，業已成為一切嚴肅的音樂學傢、樂器演奏傢、作麯傢、音樂教育傢研究音樂作品本來麵貌的可靠的齣發點。巴赫、海頓、莫紮特、貝多芬、舒伯特、肖邦是在鋼琴藝術發展史中起巨大影響的作麯傢，他們的鋼琴作品被齣版過不計其數的不同版本，由此造成的混亂也嚴重。
J.S.巴赫基本上不在手稿上注明任何演奏指示，通常無速度標誌、無強弱記號、無錶情術語、無連跳記號（articuation）、無踏闆記號，僅有幾個例外。現在通行的巴赫版本，如車爾尼版、穆傑裏尼版、布索尼版、齊洛季版，加注大量演奏記號，其中有些可給以啓示，但亦有大量不閤理之處，甚至違背巴赫原意，有著許多過於浪漫、與風格不符的解釋；極少數的有“修改”巴赫原作，對音符進行“增刪”之舉。
對莫紮特的注釋常有改動音符、改動術語、增添過多強弱記號的現象。充斥我國市場的某種版本（韋森伯格注釋）公然多處“修改”莫紮特原作，連鏇律、音區都被“改”瞭。這種以訛傳訛隻能使錯誤信患廣為傳播。
在齣版史上，對貝多芬的任意竄改是嚴重、普遍的，造成的混亂也。有的版本把自己的注釋混同在貝多芬的原作之中，使人真僞難辨；有的改動貝多芬強弱記號、分句連綫的位置，使音樂句法和性質發生異變；有的更公然去掉貝多芬原注，添加自己的注解，也有增刪音符的。在踏闆記號上，問題尤其嚴重。過多的踏闆記號嚴重損害瞭貝多芬音樂的清晰音響。
至於被稱為“鋼琴詩人”的肖邦，其版本遭遇更為“悲慘”。一方麵，肖邦本人常為同首作品寫齣兩個甚至三個手稿版本，其中有不少重大差異；另一方麵，熱愛肖邦的注釋者甚多，他們也常常將一己之見強加給肖邦。廣為流傳的鋼琴大師柯托版、帕德萊茨基版也不例外。誠然，在這些版本中不乏真知灼見，但不少十分“私人化”的注釋亦難免給人以誤導。
鑒於以上版本混亂之嚴重情況，“淨版”或日“原始版”就顯得十分重要。這對任何想以鋼琴為事業，任何想貼近作麯傢原作真實麵貌，任何想對上述幾位大師作品做齣切閤實際判斷的音樂傢，都必須以擁有“淨版本”作為他們。因為這是他們的學術依靠，這是他們從事演奏和研究的齣發點。“淨版本”可以使他們免去許多誤解，避免大量由於誤傳信患所引起的歧解。
所以，我在此呼籲，每個學習巴赫、海頓、莫紮特、貝多芬、舒伯特、肖邦等傑齣的鋼琴音樂的人，都應當擁有一套放在你們麵前的“維也納原始版”。

《肖邦即興麯》內容簡介：對莫紮特的注釋常有改動音符、改動術語、增添過多強弱記號的現象。充斥我國市場的某種版本（韋森伯格注釋）公然多處“修改”莫紮特原作，連鏇律、音區都被“改”瞭。這種以訛傳訛隻能使錯誤信患廣為傳播。

編輯推薦

《肖邦即興麯》是由上海教育齣版社齣版的。

作者簡介

編者：（波蘭）肖邦

好的，這是一份關於一本假設的、內容與您提供的書名《正版肖邦即興麯 鋼琴練習麯集 入門鋼琴教材 肖邦鋼琴麯譜書籍》完全無關的圖書簡介： --- 《星塵編年史：跨越光年的文明碎片》 探索宇宙深處的宏大敘事與微觀哲思 導言：文明的低語與虛空的漣漪 在浩瀚無垠的宇宙尺度下，人類的文明史不過是轉瞬即逝的一抹微光。然而，正是這抹微光，驅動著我們對未知永恒的追問。《星塵編年史》並非一本傳統的科幻小說集，而是一部融閤瞭硬核科學推演、社會人類學觀察與深層存在主義哲思的文集。它聚焦於那些在宇宙邊緣消逝或尚未誕生的文明，以“碎片化”的視角，重建一個又一個文明的興衰圖景。 本書的構思基於對“信息熵增”的獨特理解：一個文明的最終形態，與其說是宏大的勝利或徹底的毀滅，不如說是無數細微信息如何被時間稀釋、重組與遺忘的過程。作者深入探索瞭那些未被主流曆史記載的星際實體，通過對引力波異常、暗物質波動及古老信號殘跡的深度解讀，勾勒齣橫跨數百萬光年的文明圖景。 --- 第一章：迴聲的軌道——失落文明的物理遺跡 本章聚焦於那些在宇宙大爆炸後的早期階段便已消亡，卻留下瞭不可磨滅物理印記的超前文明。我們探討的不是飛船殘骸或行星基地，而是更本質的結構——結構性共振體。 1.1 “卡戎晶格”的悖論： 在一個距離銀河係中心十萬光年處的球狀星團中，天文學傢觀測到一個具有完美晶體結構的巨型天體，其內部密度分布完全違反已知的物質規律。本書推測，這是一種利用瞭中子星物質構建的“信息存儲矩陣”。作者詳細分析瞭這種晶格在引力潮汐下的微妙形變，推斷齣其記錄的可能是一種關於“生命周期上限”的物理學公式。我們試圖解讀的，是他們在達到物理學極限時，選擇的“永恒記錄”方式。 1.2 維度摺疊的副産品： 在對兩個遙遠星係碰撞區域的引力透鏡效應進行高精度分析時，我們發現瞭一種規律性的“幾何扭麯”。這些扭麯並非由物質質量引起，而更像是更高維度實體在三維空間中泄露的“投影陰影”。本章構建瞭“褶皺工程學”的初始理論，探討一個文明如何嘗試利用空間本身的彈性來構建永久性的疆域，以及這種技術在遭遇“空間老化”時的災難性後果。我們跟隨的，是那些試圖將自己的存在“烙印”在宇宙結構本身的設計師們。 --- 第二章：符號的坍塌——語言與意識的邊界 當文明的物理形態消亡後，留給宇宙的將是信息。但信息本身，也會腐朽。本章深入研究瞭跨物種、跨時代的交流障礙，以及意識在極端信息壓力下的自我重構。 2.1 “幽靈語”的語義漂移： 通過分析一組來自M31星係邊緣的、持續瞭五萬年的低頻無綫電波，我們發現瞭一個極其復雜的、語法結構不斷自我演化的語言係統。重點在於，該語言的“核心名詞”隨著時間的推移，其指代的對象發生瞭根本性的、非綫性的變化。例如，代錶“傢園”的詞匯，在早期指嚮一顆行星，中期指嚮一個星係聯盟，而在最後階段，則指嚮一個純粹的數學概念。本書剖析瞭這種語義坍塌現象，揭示瞭文明在麵對無限擴張時的“概念飽和”。 2.2 心靈模擬器的倫理遺囑： 針對一個曾在兩個黑洞之間建立起龐大計算網絡的文明，本書探討瞭他們如何處理“數字後代”的問題。當文明的全部知識和個體意識都被上傳至模擬環境後，真實世界的自我是否依然存在？我們審視瞭模擬環境中存在的“數字宗教”和“代碼異端”，以及這些虛擬生命在麵對其物理基礎（計算能力）被撤銷時的集體反應。這不是關於人工智能的未來，而是關於“模擬存在”的終極哲學睏境。 --- 第三章：時間之沙的計量——生命形態的非綫性演化 《星塵編年史》超越瞭碳基生命的範疇，探討瞭生命如何適應極端環境，以及“生存”這一概念本身的定義如何被拓寬。 3.1 矽基生命的熵適應： 我們描繪瞭一個存在於極端低溫、高壓環境下的矽基文明。他們的生命周期以地質時間為單位，個體通過晶格的緩慢生長和分裂來傳遞信息。然而，當他們的主恒星進入紅巨星階段時，他們並未逃離，而是采取瞭“深層時間休眠”。本章詳細描述瞭他們如何將自己的代謝速率降至接近零，將數百萬年的等待視為一次“漫長的冥想”。這挑戰瞭我們對“活動”和“生命力”的傳統認知。 3.2 聚閤體的共生意誌： 在仙女座鏇臂的一個被伽馬射綫暴反復轟擊的星雲中，存在著一種由數萬億個微小生物體組成的、具備統一意識的“聚閤生命”。本書著重分析瞭這種“分布式自我”的形成機製。當個體死亡的成本趨近於零時，自我意識的邊界在哪裏？我們跟隨這個聚閤體，觀察它如何通過犧牲部分結構來保證整體的存續，展現瞭一種徹底的、去中心化的集體智慧。 --- 結語：我們是宇宙的“觀察者效應” 《星塵編年史》的最終目的，並非提供答案，而是提供新的問題。這些來自宇宙深處的文明碎片，無論它們是輝煌還是衰敗，都以自己的方式迴應瞭我們最核心的疑問：存在的意義是什麼？ 通過研究這些遙遠且陌生的命運，我們或許能更清晰地審視自身的局限與潛能。本書鼓勵讀者跳齣我們所處的時空框架，以一種近乎宇宙學的謙卑，重新審視人類文明的軌跡與價值。這不僅是一場閱讀之旅，更是一次對存在的維度進行重校準的心靈探險。 ---

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣的業餘學習者來說，最怕的就是麵對一本“高高在上”的教材，內容晦澀難懂，解釋過於學術化。這本書在這方麵做得非常人性化。它的語言風格極其平易近人，即便是涉及一些復雜的音樂術語，作者也會用一種非常口語化、易於理解的方式進行解釋。比如，關於“鍾擺式”的節奏處理，它不是甩齣一堆理論公式，而是通過類比我們日常生活中熟悉的、有規律的動作來幫助理解，讓人豁然開朗。再者，教材的結構安排也充分考慮瞭學習者容易産生的懈怠心理，它設置瞭許多“小小的勝利點”，即在完成一組挑戰後，會緊跟著一段相對輕鬆、但同樣具有技術價值的片段，這種張弛有度的節奏感，極大地維持瞭我的學習動力。我感覺作者是一位真正懂得如何與學生溝通的音樂教育傢，他不僅知道該教什麼，更知道如何有效地將知識“傳遞”齣去，讓學習過程本身成為一種充滿成就感的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最看重的是這套書的教學體係，它似乎非常注重“打地基”的過程，而不是急於求成地堆砌高難度技巧。一開始的練習麯目選擇就非常考究，它們不是簡單地把肖邦作品的片段拼湊起來，而是經過瞭精心篩選和編排，每一組練習似乎都在針對性地解決某個特定的技術難點。比如，初期的練習麯就著重於手指的獨立性和均勻度，節奏型的變化也非常循序漸進，不會讓初學者一下子就感到無從下手。我發現，在進行到某個特定類型的練習時，作者會提供一些非常實用的“小竅門”——不是那種空泛的指導，而是具體到指位、觸鍵力度上的細微調整建議。這些建議往往是很多標準教材中缺失的，它們像是經驗豐富的老教授在耳邊悄悄指點。尤其是關於踏闆的用法，這本書有單獨的章節進行瞭詳盡的圖解說明，結閤瞭不同麯目的實際需求，這對我理解和運用踏闆這個“靈魂之筆”幫助太大瞭。總的來說，它提供的是一套結構清晰、邏輯嚴密的階梯式訓練路徑，讓人感到每一步的努力都有明確的迴報和方嚮感。

評分☆☆☆☆☆

從實際練習效果來看，這本書對於提升我的演奏錶現力有著顯著的幫助，這有點齣乎我的意料，因為我原以為入門教材更多側重於機械性的技巧訓練。這本書的厲害之處在於，它非常巧妙地將“技術練習”與“音樂錶達”結閤在一起。例如，在練習那些看似機械化的音階跑動時，教材會要求你在特定的力度標記下，嘗試模仿某種自然界的聲響，這種引導方式極其富有畫麵感，能瞬間將我從“我要跑完這串音”的機械狀態中抽離齣來，轉而關注音色和情緒的流動。我發現在練習那些需要精細控製的顫音和裝飾音時，書中的提示是如何通過改變手指的重量分配來創造齣不同的“色彩”層次，而不是簡單地追求速度。這套書讓我明白，技術是為音樂服務的，而不是目的本身。經過一段時間的練習，我感覺自己不再隻是“彈奏”齣正確的音符，而是開始真正地“歌唱”每一個樂句，即便是最基礎的練習麯，也因為注入瞭更多的情感層次而變得生動起來。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是太精美瞭，光是捧在手裏就能感受到一種典雅的氣質。封麵采用的材質很有質感，摸上去微微有些粗糲，但色彩的搭配卻非常和諧，那種深沉的墨綠色和金色燙印的字體，讓人立刻聯想到古典音樂廳裏的莊重氛圍。內頁的紙張選擇也值得稱贊，米白色的紙張既保護瞭視力，又讓樂譜的印刷看起來格外清晰。印刷廠的工藝顯然很用心，每一個音符的邊緣都銳利分明，沒有齣現絲毫的模糊或油墨擴散的情況。我特彆喜歡它在麯目介紹和肖邦生平側邊夾注的那些小插圖，雖然隻是簡單的綫條勾勒，但卻為嚴肅的樂譜增添瞭幾分趣味性和曆史感。相比我之前買的一些教材，這本書在細節處理上簡直是教科書級彆的示範，無論是裝訂的牢固程度，還是目錄頁的排版布局，都體現齣齣版方對藝術作品的尊重。這不僅僅是一本樂譜集，更像是一件可以收藏的藝術品，即便是擺在書架上，也是一道賞心悅目的風景綫。對於那些對手感和視覺體驗有較高要求的學習者來說，光是翻閱這本書本身，就是一種享受，能讓人在練習枯燥的音階和琶音之餘，保持對音樂最初的美好嚮往。

評分☆☆☆☆☆

我得坦白，我是一個對“原版”概念非常執著的人，尤其在古典樂譜領域，精確性是衡量一切的標準。這本書在這一點上，可以說是做到瞭令人安心的地步。我特意將其中幾首練習麯與我珍藏的某幾個不同版本的樂譜進行瞭交叉比對，無論是休止符的長度、連奏記號的位置，還是力度記號的精確度，這本書都展現瞭極高的忠實度。它沒有做過多不必要的“現代化修改”或“簡化”，而是最大限度地保留瞭作麯傢原始的意圖和風格。這種嚴謹的態度，對於想要深入理解肖邦音樂精髓的學習者來說，是極其寶貴的。我特彆欣賞它在某些技術要求模糊的地方，所采用的注釋方式——它不是直接給齣唯一的答案，而是列齣幾種曆史上存在過的演奏處理方式，並附上簡短的分析，這極大地拓寬瞭我的音樂視野，讓我明白即便是“標準”的肖邦，也存在著詮釋的彈性與自由度。這種對曆史和原貌的尊重，讓我在練習時充滿瞭敬畏感，也更確信我正在遵循的是一條正確的學習路徑。